L'Epée, c'est le nouveau groupe composé par l'actrice et chanteuse Emmanuelle Seigner, le guitariste Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) et le groupe psych-yéyé The Limiñanas. 

Leur collaboration s’est concrétisée l’an passé, quand The Limiñanas ont enregistré leur dernier album « Shadow People » avec Anton Newcombe dans son studio berlinois. Quand Emmanuelle Seigner s’est présentée au studio lors de l’enregistrement, une alchimie naturelle s’est dégagée immédiatement.

Leur album commun « Diabolique » qui sort le 6 septembre, a été enregistrée entre Cabestany (la ville des Limiñanas, près de Perpignan) et le Cobra Studio d'Anton Newcombe à Berlin. 

Ce disque semble hanté par l’esprit yéyé, qui chanterait sur les vastes étendues d’un rock psyché qu’on aime tant. Chose amusante, le nom l’Épée a été trouvé par Anton au cours d’un rêve qu’il avait fait. 

Après les deux derniers passages des Limiñanas à la Rock School Barbey (en 2016 et 2017), nous avons hâte de découvrir ce nouvel alliage, sur notre scène le 19 décembre. 

47 Ter, c’est 3 amis d’enfance venant des Yvelines. Ces jeunes représentants d’une nouvelle scène du rap français ont une recette infaillible : une tonne d’humour, des freestyles à succès, un mélodica ou une guitare, un pad, des grosses basses, un rap plein de punchlines et de références pour les générations Y et Z. Ces 3 artistes s’approprient la scène avec un flow rapide plein d’auto-dérision, tout en sachant par moment adoucir le jeu avec des textes plus sensibles, pour un équilibre bien trouvé. 

Sans être jamais parti, Eiffel revient. Au sommet de sa forme. Et fait ce qu’il sait certainement le mieux faire : fédérer les troupes.  Leur nouvel album “Stupor machine” est un disque habité et ambitieux, traversé par le plaisir évident de jouer (et tourner) ensemble - Romain utilise parfois l’expression “Carcan adorable” pour parler du groupe. C’est le disque de quatre musiciens qui, épanouis par leurs projets personnels, ne s’inscrivent jamais dans la routine. “Stupor machine” n’est pas une invitation à l’engagement, ce n’est pas non plus un discours sur le monde d’aujourd’hui. C’est juste le meilleur disque de rock que ces quatre-là pouvaient faire. Et si c’est peu dire, ce n’est pas rien.

Algiers a débarqué avec fracas en 2015, avec leur univers mêlant post-punk sauvage et gospel, des morceaux sous forme d’incantations à portée politique et sociale. 

Influencé tant par Nina Simone et PJ Harvey que par Suicide et Public Enemy, le groupe d'Atlanta impose une musique stupéfiante et salvatrice. 

Après « Algiers » en 2015, suivi de The Underside of Power en 2017, le groupe revient avec une oeuvre sonore audiovisuelle «Can the Sub_Bass Speak?» faite en collaboration avec  duo de producteurs Randall Dunn (Sun O)))) et Ben Greenberg (The Men, Hubble, Uniform)

Une nouvelle oeuvre politique qui aborde plus que jamais les luttes sociales et dénonce le fascisme montant de nos sociétés actuelles. Véritable objet créatif de réflexion politique, l’album  “Can The Sub_Bass Speak?” est la pièce maîtresse d'une installation web plus vaste, thereisnoyear.com. 

Depuis 2000 et leur premier groupe "Hangover", les BB Brunes font un parcours sans faute. 

De leur début au Gibus, puis leur hit 'Dis-Moi", à leur Victoire de la musique « Révélation Scène de l’Année » en 2009, à leurs concerts dans des lieux mythiques comme l’Alhambra, l’Olympia ou encore le Printemps de Bourges, le groupe enchaine les succès. 

 Après une pause de 3 ans et demi BB Brunes revient officiellement sur la scène publique fin mars 2017 avec un nouveau single « Eclair, éclair » avant de sortir le quatrième album du groupe, « Puzzle » en septembre 2017, évoquant alors le nouvel éclectisme de leur musique et de leur inspiration. 

Pour marquer ses dix ans de carrière, BB Brunes donne un concert aux Etoiles de Paris en septembre 2017 pour trois shows consécutifs, chacun dédié à un de leurs albums. Depuis l’été 2018, BB Brunes interprète déjà en concerts trois nouvelles chansons « Total Cuir », « Habib » et « Orgasme », morceaux issus de son prochain opus prévu pour les prochains mois. 

Arno reprend la route à l’occasion de la sortie de son album Santeboutique (Septembre 2019) dès Janvier 2020.

Toujours plein de ressources et d’imagination, Arno est une source intarissable de textes et de mélodies inoubliables, dans un style absolument inimitable. Plus qu’une marque de fabrique, Arno est une personnalité, un accent, une voix, qui font à jamais partie de notre patrimoine. Chaque concert  est un moment unique, fort et touchant qui n’oubliera évidemment pas ses plus grands succès : de "Putain Putain” à "Chic et Pas Cher” sans oublier "Les Filles Du Bord De Mer”, "Oh La La La”, "Les Yeux de Ma Mère” et "Mourir A Plusieurs”, pour ne citer qu’eux…

C’est toujours avec beaucoup de joie et un cœur gros comme ça que nous accueillerons ce grand monsieur à Barbey le jeudi 19 mars 2020 !

 // Pour des raisons indépendantes de notre volonté, nous sommes contraints de décaler la date de Talisco initialement prévue le 12/10 au 20 mars 2020. Les billets restent valables, ou peuvent être remboursés jusqu’au 12 novembre 2019 dans les points de ventes. //

Alors que s’achève une folle succession de tournées de plus de 400 concerts, Talisco sort le titre "Sun". Un titre puissant et mélodieux qui devient naturellement le premier single d’un futur album que Talisco s’empresse d’écrire.
Sur ce nouvel album, dont la sortie est attendue le 29 mars 2019, Talisco veut à tout prix retrouver l’énergie de groupe qui séduit en live.
Les premières démos donnent le ton. Puissance et fraîcheur sont certainement ce qui caractérise le mieux ces nouvelles compositions taillées pour la scène des plus grands festivals.
Car si Talisco, à la croisée des genres, oscille toujours entre une énergie rock et une efficacité pop, il par vient aujourd’hui à disséminer très subtilement des influences hard-rock, disco et house qui lui sont chères. La signature sonore de Talisco se renforce donc, et s’enrichit, notamment grâce à cette voix si reconnaissable qui a encore gagné en hauteur, en puissance et en nuances d’interprétation.
L’album sera baptisé «Kings and Fools». Un album tout en tension et en passion qui prend le pari de réunir ce qui semble s’opposer.
Il en est ainsi quand on cherche à immortaliser en musique les instants précieux que seule une vie dévorante peut nous offrir.

S’il est né en France, Tsew The Kid a passé son enfance tout en bas du monde, sur l’immense île de Madagascar d’où sont originaires ses parents. Du temps de son adolescence quelque part en bordure de Paris, Tsew the Kid joue de la guitare et du piano. Il écrit, compose et chante, et voudrait être un peu Bruno Mars, un peu The Weeknd. De ces garçons, il aime les manières polyvalentes, le grain profond de leurs voix au micro et les envolés de leurs corps sur scène. 
Tsew The Kid s’inscrit dans la lignée de cette nouvelle génération de rappeurs qui s’inspirent de mille choses, aux côtés d’Hamza et d’Ateyaba.

Après Mélancolie Heureuse, son premier album, Tim Dup est de retour avec un disque incarné et concerné, arrangé en trio avec Damien Tronchot et Renaud Letang. Tim Dup y met en lumière et en musique ses inquiétudes et espérances quant à l'emprunte que laisse l’être humain dans ce monde.

Avec ce même soin porté aux textes et mélodies, « Qu'en restera t-il? » est un album de poésie moderne, cinématographique, aux sonorités variées et audacieuses, aux textures puissantes et intimes à la fois. Une invitation au voyage et à l'étonnement…

Sans peur de s’essouffler, Aloïse Sauvage (c’est son vrai nom) fonce, n’a peur d’aucune référence, fait partie de cette génération décomplexée, qui a le goût de l’écriture et qui s’affranchit des codes de moins en moins établis du rap, de la pop et de la chanson.
Véritable performeuse, révélation des dernières Transmusicales de Rennes, son spectacle fait sensation par sa poésie et sa technicité propre au cirque contemporain.
Comme un journal intime, son premier EP « Jimy » révèle des chansons qui interrogent l’amour absolu comme l’amour sans lendemain, les histoires d’amour d’une génération sans tabou, qui « aime qui elle veut ». Les mélodies accrochent, les mots sont spontanés et authentiques et questionnent la place de chacun dans ce monde, loin des étiquettes et des stéréotypes.


Complice de prédilection du grand sorcier du Stup Crou, Cadillac participe depuis les origines à l’aventure, éructant ses fabliaux et ses raps de sous préfecture, mettant en son et lumière les spectacles, réalisant une partie des vidéos, composant ou participant à l’écriture d’une part notable de la discographie foutraque du groupe mystérieux et néanmoins populaire. 

Aujourd’hui, Cadillac s’émancipe de Stupeflip avec un album solo dont il a composé et réalisé tous les titres, toutes les chansons, convoquant les autres membres de Stup pour des featuring. 

Après avoir rempli le Bataclan, performé sur la scène du festival Les Ardentes et sold-out L’Olympia, PRIME est de retour sur scène pour une tournée Française. Avec la sortie de « USSO » en septembre qui regroupe des titres comme « Tout donner », « Hiwigo » et « Speedboat » (56,6 millions sur spotify et 88Millions de steam toute plateforme confondues), le YouTuber (343 Millions de vues cumulées) affirme son statut d’artiste musical.

Retrouvez-le en mars/avril 2020 pour une tournée qui passera par Toulouse, Montpellier, Lille, Lyon, Montreux, Mulhouse, Bordeaux et Rennes !