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Calendar Days et Mains d’Œuvres présentent :
Indie-rock / AB Records – Atelier Ciseaux
Sierra Manhattan, initialement projet solo d’Antoine Aubert, a vu le jour en 2012 dans une petite chambre étudiante d’Annecy - en parallèle de son activité de co-PDG du label AB Records. Un déménagement à Lyon plus tard c’est déjà les premiers concerts qui nécessitent quelques renforts de la cavalerie des copains. Entrent en scène Alex Van Pelt (Coming Soon, Mont Analogue), Rémi Richarme (Satellite Jockey, KCIDY, François Virot) et Flo Adrien (Neptune Football Club) avec qui Sierra Manhattan écume les salles lyonnaises et fait chavirer les cœurs d’un nombre grandissant d’enthousiastes fidèles. Fin 2015 marque la rencontre avec Atelier Ciseaux pour une collab qui surfe (mais allongé sur la planche en se laissant bercer par le clapotis des vaguelettes) entre pop lo-fi et rock slacker. De là naît l’idée d’un album entièrement arrangé et enregistré en groupe, une semaine de mars 2017 dans le beaujolais. Enchantés de leur première collaboration, c’est un vinyle que nous présentent cette fois AB Records et Atelier Ciseaux, sorti en octobre 2018 : "Are U Single ? No I’m Album".
Indie-rock / Paris / SDZ Records
Actif depuis 2013, Rose Mercie a sorti son premier album début 2018. Rose Mercie c’est avant tout une rencontre entre Charlène, Inès, Louann et Michèle. L’alchimie entre ces quatre musiciennes est incroyable et propulse chaque chanson dans un fourmillement d’imaginaires dont la douce amertume infuse corps et esprits. A la fois mélancolique et remuant, percussif mais orné de magnifiques harmonies vocales, ce disque se déguste le regard plongé dans un ailleurs dont on ne se sera jamais senti si proche. Des Shangri-Las aux Raincoats en passant par Rosa Yemen, Electrelane ou Josephine Foster, les influences sont multiples mais parfaitement intégrées. On retrouvera le goût pour les tangentes de La Ligne Claire (ancien groupe de Charlène et Inès sorti sur Bruit Direct disques) subtilement mélangé à un réel talent d’écriture et un soin particulier apporté à la voix, aux voix, instruments principaux de ce brillant premier opus qui, au delà d’une promesse, est déjà une confirmation. (SDZ Records)
Formé en 2013, le quatuor Sons Of Distortion est composé des frères Wouaquet, Thomas et William, ainsi que de Florian Soum et Benjamin Sonnet. À la croisée de différents styles, les deux frères distillent des influences Rock&Roll et Classic Rock affirmées tandis que Benjamin et Florian apportent le côté plus profond, élaboré et technique du Metal. Parmi leurs influences, on compte notamment Avenged Sevenfold, Alice In Chains et Shinedown.
Ce cocktail explosif donne des compositions aux riffs puissants et sauvages, avec des solos de guitares aussi riches harmoniquement que techniquement. Le groupe enregistre deux singles en 2016, « Queen Of The Show » et « Nightshift », qu’ils diffusent sous forme de clips vidéos, puis, en 2018, « This World Turned Black », « The Awake- ning » et enfin « Leap of Faith », produits à Londres et proposant des arrangements divers rarement exploités dans le Rock et le Metal habituellement (violons, piano, choeurs harmonisés...).
Balto Parranda est un véritable défouloir musical punk et festif. Oscillant entre le rock, et les sonorités balkaniques. Ces six singes savants délivrent des concerts éclatants et électriques.
Ces musiciens font résonner leurs compositions originales sur les scènes de musiques actuelles, les festivals ou encore en concert de rue où leur univers atypique et festif est mis au service du public et des pavés.
Avec l’énergie de leur musique , leurs trouvailles scéniques, c’est plus qu’un concert qu’ils offrent à leur public : c’est une véritable fête.
Le groupe est né en 2016 avec pour objectif de vaincre la pluie, le froid et la grisaille parisienne. La solution ? Ramener un peu de la chaleur de l’Amérique grâce à leur musique hybride, qui voyage à travers toute l’Amérique du sud et se laisse tenter par des accents rock et ska.
Moins d’un an après avoir commencé à parcourir les scènes parisiennes, remporte le tremplin de l’édition 2018 du festival Sur les Pointes. Après plus de vingt concerts en un an et demi, ils se lancent dans un nouveau projet pour 2019 : sortir leur premier EP !
Calendar Days et Mains d'Œuvres présentent :
〓 FEELS 〓
Garage-Punk / Los Angeles
Castle Face Records / Wichita Recordings / BURGER RECORDS
En 2016, ce quatuor de Los Angeles signait un premier album sous forme de déflagration garage-punk chez Castle Face Records – le label de Thee Oh Sees – et Burger Records, produit et approuvé par Ty Segall lui-même. Loin de s'enfermer dans le genre auquel ce name-branding semblait les destiner (le garage, quoi), FEELS tire autant vers la pop, le psyché, les années 90 façon The Breeders que le punk – surtout lors de lives assez dingo, emmené par le duo Shannon Lay / Léna Geronimo. Retour en 2019 alors que le groupe s'apprête à sortir un 2ème effort chez Wichita (CHEATAHS, Cloud Nothings, The Goon Sax...) pour l'instant teasé par 2 morceaux : l'un tube punk imparable, l'autre qui annonce quelques véhémences noise-pop on ne peut plus engageantes. Un album qu'ils défendront à Mains d'Œuvres une fois terminée leur tournée US aux côtés de EX HEX !
► https://youtu.be/4dghnD5PWGQ
► https://youtu.be/8jTAuobjd3U
► https://www.feelstheband.com
▬▬▬▬▬▬ INFOS PRATIQUES ▬▬▬▬▬▬▬▬▬
DISCIPLINE : Musique
FORMAT : Concert
ESPACE : Salle de Concert
TARIF : 7€
● Restauration sur place
☼ HAPPY HOUR 19h → 20h30 ☼
● Fermeture publique du lieu à minuit
● Accès à pied depuis les métros Garibaldi ligne 13 (10 min) et Porte de Clignancourt ligne 4 (15 min)
Un triple plateau rap 100% féminin et engagé : la rage et la colère de Cyrine J, les textes introspectifs et politiques de Ryaam et le flow unique de Kitsune Kendra.
Après des débuts avec un groupe au Kram où elle ne rappait que des paroles engagées, Cyrine J se lance en solo avec une écriture qui lui a permis de s’exprimer et de dégager toute la colère et la rage qu’il y avait en elle.
La chanteuse au tempérament de battante s’est lancée dans la musique, et l’a choisie comme mode d’expression. Passionnée de rap qu’elle découvre au cours de son adolescence, « C.J », une exceptionnelle rappeuse tunisienne, sort sa première chanson en 2018. Rappeuse à la plume contrastée, elle est animée d’un fort désir de se raconter, mais reste mystérieuse sur son parcours. Très vite, on cherchera à percer ce mystère qu’elle entretient autour de sa personne.
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Originaire de Paris, Ryaam commence le rap en 2006. Basée sur son vécu, son écriture allie tant des thèmes introspectifs que politiques.
Elle n’en était pas à son coup d’essai. En 2007, elle rencontre Nawer avec qui elle réalise son premier projet, "C’est notre heure". La compilation réunit exclusivement des rappeuses issues de différents pays. Son premier solo, A l’instinct, sort deux ans plus tard. En 2014 elle participe à la création du collectif Keskiya, regroupant une dizaine de rappeuses et de rappeurs.
Depuis ses débuts, Ryaam réalise ses projets de manière indépendante. C’est dans cet esprit que se conçoit son prochain EP, sur lequel elle travaille actuellement.
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Des paroles crues, des punchlines aiguisées, et des sujets de prédilection : les femmes noires, l’intersectionnalité, le sexisme.
Avec sa soeur, Kitsune Kendra a monté le collectif d’artistes "Girls do it Better" avec une idée claire : réunir pour mieux régner.
Revenue en force avec le titre "cheffe" l’été dernier, elle a sorti le 2 Novembre dernier son nouveau single "Instinct Carnivore".
La légende de la musique touareg et son groupe seront à Mains D’Oeuvres pour une soirée riche en rythmes et rock du désert !
Depuis un an, Camille Clément fait du slam et des chansons sous le nom de George. Elle se produit sur les planches des scènes ouvertes, dans les bars lyonnais et parisiens.
Elle a participé au Ici Vietnam Festival pour y présenter son répertoire, notamment le morceau Saigon pour lequel elle prépare le tournage du clip au Viêt Nam. Pour ses musiques, elle collabore avec d’autres artistes, qui composent ses mélodies. Aujourd’hui, elle recherche la scène pour rencontrer un public sensible à ses textes.
Comme la paroi rocheuse dont ils ont emprunté le nom, dans la musique de Falaises tout est affaire de reliefs. Le quatuor souffle le chaud et le froid au rythme de guitares et de synthés hypnotisants. L’écriture personnelle de la chanteuse Alice à l’appui d’un son entraînant et rythmé en fait l’un des rares groupes pouvant prétendre à faire danser sur des textes mélancoliques. Cette sensibilité exacerbée doublée d’une énergie communicative vous transporte immanquablement dans un univers naviguant entre Siouxsie et Metronomy. Plus on s’élève et plus dure sera la chute, dit l’adage. Avec Falaises, il sera difficile de redescendre des hauteurs.
KozmoZ vous enchante par ses vibrations et ses mélodies envoutantes.Issu de trois univers paralleles, ce trio mélange hang, didgeridoo et chant des arbres . La formation est composée de trois artistes. Klaïm, joueur de Hang depuis 2005, musicien, auteur, compositeur, voyageur qui parcourt la planète, instrument sur le dos, avec pour simple but d’apporter un brin d’harmonie partout ou il passe...Luc Heitz , allias Kelu, joueur de didgeridoo depuis 14 ans et de formation autodidacte de part ses influences reggae, hip hop, soul et funk, a la particularité d’intégrer du "Beat Box" lors de ses prestations scéniques. Et enfin la voix de Cendre Osmoza mélange des sonorités lyriques, ethniques, traditionnelles et médiévales, terreau fertile de son inspiration. Elle nomme son langage musical "langue des arbres".
► ALBUM BYE BYE MIRELLO
