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Le style incomparable de Cory Seznec tient à la fois de son côté vieux baroudeur-troubadour et pseudo-ethno-musicologue. Pour ce franco-américain, l’apprentissage, dès son adolescence, de la guitare « fingerstyle » et du banjo « clawhammer » marque, le début d’une riche exploration, parsemée de voyages, de rencontres et de découverte de différentes techniques de guitare africaine qui font tout basculer. Son jeu devient de plus en plus syncopé, poly-rythmé, et métissé.

Après Beauty in the Dark sorti en juin 2014, Backroad Carnival le deuxième album de Cory Seznec signale, en novembre 2017, le retour du globetrotteur après un séjour de trois ans et demi en Éthiopie. Cette fois, Cory a cherché un son chaud plus amplifié et plus analogue qui fait écho aux vieux albums de rock des années 70 tout en conservant des touches nouvelles de world music et de folk contemporaine. Fidèle à sa philosophie, Cory estompe obstinément les frontières et s’exprime hors des lignes.

Malted Milk fait partie de ces groupes qui se sont formés seuls. Du duo originel, en mode blues acoustique, au septuor actuel, Malted Milk s'est bâti une identité forte, vibrante et métissée. Leur rencontre avec le chanteur américain Karl W. Davis marque irrémédiablement un virage artistique vers la Soul !!!

Et pour vivre tout bonnement l’exercice du groove, Malted Milk tire son épingle du jeu grâce à cette pulsation si chaude et vibrante qu’il manie avec naturel, et de manière complètement décomplexée. Les nantais se jouent de leur touche bluesy, marque de fabrique du Son Malté. Vingt ans de groove, de cuivres en cavalcade, le funk et la soul en bandoulière, le blues chevillé au corps : tant de chemin parcouru, tant de rencontres et de découvertes… avec une passion et une énergie intactes, toujours aussi communicatives, que l’on retrouve avec bonheur dans leur nouvel album. 

Arnaud Fradin : Guitare et Chant
Damien Cornelis :  Claviers
Igor Pichon : Basse 
Vincent Aubert :  Trombone
Pierre-Marie Humeau :  Trompette
Richard Housset : Batterie
Eric Chambouleyron : Guitare

Né de la rencontre du chanteur-guitariste Pascal Danaë avec le batteur Baptiste Brondy et le joueur de sousaphone Rafgee, le trio Delgrès propose un voyage initiatique entre La Louisiane et les Caraïbes.

Une batterie métronomique et féline à la fois, des riffs de guitare dobro trempés dans la braise, un tuba cabossé d'où s'échappent des lignes de basse telluriques... Voilà Delgrès, un power trio qui réinvente le blues en y injectant une transe rock abrasive qui évoque autant la soul des Touaregs que celle de John Lee Hooker et des Black Keys, tout en portant un message séculaire, celui de Louis Delgrès, héros de la lutte contre l'esclavage en Guadeloupe, et dont le trio a choisi, comme une évidence, de porter le nom, après lui avoir dédié son morceau Mo Jodi (Mourir aujourd’hui).

Voilà aussi pourquoi cette musique rebelle et brûlante, à travers les frissons qu'elle dégage, nous parle autant aujourd'hui, en faisant vibrer aussi bien nos corps que nos esprits.

Spectacle Jeune Public à partir de 6 ans.

Armé de sa basse et de sa voix éraillée, Captain Parade n’a qu’une obsession :  jouer avec ses potes, Juliàn à la guitare et Mister Matt à la batterie.  Avec lui pas de chichis et une seule devise « La Rock n’roll attitude » !

Captain Parade n’a qu’un but, partager sa passion avec les gamins et leur transmettre les secrets du parfait petit rockeur. Tout y passe, les solos infernaux, les refrains chantés à tue-tête, les chorégraphies cosmiques, les rythmiques groovy qui font bouger les guiboles, les comptines boostées en décibels, sans oublier les ritournelles en Anglais parce que : « Oui, c’est ça la langue du Rock » !

Ce spectacle adapté aux petites oreilles est un véritable abécédaire pour les rockeurs en herbe. A coup de compositions originales, drôles, efficaces et de jeux musicaux, les trois copains envoient un show rock and roll et vitaminé pour que « Rock les Mômes » !

L’histoire Come Prima de l’auteur bordelais Alfred reçoit en 2014 le prestigieux Fauve d’Or du festival international de bande dessinée d’Angoulême. Les musiciens de Splendor in the Grass décident dans la foulée de mettre l’œuvre en musique. Le vidéaste Benjamin Lacquement s’associe au projet et utilise les techniques cinématographiques pour animer les images et les textes projetés sur un écran géant.

Ainsi est né le BD Concert Come Prima qui interprète cette histoire de retrouvailles mouvementées de deux frères italiens, séparés brutalement dans les années 30. On assiste à un enchainement d’émotions, où les atmosphères psychologiques sont transcendées par le jeu live de Splendor In The Grass. Les compositions originales viennent se poser sur les dessins et rythment le récit. Entre moments de douceur nostalgique, de violence ou de désespoir, la musique à fleur de peau, à l’émotion juste, se décline en une multitude de thèmes musicaux, d’un post-Rock atmosphérique aux ballades poétiques du nord de l’Italie....

Les Suites de Bach, les tragédies de Shakespeare, les comédies de Molière… s’affranchissent du temps et suscitent toujours les mêmes passions. Sans cesse renouvelées, toujours redécouvertes, elles ravivent une mémoire dont l’impérieuse nécessité est celle d’entendre ce qui se joue sous l’éclairage d’un jour nouveau.

Les écritures contemporaines participent de cette même exigence. Elles témoignent des émotions, des troubles, des mentalités d’une époque et sont la traduction d’une histoire, celle des êtres vivants.

Ainsi, Gainsbourg Confidentiel en dit plus long qu’une simple confidence. Si Serge Gainsbourg - compositeur-interprète - est le personnage central de la pièce à partir duquel gravite toute une faune de personnages, son récit est celui d’une époque ou poésie, musique, cinéma formaient un joyeux compagnonnage.

Il s’agit d’un récit où Gainsbourg n’est pas encore Gainsbarre. Au travers d’une époque (1957-63), de ses mentalités et de ses mœurs, se précisent la personnalité d’un artiste, l’écriture d’un authentique créateur, la prosodie d’un superbe musicien. L’interprétation du texte de Jean-François Brieu, biographe de Serge Gainsbourg, est là pour servir et porter la brillance d’un propos dont l’écriture se joue des effets sonores les plus percutants.

Les trois musiciens et chanteurs de Joulik débutent la création de leur album Envol en 2017 et nous le font découvrir cet automne 2018. Ils façonnent ensemble ces musiques tissées, feutrées, enjouées, voguant entre arrangements de musiques traditionnelles et compositions aux inspirations sans frontière.

Chanter des langues que l’on ne parle pas, c’est comme s’envoler loin de nos terres, et l’on revient rempli et nourrit de l’ailleurs. Dans la langue imaginaire, un aspect universel se crée, on ne sait lui donner de nom, ni parfois même de sens. Reste un troisième langage, celui des sons, des cordes, du bois, des âmes. À celui-ci pas de mots, mais une grande émotion, une dévotion, une reconnaissance.

Mélissa Zantman : Chant, accordéon, percussions
Robin Celse : Choeur, guitare, bouzouki,oud, mandole
Claire Menguy : Violoncelle