CARTE VALABLE UN AN DE DATE A DATE À PARTIR DE LA DATE D'ACHAT

Nominative et valable pendant un an, elle vous donne droit à :

- un tarif préférentiel sur nos concerts (jusqu'à 5€ de réduction sur le plein tarif)
Pour vos achats en ligne, MUNISSEZ-VOUS DE VOTRE CODE UNIQUE D'ADHERENT AFIN D'AVOIR ACCÈS AU TARIF CORRESPONDANT

- des invitations sur certaines soirées, notamment les « soirées Local Heroes »
- la gratuité du vestiaire à l'Oméga Live
- des affiches de concerts offertes (disponibles dans les bureaux de l'association)
- des informations régulières à domicile 
- des tarifs réduits sur la programmation des salles du réseau « Var en Scènes » 

Tu ne sais pas quoi offrir à ta ou ton pote? 

Elle ou il est fan de musique mais tu ne sais pas ce qu'il aime?

Offre-lui un Chèque Cadeau dune valeur de 10 ou 20 euros valable un an et sur l'ensemble de nos concerts! *

* offre valable pour l'achat de places auprès de nos guichets en prévente ou les soirs de concerts (dans la limite des places disponibles).

Le Guinguette Hot Club fête ses trois ans et sera de retour sous chapiteau pour l’occasion avec de jolies surprises ! Ce collectif revisite le bal populaire dans sa version la plus festive et la plus déjantée ! A 12 sur scène, ses membres propagent sur la piste de danse, une réelle fièvre et une énergie brute, où la convivialité et le partage, danser, rire et chanter deviennent les seuls mots d'ordre.

Avec une solide et virtuose section cuivre, une rythmique batterie - soubassophone qui groove, une première ligne à 4 voix, où se mêlent guitares, banjo, ukulélé, violon et mélodica, les Petits Papiers prennent alors des allures de folklore slave, à 5h00 Paris s’éveille en Tziganie, la Foule s’emporte à la manière gipsy, le swing de la Nouvelle-Orleans flirte avec la cumbia, et les valses s’enchaînent … Un spectacle où l’on finit parfois épuisé, souvent très heureux, mais toujours on en redemande !!!

Concert organisé dans le cadre de la Fête de la forêt et dau bòsc, en partenariat avec le Syndicat d’initiatives des Hautes Vallées de l’Artuby et du Jabron et la mairie de La Martre avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la Chanson, de la Variété et du Jazz.

RITOURNELLES du Guinguette

Au départ Il y a Marion et Lison, les bien nommées Ritournelles, ambassade féminine, pimpante et décontractée du collectif Guinguette Hot Club. Récemment rejointes par la violoniste lituanienne Elina Rodevic, le trio donne à cette guinguette musicale des accents de sono mondiale …  Des chansons connues ou pas, en français, en italien, en espagnol ou en russe, relues, corrigées, malmenées, bidouillées, bricolées, dépoussiérées, cassées et recollées, dans une douce folie par nos trois donzelles, pour danser la valse, le swing, la cumbia ou le kazatchok ! Pour le Vide à Remplir et ce plateau partagé avec JaMin, les drôles de dames de la chanson viennent accompagnées de Aurélien Maurice à la contrebasse, Yohan à la batterie et Olivier Debourrez au trombone !

+ JAMIN

Le port fier, le sourire franc et l’oeil espiègle, JaMin, mandoline en main, sait où il veut nous mener. Avec son attitude de rocker, il fabrique le reggae, communique en chansons et danse en électro. Il met de tout, mais jamais trop, sauf du coeur. Ce coeur, qui est porteur de valeurs : la liberté de circulation, l’égalité réelle, la fraternité et la sororité universelles.

Concert co-organisé avec Vide À Remplir, avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la Chanson, de la Variété et du Jazz.

Echoes est un conte musical onirique, expérimental et coloré par Ladylike Lily.

Elle y invite le spectateur à s’immerger dans un monde imaginaire porté par les mélodies aériennes et électroniques qu’elle compose depuis son petit laboratoire sonore (voix, guitare, clavier, machines et pédales de boucles). L’histoire est celle d’un voyage initiatique, celui de Lily, petite fille téméraire qui décide de partir en quête des couleurs disparues, et sa route sera riche de rencontres et d’apprentissages.

RADIO ELVIS (pop)

Nous les avions accueilli pour la présentation de leur premier album lors de Faveurs de Printemps en 2017 Radio revient cet automne nous présenter son second opus « Ces garçons-là ». Sans filtre, le groupe s’octroie la belle liberté de placer ses chansons poétiques entre rock, punk et pop, on y trouve au fil des morceaux des influences comme Talking Heads, les Stones, Noir Désir ou Arcade Fire.
Si vous avez aimé les « Conquêtes », vous aurez sans nul doute grand plaisir à découvrir « Ces garçons-là » sur scène !

+ REQUIN CHAGRIN (pop)

Derrière le quasi oxymore de son nom, Requin Chagrin se cache un animal à la dent dure à la sensibilité à fleur de peau, qui baigne dans les eaux profondes de la chanson tout en surfant sur les rouleaux de la pop et du rock. Pour son deuxième album, Requin Chagrin, alias Marion Brunetto, chanteuse, auteure, compositrice et musicienne, a trouvé mieux qu’un port : un sémaphore, comme le guide qui la sauverait au milieu de ses tempêtes d’émotions.

PASS 2 JOURS Oméga Live

11/10 : RADIO ELVIS + REQUIN CHAGRIN

12/10 : TSHEGUE + FLÈCHE LOVE + YAGUARA

TSHEGUE (Afro-punk) + FLECHE LOVE

Entre Nicolas Dacunha et Faty Sy Savanet, pas mal d’atomes crochus : il suffisait juste que les planètes s’alignent pour que cette paire de complémentaires fasse des étincèles. Tshegue est à mi-chemin entre afro et punk, arty et catchy, DIY et ghetto blaster, minimal et dense, solaire et sombre, brut et sophistiqué, spirituel et sauvage, homme et femme ; un espace de liberté frais et galvanisant !

+ FLECHE LOVE (électro pop/ hip hop)

Sensible amazone à l’enfance blessée, Amina Cadelli panse ses plaies à travers les puissants morceaux qu’elle écrit, compose et produit. Sa voix rageuse, tantôt cristalline, reconnaissable entre mille, dit tout de sa force et de ses fragilités sur une soul électronique à visée spirituelle, profondément marquée par l’empreinte du Jazz, du R’n’B’ et du Hip Hop. Entre ombre et lumière, soul électronique et r’n’b’ futuriste, Occident et Orient et Amérique Latine, Flèche Love trace sa route avec l’énergie chevillée au corps des sublimes pionnières d’aujourd’hui.

WARM UP/AFTER : YAGUARA aka Frank Micheletti (Gqom)

Yaguara mixe uniquement en vinyles qu’il ramène de ses nombreux voyages en Afrique, Amérique latine & Asie. Sous ses tropiques synthétiques, le courant déclenche souvent des tempêtes sonores, joyeuses et torrides avec des tempos très vifs qui s’adoucissent pour rendre la soirée encore plus moite et faire danser nos corps comme des lianes…

PASS 2 JOURS Oméga Live

11/10 : RADIO ELVIS + REQUIN CHAGRIN

12/10 : TSHEGUE + FLÈCHE LOVE + YAGUARA

Spécialement pour le RADE SIDE, Hifiklub vous propose une lente recherche mélodique au sein de paysages sonores abstraits guidant l’auditeur vers une douce rêverie. Contemplatives, géométriques ou déstructurées, les images se forment et invitent l’auditeur à interpréter librement le film onirique qui se déploie sous ses yeux.

Il émane de 6 ½, le nouvel album des Innocents, un sentiment de lâcher-prise. Jean-Christophe Urbain et J.P. Nataf prennent chacun leur place. Un équilibre nourri par la douce énergie de leur histoire. 6 ½, un album assumé.

Depuis Mandarine et la récompense des Victoires en 2015, la quatrième de leur carrière, la tournée a été longue et belle. Deux ans, plus de cent cinquante dates, des destinations nouvelles. Toujours une valise dans le couloir. Les Innocents découvrent la scène à deux, et s’y retrouvent, après une longue pause. Et comme un boomerang, un public au rendez-vous dès les premières notes des anciens tubes. Alors, ils brisent les verrous de l’inconnu, accordent leurs guitares, font entendre leurs nouveautés et se laissent aller avec simplicité, au plaisir de la scène.

Concert co-organisé avec Théâtres en Dracénie dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020.

Le trio acoustique THE PO-BOYS joue un Blues rural qui prend sa source dans le Delta du Mississipi jusqu'au Blues électrique de Chicago. Influencé par le Gospel et les chants de travail, le groupe reprend sur scène des reprises de titres qui ont marqué l'histoire du Blues.

Poupa Claudio - Chant et guitare

King Didou - Chant et harmonica

Daddy Yoggy - Percussions et vocaux

Concert co-organisé avec Couleurs du Vents avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la Chanson, de la Variété et du Jazz.

Familier de la scène et des studios, Yarol se promène depuis toujours entre différents imaginaires dans une liberté totale. Esthète instinctif, il n’a de cesse de nourrir son besoin vorace de différents univers musicaux : Rock, Blues, Punk, Hip-hop, Afrobeat, Funk, Soul, Electro… Tout, tant que ça fait bouger, transpirer, que ça éléctrise.

Au fil de sa carrière Yarol a collaboré avec FFF, Johnny Hallyday, Camille Bazbaz, Winston McAnuff, Staff Benda Bilili, Jupiter & Okwess, Scratch Massive, Niagara, Adrienne Pauly, Ultra Orange, l’Indigo…

Pour son premier projet solo (album éponyme sorti en février dernier) il se frotte maintenant au chant, à l’écriture et à la composition de titres en français et en anglais.

Sa musique fédératrice se déploie dans un nouveau genre qui n’appartient qu’à lui : l’énergie du rock au service de la danse. Les solos de guitares qui font hurler les filles, les riffs qui secouent les garçons, une rythmique qui emballe le myocarde. Un beau programme en perspective!

+ PILULE FANTOME

Pilule Fantôme est un groupe de rock créé en 2016 par trois musiciens expérimentés de la région toulonnaise. Ils jouent une musique à la fois électrique et planante. La voix puissante et envoûtante du chanteur et sa capacité à insuffler une force émotionnelle à chaque morceau, apportent une coloration unique. Les lignes de basse précises et percutantes soutenues par un jeu de batterie instinctif offrent un rock alternatif, riche et entêtant, jalonné de montées enivrantes et de plongeons mélancoliques.

« La générosité au service du Blues et l’amitié au service du Rock »

Telle pourrait être la devise de ces deux amis de longue date qui nous proposent un Blues/Rock méchamment moderne allant jusqu’à prendre aux tripes les amateurs comme les néophytes !

Venant respectivement du Blues et du Métal, Clément Maymard et Frédéric Pepin nous emmènent dans leur univers où se côtoient les fantômes de Robert Johnson, Jim Morrison, ou encore John Bonham. Un show énergique qui transpire la générosité, servit par deux musiciens de talent.

Concert Co-organisé avec Bucéphale dans le cadre d’un partenariat sur la saison 2019/2020 avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la chanson, de la Variété et du Jazz.

ZAZA FOURNIER – LE DÉLUGE

LE DÉLUGE, c'est un spectacle à part entière qui commence après la fin de l'histoire. Après ce qui nous a été donné comme objectifs de réussite quand nous étions enfants : le mariage / un certain statut social / l'indépendance financière / devenir parent... Sur scène, trois femmes, chanteuses et musiciennes retracent le parcours d’une femme qui s'est construite dans chacun des objectifs qu'elle s'est fixés (ou que l'on a fixé pour elle) et ne sait plus ce qu'elle doit désirer pour elle-même. Elle a coché toutes les cases. Elle est mariée, mère et indépendante financièrement. Que faire maintenant ? Que lui reste-t-elle à accomplir ?

Zaza Fournier - Chant
Diane Villanueva – Percussions/chant
Juliette Serrad – Violoncelle/chant

+ 6Lexic – Duo (Chanson)

6Lexic, c'est la rencontre entre Li et André Rossi. Après un premier album "Animavertigo" qui célébrait le voyage sous toutes ses formes, le duo récidive avec "Montefiorino Melancholia", qui sonne comme un matin de printemps sur un champ d'herbes folles, arrosées des larmes de l'Amour fou, la saison éternelle. Un parfum de liberté à respirer sans tarder...

Du Latin-Jazz au Danzon en passant par le Boléro et bien sûr la Timba, les musiciens qui composent Latíname se sont rencontrés sur la scène marseillaise et sont tous animés par le même enjeu, dans la pure tradition des « grands orchestres » cubains : vous faire vibrer sur les rythmiques endiablées des musiques latines ! Latíname est un projet lancé en 2014, par Brice LEBERT, musicien marseillais reconnu, diplômé du Conservatoire National de Région de Marseille, et de la Haute Ecole de Musique de Genève en classe de direction d’orchestre. Après deux ans d’absence Latíname reprend la route et promet un concert débordant d‘ondes latines qui réchauffent les corps et les cœurs.

Concert co-organisé avec Le Chantier de Correns avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la Chanson, de la Variété et du Jazz.

No Money Kids traverse les brumes électriques et les vapeurs caniculaires. Dans un jeu d'ombre et de lumière, le duo invite à sa table un indie-rock électrique qui puise ses influences dans la pop-culture contemporaine. Avec une guitare maîtresse des lieux, les riffs écorchés ronronnent et se lovent au creux de nappes électroniques vaporeuses. Reflet d'une génération "Do-it-yourself" qui se réinvente et s'affranchit des codes, l'album Trouble nous plonge dans les frasques de l'homme moderne pour en ressortir plus apaisé.

+ SKY SHEPHERD (Stoner / Heavy rock)

Concert co-organisé avec Musique Action Puget avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la Chanson, de la Variété et du Jazz.

« J’ai été élevé dans les clubs de blues. Depuis mon enfance jusqu’à aujourd’hui, le blues est tout ce que j’ai connu ». Cédric Burnside est né près de Holly Springs, dans le Mississippi. Elevé par son grand-père, l’iconique compositeur de blues R.L. Burnside, il est vite influencé par Junior Kimbrough, Jessie May Hemphill and Otta Turner. Le blues va rythmer son enfance, et prendre une part prépondérante dans sa vie "J'écris ma musique en fonction de ma vie, des choses que je vis", nous dit Burnside, qui a perdu ses deux parents, un oncle et son jeune frère Cody au cours des dernières années. « J'aime tellement la musique. C’est vraiment quelque chose vers lequel je peux me tourner lorsque je me sens déprimé. Que ce soit le chagrin de rompre avec une petite amie ou la frustration résultant d’un conflit avec un membre de la famille."

“Benton County Relic” repart sur les traces de ce grand-père, de son héritage aux racines du blues du Mississipi. On y sent aussi l’âpreté d’une musique qui chante la souffrance, et l’isolement…

La compagnie de spectacle Les colporteurs de rêves, nait en Savoie, en 2004, de la rencontre de trois artistes-saltimbanques, comédiens, musiciens et jongleurs. Depuis, ils sillonnent les scènes de France et d'ailleurs, toujours prêts à déballer leurs représentations festives et explosives. A travers leur métissage artistique énergique entre théâtre, musique, arts du cirque et interactions fortes avec le public, les colporteurs emmènent au bout de leurs rêves solidaires et poétiques les publics jeunes ou moins jeunes.

Concert Co-organisé avec Bucéphale dans le cadre d’un partenariat sur la saison 2019/2020 avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la chanson, de la Variété et du Jazz.

FIVE BLUESMEN (Blues)

FIVE BLUESMEN est un groupe du centre Var né en 2010. Forts de leurs cultures, très différentes ces cinq comparses façonnent un son innovant et moderne qui vous embarque dans un périple de New York aux rives du Mississippi, des banlieues de New Castle à celles de Chicago, alternant les morceaux énergiques avec des ballades puissantes et chargées d’émotions. En 2018 le groupe sort son second album « Five Seasons of Blues » enregistré en live par l’incontournable Serge Begnis.

Chant : Ray Perelli 

Batterie : Éric Pagès 

Saxophone et Clarinette : Pascal Duphil 

Guitare :  Elvis Chambrey 

Basse : François Mourot 

+ BLUES KICKERS (Jump Blues)

Dans la langue originelle du blues, c’est à dire le slang américain, taper un blues se dit « kicking the blues ». Le jump blues est un mélange de blues, de jazz, de swing, de boogie où les cuivres ont un rôle essentiel surfant sur des rythmes sautillants (d’où le nom jump). Ce style de blues influencera inexorablement le rock’n’roll des 50’s et le rythm & blues des 60’s. The blues kickers c’est ça. Un quintet de source vintage avec un son « modernisé » et en plus une guitare bien bluesy, fondateur du groupe oblige !

Guitare/Chant/Harmonica : Pascal Cosimo

Contrebasse : Claude Giovanella

Batterie : Christian Bartoli

Trombone : Olivier Débourrez

Saxophone tenor : Pascal Aignan

ABD AL MALIK - LE JEUNE NOIR À L’ÉPÉE (Slam/Danse/Musique)

(Création au Musée d’Orsay avril 2019)

« Jeune noir à l’épée est d’abord le titre d’une peinture de Pierre Puvis de Chavannes qui m’a bouleversée lorsque j’ai pris connaissance des œuvres exposées lors de l’exposition du Musée d’Orsay (pour laquelle ce spectacle a été créé). Et pour moi qui ambitionnait d’écrire un long poème, à ma manière, sur l’identité à l’ère de la mondialisation, à la croisée du langage poétique de Baudelaire et de la philosophie de Glissant, ce tableau fut pour moi une révélation.

Parmi les autres toiles de maîtres du XIXe siècle, que j’avais sous les yeux, comme des symboles de la construction d’un regard, de la création de l’Autre et d’un inconscient collectif racialisé, Jeune noir à l’épée, par sa singularité criante en terme de symbolismes et de représentation de la figure noire, me racontait émotionnellement une histoire qui s’inscrivait tout naturellement dans ce monde de pauvreté et de béton que j’avais connu toute ma vie. C’est donc tout naturellement que se mit à s’exprimer sous ma plume, propulsé à notre époque, ce jeune noir, à peine sorti de prison, dans sa cité HLM. Du plus profond de mon propre vécu, je savais bien d’où venaient la lutte de ce jeune noir pour quitter la rue et la haine, sans abandonner les siens, sa relation conflictuelle à ses origines africaines et à la France, sa révolte inflexible contre l’injustice des violences policières subie par son peuple, celui des banlieues, et contre la barbarie des frontières et des crimes qui s’y commettent, pour citer Chamoiseau. »

Le livre-disque : « jeune noir à l’épée », mars 2019, ed. Flammarion Coll. Musée D’Orsay.

Concert programmé par Théâtres en Dracénie dans la cadre d’un partenariat promotionnel avec Tandem pour la saison 2019/2020.

Déjà programmé cet automne en duo en première partie de Zaza fournier, retrouvez 6Lexic cette fois-ci en formule Trio. Li et André Rossi viendront donc nous présenter « Montefiorino Melancholia » qui sonne comme un matin de printemps sur un champ d'herbes folles, la saison éternelle, et comme le printemps se partage à trois ils seront accompagnés pour l’occasion du batteur Aurélien Régis-Recous.

Concert co-organisé avec Couleurs du vent avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la Chanson, de la Variété et du Jazz.

PLACEMENT LIBRE ASSIS

Il avait renversé le public du Théâtre Denis lors de son dernier passage en 2015, Elliot Murphy revient cette année à la Croisée des Arts !!

Elliott Murphy c’est une légende Américaine : depuis son premier album, Aquashow sorti en 1973, il chronique notre société avec un talent d'écriture rare mis au service d'une folk rock inépuisable et hors des sentiers battus. L'artiste prolixe a publié en 2017 son 36ème album Prodigal Son, suivi d’un album live Elliott Murphy Is Alive! en 2018, tous produits et mixés par son fils Gaspard Murphy. Parmi les prestigieux musiciens qui l'ont accompagné ou qu’il rejoint sur scène: les Talkings Heads, l'ex-Stone Mick Taylor, Chris Spedding, Phil Collins, Billy Joel, Bruce Springsteen…

En dehors de la scène l ’artiste inspire de nombreux cinéastes, son histoire est portée à l’écran par le réalisateur Jorge Arenillas qui lui a consacré le film documentaire The Second Act of Elliott Murphy en 2017, (Prix du Public au Dock of the Bay Film Festival, San Sebastian, Espagne). En 2019 l’artiste sera à l’affiche du film Broken Poet inspiré par une de ses nouvelles The lion sleeps tonight…

Une date aux racines du rock à ne louper sous aucun prétexte!

Véritable homme-orchestre des temps modernes, souvent comparé à Stevie Wonder, Al Jarreau ou encore Seal, Raul Midón est un auteur-compositeur et guitariste américain originaire du Nouveau-Mexique. Brillant et accompli, il a joué avec les plus grands, tels Herbie Hancock ou Bill Withers. Multi-instrumentiste et chanteur virtuose, il est sollicité par de nombreux artistes latin-pop comme Jennifer Lopez, José Feliciano, Ricky Martin ou Shakira et ses prouesses vocales s’entendent sur pas moins de soixante albums ! Créant son propre univers, il propose un melting-pot unique de soul, jazz, folk, blues, R&B et de musiques latines.

Ces quatre albums connaissent un succès médiatique et public retentissant. Sa technique puissante et très singulière de « slap attack », jeu percussif qui consiste à frapper les cordes, sublime le groove de la guitare acoustique et lui vaut régulièrement des « standing ovation » sur les plus grandes scènes internationales…

Concert co-programmé avec la Ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020

JEANNE ADDED "BOTH SIDE" (SOLO)

Jeanne Added sort son premier album en 2015. « Be sensationnal » est un coup de foudre immédiat, k.o debout. Jeanne Added éblouit, sidère, illumine. Les étoiles brillent encore de l’avoir entendue, c’est le cas du public du Faveurs de Printemps qui a eu la chance de la découvrir au Théâtre Denis cette année-là. 2019 vois la sortie de son nouvel album « Radiate » qui sera joué une centaine de fois version full band entre septembre 2018 et août 2019.

La version solo sera quant à elle jouée à l’automne dans une trentaine de théâtres et scènes nationales ainsi qu’à la Salle Pleyel le 12 décembre 2019. L’occasion pour l’artiste de réinterpréter, seule en scène, l’album Radiate mais également d’autres morceaux de son répertoire.

Changer d’échelle, déplacer le regard, renouveler l’écoute. Telle est l’expérience inédite à laquelle vous convie Jeanne Added avec « Both Sides » dans cette performance en 3 tableaux, la chanteuse et musicienne réinvente son répertoire et s’aventure seule dans de nouvelles dimensions. Pour cette création au format intimiste, elle bouscule l’espace de la scène se donnant à voir et à entendre sous un autre jour, et invite le scénographe Eric Soyer (Joël Pommerat) à donner vie à sa vision.

Concert programmé par Théâtres en Dracénie dans la cadre d’un partenariat promotionnel avec Tandem pour la saison 2019/2020.

Les trois musiciens et chanteurs de Joulik ont sorti cette année leur album « Envol ». Ils façonnent ensemble ces musiques tissées, feutrées, enjouées, voguant entre arrangements de musiques traditionnelles et compositions aux inspirations sans frontière.

Chanter des langues que l’on ne parle pas, c’est comme s’envoler loin de nos terres, et l’on revient rempli et nourri de l’ailleurs. Dans la langue imaginaire, un aspect universel se crée, on ne sait lui donner de nom, ni parfois même de sens. Reste un troisième langage, celui des sons, des cordes, du bois, des âmes. À celui-ci pas de mots, mais une grande émotion, une dévotion, une reconnaissance.

Mélissa Zantman : Chant, accordéon, percussions

Robin Celse : Choeur, guitare, bouzouki,oud, mandole

Claire Menguy : Violoncelle

Concert co-organisé avec Les Nuits Blanches du Thoronet avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la Chanson, de la Variété et du Jazz.

Appletop (Pop rock)

Simplicité, mélodies, histoires : c'est l'idée que se fait Appletop de la chanson pop idéale. Un zeste de cool, et un peu (trop) de guitares saturées plus tard, le trio présente son 3ème LP “Islands vs Islands” publié par les Ecossais Armellodie Records. A l’occasion de cette « Release Party » Tandem leur donne carte blanche au groupe pour inviter des groupes qui partageront eux la scène de cette soirée qui s’annonce très rock !
 

+ THE SPITTERS (Garage Rock)

Dans la pure lignée des groupes de punk/garage/power pop, anciens comme modernes qui les déterminent, The Spitters sont en mesure de séduire un large public, s'accaparant rapidement des scènes prestigieuses par le biais d’un rock survolté, incontestablement énergique.

Sillonnant les routes du pays et d’Europe ils ont partagé la scène de groupe tel que : Ty Segall, Phoenix, Father John Misty, Jack of Heart, Kelley Stoltz, Dirty Fence, Kurt Vile, Red Fang et bien d’autres encore…. Leur trois albums (Crazy 2012, Movement 2016 et Critical Strike 2018) sont en écoute sur toutes les plateformes habituelles.

+ MERMAID FLAVOUR (Indie pop)

L’identité musicale de ce groupe inspiré par le cinéma, la littérature et le voyage laisse place à de nombreuses thématiques oniriques. Naviguant entre mélodies clairement envoûtantes et passages colorés de saturation, Mermaid Flavour offre une exploration intérieure au fil des morceaux. Les ambiances s’enchaînent et se complètent dévoilant alors cet univers musical enivrant. Suspendre le temps, hypnotiser l’auditoire avant de le faire plonger dans un sommeil profond. Embarquement immédiat…

J’aurais aimé savoir ce que ça fait d’être libre – À L’OMBRE DE NINA SIMONE

« Il y a des êtres qu’on ne rencontre jamais et qui pourtant vous accompagnent tout au long de votre vie. » Chloé Lacan raconte sa Nina Simone et, à travers elle, évoque ses propres souvenirs d’enfance et de femme en devenir. Avec le multi-instrumentiste Nicolas Cloche, ils explorent à deux voix ce lien si particulier que l’on tisse avec les artistes qui traversent nos vies. Au portrait fantasmé de Nina Simone se mêle le récit musical d’une adolescence. Le duo, d’une inventivité foisonnante, raconte, chante, joue et pose un regard très personnel sur le répertoire et le destin de cette musicienne d’exception.

Chloé Lacan : Textes, chant, accordéon, ukulélé

Nicolas Cloche : Chant, piano, batterie, ukulélé

Concert co-programmé avec la Ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020

Mathieu des Longchamps est né au Québec, a vécu ses premières années au Panama et a grandi à Paris. Aujourd’hui il vit entre Milan, Paris et Cadaquès. Amoureux de la musique sud-américaine, il a appris la guitare au cours de ses voyages en Argentine, au Panama et en Espagne. Sa vie est un voyage, et sa musique nous emporte avec lui dans son monde, synthèse de toutes ces influences. Dans son dernier Ep sorti en juin dernier il mêle les langues, les espoirs et les doutes, les êtres et les instants, le passé et le présent, avec une fraîcheur et une sensibilité formidable. Il nous livre en toute sensibilité une musique aux frontières de la pop, de la folk, avec une touche de latino.

Concert co-organisé avec Le Théâtre Du Lézard, avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la Chanson, de la Variété et du Jazz.

JINJER est un groupe ukrainien mélangeant plusieurs styles tels que le Groove Metal, le Hardcore, et le Progressif. Ils ont été reconnus comme le meilleur groupe de Metal de leur pays. 

Après de nombreuses tournées européennes et plusieurs festivals, le groupe a su se créer une réelle base de fans dans toute l’Europe. La voix de Tatiana Shmailyuk, l’extraordinaire chanteuse du groupe, saura vous faire vibrer ! Leur nouvel EP, Micro, est sorti en janvier 2019 chez Napalm Records.

Mathieu des Longchamps est né au Québec, a vécu ses premières années au Panama et a grandi à Paris. Aujourd’hui il vit entre Milan, Paris et Cadaquès. Amoureux de la musique sud-américaine, il a appris la guitare au cours de ses voyages en Argentine, au Panama et en Espagne. Sa vie est un voyage, et sa musique nous emporte avec lui dans son monde, synthèse de toutes ces influences. Dans son dernier Ep sorti en juin dernier il mêle les langues, les espoirs et les doutes, les êtres et les instants, le passé et le présent, avec une fraîcheur et une sensibilité formidable. Il nous livre en toute sensibilité une musique aux frontières de la pop, de la folk, avec une touche de latino.

Concert co-organisé avec Le Théâtre Du Lézard, avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la Chanson, de la Variété et du Jazz.

Placement Libre assis

Après un premier album intitulé « Maison Rock » et un disque en famille sobrement baptisé « Louis, Matthieu, Joseph et Anna Chedid », celui que l’on connait également sous le nom de Selim est de retour avec un nouveau projet « Source », sous son propre nom. Projet qu’il dévoile au compte-goutte en trois parties et qui prendra sa forme finale avec la sortie d’un album le 21 juin. On y retrouve l’entêtant « Dévoilez-vous », le très rock « Bipolaire » mais aussi des morceaux plus aériens comme « Guérir » ou « Bande Originale ».

Sur scène Joseph Chedid se produit en solo ou en groupe avec un set électrisant où énergie et solo de guitares sont légions. Suite à ses trois concerts aux Trois Baudets de mars à mai 2019, Joseph et sa source s’apprêtent à quitter leur lit pour se répandre partout sur le territoire.

Concert co-organisé avec Théâtres en Dracénie dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020.

 « Aucune des paroles que j’avais entendues tomber des lèvres des blancs n’avait pu me faire douter réellement de ma propre valeur. » R. Wright

Une forme théâtrale originale pour un musicien, un dessinateur et un comédien, en hommage au roman de Richard Wright

Une création du Théâtre du Mantois

Paru en 1945, Black Boy est le premier roman écrit par un noir sur ses conditions de vie. L’auteur y raconte son enfance et son adolescence dans le sud ségrégationniste américain du début du XXe siècle ; confronté à l’injustice, à la misère, à la violence des rapports entre noirs et blancs, il réussit à sortir du carcan dans lequel on veut l’enfermer grâce à sa découverte de la lecture et de l’écriture…

Le spectacle propose une “vibration” sensible de ce roman aussi mythique que bouleversant, qui mêle sur scène un comédien, un musicien et un illustrateur de bande dessinée.

Adaptation, conception et jeu Jérôme Imard

Composition musicale, guitare Lapsteel et chant Olivier Gotti

Interprète-dessin Jules Stromboni

Conseil artistique Eudes Labrusse

Concert co-programmé avec la Ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020

Concert placement libre assis

Comme un ours, Alexis sort de son hibernation créatrice après deux saisons de tournée triomphale avec « Georges & moi » pour retrouver son propre répertoire, sa propre écriture, sa musicalité unique…

Ancré dans l’identité musicale d’Alexis et dans la continuité des précédents albums avec des orchestrations folk assez dépouillées (guitares acoustiques, ukulélé, banjo, ukulélé basse), des mélodies fortes mêlées à un flow faisant un clin d’oeil au hip hop, ce cinquième album se pare d’arrangements plus modernes qui mettent en valeur le flow d’Alexis, grâce à la collaboration de Sébastien Collinet (Rover, Florent Marchet), des programmations discrètes comme fond sonore, de l’espace et l’élégance du violoncelle. Il s’entoure de trois musiciens dans une scénographie épurée où nous basculons de l’ombre à la lumière, de la solitude au partage.

Une co-réalisation de tandem, du Conseil Départemental du Var et du Service Education Jeunesse Citoyenneté de Saint Maximin.

Comme un ours, Alexis sort de son hibernation créatrice après deux saisons de tournée triomphale avec « Georges & moi » pour retrouver son propre répertoire, sa propre écriture, sa musicalité unique…

Comme un ours est à la croisée des chemins. Ancré dans l’identité musicale d’Alexis et dans la continuité des précédents albums avec des orchestrations folk assez dépouillées (guitares acoustiques, ukulélé, banjo, ukulélé basse), des mélodies fortes mêlées à un flow faisant un clin d’oeil au hip hop, ce cinquième album se pare d’arrangements plus modernes grâce à la collaboration de Sébastien Collinet (Rover, Florent Marchet) : des boites à rythmes qui mettent en valeur le flow d’Alexis, des programmations discrètes comme fond sonore, de l’espace, et l’élégance du violoncelle.

Alexis présente ce nouvel album (et quelques incontournables de son répertoire) dans un spectacle créé en collaboration avec Nicolas Bonneau. Il s’entoure de trois musiciens dans une scénographie épurée où nous basculons de l’ombre à la lumière, de la solitude au partage.

Concert co-organisé avec Théâtres en Dracénie dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020.

DES FOURMIS DANS LES MAINS c'est d'abord Laurent Fellot. Artiste autodidacte, fils de viticulteur, il sculpte le bois, fixe le chant des oiseaux et construit une contrebasse à tête d'oiseau. Parce que la poésie est là, à portée d'humain, sous la fourche du paysan, dans la ferveur d'une poignée de mains, la chaleur d'une guinguette et l'odeur d'une botte de foin, dans ce coin de terroir du Beaujolais. Dans ses voyages aussi : Québec, Mayotte, Allemagne, Belgique, Suisse... d'où il ramène des tranches de vie. Autour de lui, six compagnons de route virtuoses soutiennent habilement l'originalité du propos. Cordes, peaux, choeurs et vents dialoguent, se percutent et s'harmonisent dans un tourbillon musical effréné, abolissant les frontières musicales. Car c'est bien de cela qu'il s'agit : transmettre une émotion, en appeler aux sens, s'unir dans la révolte, partager cette joie d'être ensemble.

Laurent Fellot : Textes, Voix, Contrebasse

Camille Quemener : Batterie, Chœurs

Camille Durieux : Piano, Chœurs

Violaine Soulier : Violon, Chœurs

Laetitia Gessler : Violon, Chœurs

Elisabeth Renau : Violoncelle, Chœurs

Emmanuelle Legros : Trompette, Chœurs

Concert co-programmé avec la Ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020

Sarah McCoy a passé une bonne partie de sa vingtaine à jouer du piano et à chanter dans des rades infestés de mouches, où il faisait plus chaud qu’en enfer, à la Nouvelle-Orléans - des endroits où le chaos correspondait à la vie sur la route qu’elle vivait depuis l’âge de vingt ans. Aujourd'hui, à 33 ans, elle perpétue une tradition perfectionnée par Tom Waits, Amy Winehouse, Leon Russell et Nina Simone, qui ont transformé en épopées les ruines de vies en perdition. Les producteurs Chilly Gonzales et Renaud Letang (Feist, Charlotte Gainsbourg, Jane Birkin…) créent une atmosphère nocturne. Il y a Sarah au piano et à la guitare, des touches de violoncelle et de célesta, des sons électroniques et beaucoup de silence, ainsi qu’une voix qui résonne comme si elle était seule dans sa chambre. Une musique brute et authentique à l’écart du brillant robotique à réglage automatique de la pop contemporaine.

Formé dans la fin des années 2000, Violons Barbares, trio hybride, surprend tout de suite par son originalité et sa virtuosité. Ils sont trois, mais c’est comme si une tribu entière de cavaliers farouches nous emmenait dans la steppe mongole, en passant par les contrées balkaniques, violons sur le dos et tambours dans les valises. Violons Barbares, c’est la rencontre de trois musiciens aux origines et cultures différentes : un mongol, un bulgare et un français. De leur musique émane une cohésion singulière, puissante et un enthousiasme débordant... Sur scène, Le trio nous emmène dans un voyage envoûtant pour un concert zéro frontière, sauvage, enivrant !!

Dimitar GOUGOV - Gadulka & Chant

Enkhjargal DANDARVAANCHIG - Morin Khoor & Chant Diphonique

Fabien GUYOT - Percussions & Chant

Concert co-programmé avec la Ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020

À l’origine, l’un est mauricien et l’autre suisse mais leur complicité fait oublier les frontières et nous rappelle que la musique est avant tout un langage universel. Depuis 2003, The TWO emmène son public dans un voyage touchant. Les deux musiciens tirent leurs forces des racines du Delta blues et de la sincérité du blues créole de l’Île Maurice. L’amour du blues qui porte le duo, les amène avec leurs guitares à sillonner les routes d’ici et d’ailleurs. Leur musique sincère, poignante, tantôt sauvage, tantôt douce, est un appel au voyage, à destination d’un univers aux sonorités métissées qui respire la terre et envoûte les sens. 3 ans après la sortie de « Sweet Dirty Blues », The TWO sort « Crossedsouls », réaffirmant leur désir de tisser des liens en toute simplicité au gré des tracés empruntés.

Yannick NANETTE, Chant, guitare

Thierry JACCARD, Chant, guitare

Jî Drû, flûtiste de caractère, producteur et arrangeur, chef de bande endiablé pour Push Up!, signe aujourd’hui un premier album sous son nom, raffiné, expressif et onirique : WESTERN.

Western c’est le souffle, la respiration. C’est aussi une épopée collective et individuelle, un combat contre nos propres démons. Rhodes hypnotiques d’Armel Dupas, textures et voix envoûtantes de Sandra Nkaké, rythmes inventifs de Mathieu Penot accompagnent les volutes de flûtes et le chant de Jî Drû. Avec Western il creuse un sillon quelque part entre Yusef Lateef, Cinematic Orchestra et Mélanie de Biasio, celui d’un jazz moderne et épuré qui tisse des histoires qui nous font vibrer.

Un projet plein de poésie et de révolte, pour un quartet dont on n’a pas fini de parler.

Western est le son d’une flûte. Western se répète à l’infini.

Jî Drû – Flûte traversière, voix
Sandra Nkaké – Textures, voix, sanza
Armel Dupas – Rhodes, basses analogiques
Mathieu Penot – Batterie, accessoires

Concert co-programmé avec la Ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020