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- la gratuité du vestiaire à l'Oméga Live
- des affiches de concerts offertes (disponibles dans les bureaux de l'association)
- des informations régulières à domicile 
- des tarifs réduits sur la programmation des salles du réseau « Var en Scènes » 

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Formé dans la fin des années 2000, Violons Barbares, trio hybride, surprend tout de suite par son originalité et sa virtuosité. Ils sont trois, mais c’est comme si une tribu entière de cavaliers farouches nous emmenait dans la steppe mongole, en passant par les contrées balkaniques, violons sur le dos et tambours dans les valises. Violons Barbares, c’est la rencontre de trois musiciens aux origines et cultures différentes : un mongol, un bulgare et un français. De leur musique émane une cohésion singulière, puissante et un enthousiasme débordant... Sur scène, Le trio nous emmène dans un voyage envoûtant pour un concert zéro frontière, sauvage, enivrant !!

Dimitar GOUGOV - Gadulka & Chant

Enkhjargal DANDARVAANCHIG - Morin Khoor & Chant Diphonique

Fabien GUYOT - Percussions & Chant

Concert co-programmé avec la Ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020

Dans la langue originelle du blues, c’est à dire le slang américain, taper un blues se dit « kicking the blues ». Le jump blues est un mélange de blues, de jazz, de swing, de boogie où les cuivres ont un rôle essentiel surfant sur des rythmes sautillants (d’où le nom jump). Ce style de blues influencera inexorablement le rock’n’roll des 50’s et le rythm & blues des 60’s. The blues kickers c’est ça. Un quintet de source vintage avec un son « modernisé » et en plus une guitare bien bluesy, fondateur du groupe oblige !

Guitare/Chant/Harmonica : Pascal Cosimo
Contrebasse : Claude Giovanella
Batterie : Marcel Roche
Trombone : Olivier Débourrez
Saxophone tenor : Pascal Aignan

À l’aube d’une nouvelle ère, Hilight Tribe brise les frontières avec son Live Natural Trance 100% explosif qui déchaine les dancefloors de France et d’ailleurs.

Depuis plus de 20 ans, la « Tribe » répand le message de la Natural Trance ou « Techno Accoustique » à travers un mode de vie proche de la Terre et conscient des technologies actuelles. Avec 8 albums et près de 1000 concerts à leur actif, les Hilight Tribe innovent dans un son electro-instrumental où fusionnent Guitare, Basse, Batterie, Voix Congas, Djembé, Didgeridoo et autres percussions ou instruments à cordes originaires des quatre coins du monde.

Sur scène, la Tribe déploie une énergie survoltée afin de créer une osmose entre musiciens et public, rythme et danse, sons futuristes et cadences tribales, le tout dynamisé par un puissant « kick-bass ». Chaque instrument est joué en temps réel et relié à des capteurs ou effets, créant ainsi une alchimie entre sonorités modernes et ancestrales.

Jî Drû, flûtiste de caractère, producteur et arrangeur, chef de bande endiablé pour Push Up!, signe aujourd’hui un premier album sous son nom, raffiné, expressif et onirique : WESTERN.

Western c’est le souffle, la respiration. C’est aussi une épopée collective et individuelle, un combat contre nos propres démons. Rhodes hypnotiques d’Armel Dupas, textures et voix envoûtantes de Sandra Nkaké, rythmes inventifs de Mathieu Penot accompagnent les volutes de flûtes et le chant de Jî Drû. Avec Western il creuse un sillon quelque part entre Yusef Lateef, Cinematic Orchestra et Mélanie de Biasio, celui d’un jazz moderne et épuré qui tisse des histoires qui nous font vibrer.

Un projet plein de poésie et de révolte, pour un quartet dont on n’a pas fini de parler.

Western est le son d’une flûte. Western se répète à l’infini.

Jî Drû – Flûte traversière, voix
Sandra Nkaké – Textures, voix, sanza
Armel Dupas – Rhodes, basses analogiques
Mathieu Penot – Batterie, accessoires

Concert co-programmé avec la Ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020

Suzane ne gamberge pas, malgré l’accélération démentielle des choses, malgré l’accueil d’un public de plus en plus nombreux. D’espoir, elle est devenue phénomène. C’est la presse hexagonale qui le dit.

Suzane ne veut rien céder à la trouille et aux doutes. Elle avance. Elle grandit presque sous nos yeux. Entre instinct et patience, elle a rencontré son destin et est bien décidée à ne plus le lâcher.
Ce disque, elle l’a conçu à Paris, aux Lilas, avec l’aide des mêmes camarades de playground : avec son producteur Chad Boccara et Valentin Marceau qui a co-réalisé l’album avec elle.

Sur ce disque à la fois fier et inclassable, Suzane a composé des missiles à tête chercheuse. Des chansons qui ne font pas de prisonnier. Subtil croisement des genres, où les émotions ne sont jamais galvaudées. Ce disque est saisissant et furieusement vivant. Addictif, évident, l’impression de l’album se confirme sur scène, la jeune artiste sacrée révélation scène aux dernières Victoires de la Musique est un véritable phénomène qui ne laisse personne indifférent !

J. AUBERTIN
Après avoir sillonné les Etats-Unis en première partie de Willy Tea Taylor en 2017, J. Aubertin sort son premier EP, « Bringers of the light », en janvier 2018. S’ensuivent en novembre 2018 une tournée solo en Europe ainsi que l’écriture d’un deuxième EP, « Whispers In the wind », publié en avril 2019.

Ses sonorités rêvent d’Amérique, et sa culture musicale, bien qu’il soit né en Auvergne, est celle d’un pur natif U.S. Dans son deuxième EP il affirme plus encore cette quête d’authenticité et cette interdiction de compromis. Non qu’il refuse les sophistications : bandes magnétiques, ambrotype... il n’y a pas ici de mode vintage, mais plutôt une quête, un retour à la goldrush de Neil Young. Comme s’il voulait rester fidèle aux grands auteurs folks et continuer à écrire cette histoire, même à plusieurs milliers de kilomètres, en balayant d’un revers de main le jeu des modes musicales.

Concerts co-organisés avec Couleurs du vent avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la Chanson, de la Variété et du Jazz.

À partir de 3 ans - durée 35 minutes

Un ciné-concert comme la douceur d’un flocon porté par la voix douce et chaleureuse du duo Oco. Deux musiciens au service de la pérégrination onirique d’un ours blanc. Voyage glacial tendrement réchauffé́ par des bruitages, gazouillis, bulles et l’immaculée blancheur d’une douce ballade électro-pop-acoustique. Comme une glissade sur la neige bienveillante de l’amitié́.

Cyril Catarsi: Guitare, chant, bruitages

Violet Arnold: Chant, clavier, bruitages

MNNQNS (Indie Rock)

Si comme les Inrocks l’ont précisé « MNNQNS est le groupe français qui a donné envie d’écouter du rock en 2018 », c’est sûrement parce que ces Rouennais n’ont, en fait, jamais cherché à en faire. Très loin du complexe franco-français, ils sont propulsés, en ferryboat, sur le label anglais FatCat où l’on a vu passer aussi bien Animal Collective que The Growlers ou Panda Bear. Pour leur premier véritable album Body Negative, ces garçons sauvages ont donc remis les compteurs à zéro. Et pour ça, ils n’ont eu qu’à traverser le trottoir new-yorkais pour passer de Television à Sonic Youth, influence majeure du disque. En résulte un long format de 12 titres riches en textures et où il est moins question de maison à colombages que de hauts buildings branchés au volume maximum.

+ SOvOX (Punk Rock)

SOvOX est un concentré pur jus d'énergie rock British, entre Rock garage et Pop punk. Déhanchement sensuel et torse nu pour l'un, nonchalance insolente et assumée pour l'autre, les 2 jeunes musiciens au charisme désinvolte, transpirent et nous offrent un show réjouissant. Ils ont le don de s'accaparer la scène où toutes les générations se surprennent à danser frénétiquement.

+ THE SPITTERS (Punk Rock)

The Spitters est un groupe de Garage power pop composé d’Alex, Max et Dorian influencé par des groupes tel que The Hives, The Undertones, The Briefs , The Beatles et bien d'autres encore. C'est un mélange explosif de musique rock alliant énergie punk et mélodie pop.

Avec 3 albums à son actif et le 4ème en préparation, le groupe évolue sur territoire Français et européen depuis 2015.

Il y a dix ans, Yael Naim faisait une entrée fracassante dans l’industrie de la musique avec la chanson New Soul, hymne solaire à la réincarnation et hit planétaire intemporel.

Forte de ce succès hors normes, Yael Naim a bâti une vie de musicienne et auteur-compositrice en compagnie de son binôme artistique et producteur David Donatien : Trois albums représentant plus d’un million de ventes à travers le monde, tous trois récompensés par une Victoire de la musique. Quelques centaines de concerts confirmant le statut international de la chanteuse, de Tokyo à Londres, en passant par Portland ou Berlin.

L'an passé, Yael a entamé l’écriture de nouvelles chansons. Des chansons intimes et puissantes, écrites et composées seule, de nuit. Le spectacle et la tournée « NightSongs » découlent directement des particularités d’une musique unique en son genre, une pop de chambre composée et produite par une musicienne radicale et habitée.
Entourée des 8 chanteuses lyriques du choeur Zene avec lequel elle a enregistré tout l’album, Yael sera la seule instrumentiste et utilisera un set up innovant permettant de mixer digressions instrumentales et production sonore pop moderne. En collaboration avec Magid Malki (Peter Gabriel, Prince, PNL, Air), Yael a conçu un système son autonome qui plongera les spectateurs dans une forme d’immersion sonore.

Concert co-organisé avec Théâtres en Dracénie dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020/2021.

NELICK

À l’aise quand il s’agit de kicker comme de rapper sur les productions les plus actuelles, Nelick aka "Kiwi Bunny" fait partie de cette génération de rappeur·euse·s à avoir pris avec malice le bon de la old et de la new school. Plus qu’un genre, c’est un univers à part qu’amène Nelick. Des sonorités tantôt cloud, tantôt groovy, et une plume travaillée, lui permettent de se balader sur les rives d’un rap féroce et donjuanesque. C’est un flirt flegmatique mais enivré que le parisien offre désormais à l’oreille de qui sera prêt à tomber dans ses filets. Du haut de ses 22 ans, Nelick est un diamant déjà poli, prêt à briller grâce à une lumière qui s’intensifie un peu plus à chacune de ses sorties

MAKALA

L’heure du changement approche...

Deux ans de méditation, de création et de travail. 21 chansons. Une philosophie simple. Un univers métaphorique. De nombreux egos mis au service d’un album : Radio Suicide.

La tête sur terre, les pieds sur la lune, Makala fait parti des nouveaux guides.

“Pas de message pour la jeunesse, j’ai Radio Suicide pour qu’ils renaissent”.

Comprendre Radio Suicide aide à se connaître, et se connaître aide à comprendre Makala. Sa confiance augmente sans cesse et Lui permet d’être plus exigeant, plus déterminé et donc plus libre.

Entre chansons françaises et une influence hip hop/slam, R.CAN et ses complices servent, sur un lit acoustique, aussi bien de la poésie que de l'énergie festive. Sur scène, comme récemment aux Bulles Sonores, aux Déferlantes, au Demi-Festival ou au MaMA, une synergie se crée immédiatement et se transmet généreusement au public sur fond d'émotion, de vibrations et de musicalité. Leur seul but : poser un sourire sur chaque visage et transmettre un message rempli d’amour. R.Can est un artiste complet de partager, le même soir, la scène avec Suprême NTM et Francis Cabrel sans que cela ne trouble, ne choque, ne gêne, devenant presque malgré lui un pont entre les générations et les styles, vecteur de bonheur pour tous ceux qui ont l’esprit ouvert et le cœur léger.

Placement libre assis

Comme un clin d'oeil à sa silhouette, Slim Paul porte son nom en hommage aux bluesmen des années 30. Tout jeune, l'histoire et la culture américaine le fascine, surtout lorsque celle-ci vient d'Afrique. Il s'inspire des grands comme d'illustres inconnus et sa guitare devient son complément d'âme.
En 2017, après avoir annoncé son désir d'arrêter Scarecrow, groupe blues hip hop avec lequel il a fait plus de 500 concerts dans 15 pays, il part seul à New York, guitare sous le bras, pour se poser et prendre le temps de découvrir le monde musical de la grosse pomme. Il y écrit son troisième EP, No Yet Man, résolument blues et trouve la trame de son premier album, DEAD ALREADY, sorti au Printemps 2018.

Dans la même veine, son second opus "Good for You" est à paraitre le
30 octobre.

FESTIVAL FAVEURS DE PRINTEMPS du 29 au 31 OCTOBRE 2020
tous les détails de la programmation sur www.faveursdeprintemps.com

JEUDI 29 OCTOBRE 2020 : JOUR #1 :

EMILY JANE WHITE + MERRYN JEANN
TARIFS : Adhérent : 8€ / Réduit : 11€ / Plein : 14€

VENDREDI 30 OCTOBRE 2020 : JOUR #2 :

LA FÉLINE + BLACK LILYS
TARIFS : Adhérent : 8€ / Réduit : 11€ / Plein : 14€

SAMEDI 31 OCTOBRE 2020  : JOUR  #3 :

THE FEATHER + IMANE EL HALOUAT
TARIFS : Adhérent : 8€ / Réduit : 11€ / Plein : 14€

PASS 2 JOURS

• JEUDI 29/10/20 & VENDREDI 30/10/20
• JEUDI 29/10/20 & SAMEDI 31/10/20
• VENDREDI 30/10/20 & SAMEDI 31/10/20

TARIFS : Adhérent : 12€  / Réduit : 17€  / Plein : 22€

PASS 3 JOURS

DU JEUDI 29/10/20 AU SAMEDI 31/10/20

TARIFS : Adhérent : 15€ / Réduit : 23€ / Plein : 30€

Un accordéon bavard sur les épaules, Clara raconte des histoires tirées d'un univers en noir et blanc, chanteuse suspendue sur un fil entre hier et aujourd'hui.

Ses mots voyagent, nous installent au comptoir d'un bistrot enfumé, dans l'humidité chaude d'un bordel, à l'angle d'un boulevard oublié, nous renvoient comme un miroir nos peines, nos désirs et notre humanité.

Avec sa salopette et sa barbe soigneusement taillée, Will Barber est à n’en pas douter un rockeur. Avec sa lap steel sur les genoux, ce grand amateur de Ben Harper est plutôt du genre à avoir le blues à l’âme et le rythme dans la peau. Will Barber est atypique avec sa force tranquille sur scène et sa timidité. Il convoque autour de lui bien des sons que l'on nous a fait oublier. Il nous rappelle les Floyd, Creedence, Lynyrd ou les Stones. Et les plus obscurs bluesmen comme les gratteux folk de Greenwich. Il participe à The Voice 6 en 2017, un véritable challenge. Avec son univers musical particulier, tourné vers la country et le blues, il a souhaité se confronter à l’avis de professionnels en espérant convaincre les coachs avec un cover des Pink Floyd « Another Brick In The Wall ». La vidéo fait un tabac et cumule d'ailleurs... 75 millions de vues sur Youtube ! Depuis cette expérience, Will Barber enchaîne les concerts en France et en Europe, toujours dans sa salopette, guitare Weissenborn à la main.

Concert co-réalisé avec la ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020-2021

Avec sa salopette et sa barbe soigneusement taillée, Will Barber est à n’en pas douter un rockeur. Avec sa lap steel sur les genoux, ce grand amateur de Ben Harper est plutôt du genre à avoir le blues à l’âme et le rythme dans la peau. Will Barber est atypique avec sa force tranquille sur scène et sa timidité. Il convoque autour de lui bien des sons que l'on nous a fait oublier. Il nous rappelle les Floyd, Creedence, Lynyrd ou les Stones. Et les plus obscurs bluesmen comme les gratteux folk de Greenwich.
Il participe à The Voice 6 en 2017, un véritable challenge. Avec son univers musical particulier, tourné vers la country et le blues, il a souhaité se confronter à l’avis de professionnels en espérant convaincre les coachs avec un cover des Pink Floyd « Another Brick In The Wall ». La vidéo fait un tabac et cumule d'ailleurs... 75 millions de vues sur Youtube ! Depuis cette expérience, Will Barber enchaîne les concerts en France et en Europe, toujours dans sa salopette, guitare Weissenborn à la main. C'est Ben Harper qui lui a fait découvrir cet instrument ; un musicien dont Will Barber s'inspire.

Concert co-organisé avec Théâtres en Dracénie dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020/2021.

Un accordéon bavard sur les épaules, Clara raconte des histoires tirées d'un univers en noir et blanc, chanteuse suspendue sur un fil entre hier et aujourd'hui.

Ses mots voyagent, nous installent au comptoir d'un bistrot enfumé, dans l'humidité chaude d'un bordel, à l'angle d'un boulevard oublié, nous renvoient comme un miroir nos peines, nos désirs et notre humanité.

YOUV DEE 

Membre du groupe l’Ordre du Périph, YOUV DEE apparait pour la première fois en solo en 2016. Un des premiers à se lancer dans des sonorités trap-métal, il excelle aussi dans des ambiances plus chill et mélodieuses.

Connu pour ses références à « One Piece », il parle de son quotidien, sa vision du monde, sa passion pour les mangas ainsi que les jeux vidéo. Ancré dans la nouvelle génération de rappeur, YOUV DEE c’est aussi un style vestimentaire bien à lui, une gestuelle, un flow dynamique et des lyrics cryptés aux références variées que l’on peut retrouver dans son dernier EP Planète Mars  sorti le 6 mars dernier.

+ LUV RESVAL

Sorti en août 2017, la mixtape Yung Life est le premier fait d’armes de Luv Resval. Originaire de l’Essonne, ce jeune rappeur invite notamment Alkpote en featuring sur ce premier projet. Une collaboration qui perdurera dans le temps jusqu’à la sortie d’un EP commun à noël 2018 avec Mariah et qui permet au rappeur de se construire rapidement une fanbase conséquente. Il est signé sur le label AWA de DJ Kore. Un an plus tard, il sortira Luv Kills , son deuxième EP, disponible sur Soundcloud.

+ BEKAR 

Jeune rappeur Lillois de 21 ans, Békar s’impose avec un univers singulier et une identité visuelle travaillée, entre allitérations et production moderne, qui en fait l’un des artistes les plus prometteurs du rap français. Après avoir écumé les open-mics de la région Lilloise ainsi que les scènes locales il dévoile le 22 mars dernier son premier projet Boreal produit par Lucci', le beatmaker de son label indépendant North Face Records.

Avec le projet New Thing Nicolas Folmer souhaite explorer une nouvelle voie en associant à sa création musicale une collaboration avec la plasticienne Ming Jung-Yeon qui proposera une création visuelle projetée sous forme de dessins numériques sur un écran illuminant la scène. Ce projet réunissant deux langages artistiques se fera sous forme de dialogue interdisciplinaire. L’expression visuelle répondra au même procédé de création que la musique : une partie préparée et une partie improvisée en temps réel pour un dialogue entre écriture et spontanéité.

Artiste Toulonnais international, Nicolas Folmer est un trompettiste de jazz, compositeur et arrangeur français. Récompensé par deux Djangodor et une victoire de la musique, il est régulièrement sollicité comme soliste par des artistes prestigieux tels Wynton Marsalis, Lucky Peterson, Diana Krall ou Kyle Eastwood. Avec 18 albums à̀ son actif, Nicolas Folmer poursuit sa carrière de soliste et est invité́ sur de nombreuses scènes et festivals pour y présenter ses projets. Il enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional Toulon Provence Méditerranée, travaillant ainsi au développement du Jazz et à l’émergence de jeunes talents.

Min Jung-Yeon est diplômée en arts plastiques de l'Université Hongik à Séoul et de l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Ses œuvres, (peintures, dessins, installations) sont exposées régulièrement en Asie, en Europe et en Orient, elle vit et travaille en France depuis plus de 18 ans et s'est installé récemment à Toulon.

POMME

Claire Pommet (aka Pomme) est une auteure compositrice interprète de 23 ans qui habite entre Paris et Montréal. Son premier album « À peu près » sorti en octobre 2017, suite logique d’ « En cavale » (2016), reçut l’honneur des critiques. Une tournée-fleuve de plus de 300 concerts ont permis au public de rencontrer la musicienne, mais aussi l’artiste, dans sa vérité pure tout au long des trois dernières années.

Le succès est allé grandissant, en atteste un Trianon (Paris) plus que complet le 16 janvier 2019. Son nouvel album, « Les Failles », sort le 1er novembre 2019 et est unanimement salué par la critique. La jeune artiste devenue s’y met à nu et nous révèle ses failles mais aussi ses forces et l’insondable douceur de sa voix au timbre légèrement brisé. Un coup de cœur largement partagé par la critique et le public puisque « Les failles » est sacré album révélation aux Victoires de la musique 2020.

+ IMANE EL HALOUAT - INDIE POP (France)

Imane El Halouat est une jeune artiste éclectique à l'univers singulier. Une voix pure, une ambiance mélancolique, un voyage où le rock et la pop des années 90's se mélangent à la scène indie moderne. Sur scène avec sa voix, sa guitare et son groupe, Imane interprète les morceaux de son EP Chrome Plate et d'autres compositions. Ce premier EP sorti en octobre 2019 marque les esprits par son écriture élégante où fragilité́ et sensibilité́ riment avec impact et électricité́.

Concert co-organisé avec Théâtres en Dracénie dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020/2021.

Né à Stockholm, Martin Stahl grandit au rythme des déménagements liés à la vie professionnelle de ses parents. Ce style de vie lui a permis de développer ses deux plus grandes passions : son goût pour les voyages et son amour pour sa guitare qui le suit partout. Désormais, le Suédois peut se targuer d’allier les deux : sa musique résonne dorénavant au- delà des frontières.

En France, il a connu aussi bien les petites salles à taille humaine que des Zénith dans le cadre de premières parties d'artistes tels que Christophe Willem, Zazie ou plus récemment Boulevard des Airs. Il lui arrive également d’écrire avec sa sœur, Fredrika Stahl.

‘Still In Love’ est le premier morceau qui témoigne d’un virage plus electro-pop, plus ensoleillé. Véritable bijou pop qui nous ferait presque oublier l’hiver, ‘Still in Love’ est réjouissant et entrainant alors même que Martin l’a composé dans une période de remise en question comme beaucoup d’artistes en connaissent. Il est amoureux de La Musique et nul doute qu’après écoute, vous tomberez sous le charme de la sienne !

Il y a près de 15 ans, Chérif Soumano (kora) et Sébastien Giniaux (guitares, violoncelle) se rencontraient à Bamako. Depuis, leur route s’est souvent croisée et leur amitié s’est construite autour du dialogue entre leurs cultures, leurs continents.

Deux voix, deux mesures…

Avec ce nouvel opus, le duo propose des arrangements audacieux mêlant kora, violoncelle, guitares acoustiques et électriques. Ici Sébastien énonce les basses d’un blues terrien, là Cherif nous enivre de phrases circulaires et tourbillonnantes. La chanteuse flamenca Paloma Pradal les rejoint sur deux pépites : « Devant Toi » et « La Ronde des Oiseaux » ; textes évocateurs, envolées vocales puissantes, palmas, difficile de ne pas frissonner à l’écoute de la chanteuse d’origine espagnole. Enfin, une reprise aussi belle qu’inattendue de « Avec le temps » vient magistralement conclure ce nouvel album. Saisissant.

co-réalisé avec la ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020-2021

Un nouvel album de Piers c'est forcément un concert avec Tandem ! Réjouissez-vous, c'est pour la fin de cette année et ce nouvel album, son 7ème, s'intitulera Shape of the Fall (sortie prévue en janvier2021 - Label No Format)

Avec ses albums précédents : I DREAMED AN ISLAND (2016) et SONGS OF TIME LOST avec Vincent Segal (2014), l'auteur-compositeur explorait les voies métissées d'un songwriting sans frontières. En 2020, son opus pour HEAR MY VOICE est cette fois infusé du mélange de folk Nord-américain et Britannique qui a accompagné ses toutes premières compositions. Le résultat : du vintage Faccini, épuré, essentiel, poétique...Les deux premiers titres de l'EP Could This Be You et Hope Dreams sont ornementés de cordes arrangées par le compositeur Luc Suarez, collaborateur au sein du premier groupe de Piers Faccini dans les années '90. Sur la face B, Angel of Mercy et Say you don't know, chansons plus intimistes, évoquent avec délicatesse l'atmosphère du refuge cévenol où Faccini compose à la manière d'un artisan.

Musiciens : 

Piers Faccini : guitare-voix, harmonica

Simone Prattico : batterie, xylophone midi

Malik Ziad : guembri, mandole

Juliette Serrad : violoncelle

Séverine Morfin : violon alto

Placement libre debout

Après "Un", un premier album remarqué, le Français Malik Djoudi, nouveau protégé d'Étienne Daho, enchaîne tournée et studio et nous livre en mars 2019 son second opus "Tempéraments" qui lui vaudra une nomination aux 35e Victoires de la musique dans la catégorie Album révélation de l'année. Le second album électro-pop de Malik Djoudi est hypnotique et pudique. Morceau après morceau il tisse un cocon intimiste qui nous incite à nous (re)connecter à nous-même. Et son tour de force est qu’il arrive avec beaucoup de délicatesse à nous inviter à l’introspection autant qu’au voyages. Avec des origines à la fois françaises, vietnamiennes et algériennes, l'artiste s’est nourri de ces cultures dont sa musique est subtilement empreinte. Un artiste d’une qualité rare à ne pas manquer sur scène.

Concert co-organisé avec Théâtres en Dracénie dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020/2021.

« Ce n’est pas un secret, j’ai une grande passion pour le tango. J’ai raconté déjà que la première voix chantée que j’ai entendue, enfant, était celle de Carlos Gardel, sortie d’un 33T grésillant que mon père adorait. Plus tard, entre hommages rigolos avec accent argentin de pacotille devenu un standard de mes concerts en piano solo et sérieuses révérences, cette passion d’enfance n’est pas feinte, ni éteinte.

Aussi quand je rencontrai l’orchestre Silbando dont j’avais écouté l’album Mano Sinistra avec déléctation, je savais que l’aventure se poursuivrait d’une façon ou d’une autre.
Voilà qu’elle commence aujourd’hui.
Avec Chloë Pfeiffer, pianiste, arrangeuse et cheffe d’orchestre, nous avons décidé de revisiter une partie de mon répertoire et quelques standards de la chanson française. Tout d’abord parce qu’une partie de mon répertoire doit beaucoup à mes habitudes « tangueras » de compositrice, et également parce qu’une partie de la chanson française s’est nourrie de la popularité du tango dans sa propre culture, parodique parfois, sérieuse souvent, amoureuse, toujours.

Chanter avec ce magnifique Silbando qui n’est pas sans rappeler les grands orchestres argentins tels ceux d’Osvaldo Pugliese ou Leopoldo Federico peut se résumer en une formule : « Je vais me régaler ! Vous aussi ! »

Concert co-organisé avec Théâtres en Dracénie dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020/2021.

L'insatiable Yom crée un nouveau trio au lyrisme à fleur de peau et au son
tout acoustique, pour déclencher plaisir, émotion, ferveur, lyrisme, et transe...

Après dix ans intenses emplis de nombreuses créations en tout genre , Yom se lance dans l'aventure du trio avec deux musiciens exceptionnels. : Fréderic Deville au violoncelle et Régis Huby au violon.

« Eternal Odyssey » est une traversée, une épopée, une aventure à vivre en concert sur les territoires spirituels de la transe sous toutes ses formes, du mysticisme à la ferveur, passant
d'ambiances orientalisantes hypnotiques à des rythmiques inlassablement répétitives, dans une composition originale taillée sur mesure pour ce Combo virtuose.

Ce répertoire nous emmène du côté des mers... celles que les héros traversaient jadis pour d'incroyables Odyssées...

Yom : clarinettes, composition
Frédéric Deville : Violoncelle
Régis Huby : violon

co-réalisé avec la ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020-2021

Loo & Monetti se rencontrent il y a 14 ans, entre Paris et Marseille. Monetti aux machines (il est batteur de formation) et Loo en songwriting et clavier (elle vient du piano et du théâtre). Ils composent un premier album en 2012, Marla’s song. C’est en 2019 que le duo revient avec un second opus : Broken inside / Talk to me. Ce 2ème album oscille entre ambient smooth et tentation de dance-floor aux allures nineties.
Amour, enfermement, regard mélancolique sur un monde qui s’éteint... tels sont les thèmes récurrents de leur univers.

Concert co-organisé avec Théâtres en Dracénie dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020/2021.

Dans son nouvel album Aswât (« Des voix »), Djazia Satour explore dans une veine subtile et personnelle l’héritage musical algérien.
On reconnaît dans ses compositions les influences les plus actuelles, empruntées notamment à la folk indie et au groove d’une pop pétillante. L’inspiration s’infléchit cependant de façon marquée vers les genres traditionnels qui ont bercé ses premières années. Cette résurgence des modes musicaux et des rythmes algérois n’est pas seulement perceptible dans les accents mélodiques et les vocalises, tout en touches de sensibilité. Elle s’affirme dans la présence du banjo et du mandole qui font jaillir leurs sublimes étincelles dans les accords et les transitions instrumentales. Porté par ces deux ailes virevoltantes du chaâbi et soutenu à son paroxysme par le bendir, le chant prend de l’altitude et résonne comme un rappel lancinant des origines. Les textes chantés en arabe évoquent, sur un ton à la fois intuitif et distancié, les thèmes de la dépossession, de l’exil, de l’errance en appelant à la mémoire et à l’amour qui avivent la nostalgie des lieux désertés et des gens disparus. Résonnent alors des voix qui répercutent le tumulte du monde.

co-réalisé avec la ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020-2021

Le parcours des Doigts de l’Homme n’a été fait que de rencontres. Des humains qui se reconnaissent. En 2017, Amélie les crayons fait appel à Olivier Kikteff, guitariste fondateur du groupe pour intervenir sur un morceau intitulé « Le bal des vivants ». A ce moment précis, Les Doigts de l’Homme sortent leur dernier album, « Le cœur des vivants »…..Un vent de réunion commence à souffler sur les deux artistes.

Sur ce projet commun, Les Doigts de l’Homme refont le parcours de la carrière d’Amélie, chanteuse à la voix sincère, dénuée d’artifices, de superflu, proposant des arrangements de ses chansons avec cette approche si particulière qui a fait leur réputation. Une rencontre à la fois improbable et évidente. 16 années de musique instrumentale au service d’une vie de chansons. Une volonté commune de transmettre l’émotion, le feu de la vie, l’enthousiasme… deux langages destinés à exprimer une même idée sans se piétiner, respectant l’univers de chacun.

+ LOUISE O’SMAN (chanson)

À la fois doux et intime, incisif et courtois, le répertoire de Louise O’sman marque par sa force, son originalité́ et sa poésie. C’est avec cette poésie que Louise s’engage, usant de la beauté comme outil de dénonciation, tentant de réhabiliter tout ce qui nous manque, pour offrir une musique qui laisse encore place à l’imagination.

Chanteuse, songwriter, Marion Rampal tisse un lien entre mémoire et invention, mot et mélodie, musiques populaires afro-américaines et racines classiques occidentales.

Hors du temps, imperméable aux modes, d’une magnifique inventivité et somptueusement émouvante, Marion Rampal est une songwriter totale qui nourrit un répertoire éminemment personnel et d’une luxuriante créativité: de la folk song la plus emblématique aux partitions classiques, des intonations pop aux confidences blues,sa voix s’impose en véritable instrument.

Remarquée auprès d’Archie Shepp avec qui elle collabore depuis 2012 en France et aux USA (l’album I Hear the Sound nominé aux Grammy Awards), elle partage son amour de la musique noire-américaine et des racines folks et classiques européennes à la fois comme leader notamment dans son album Main Blue (avec PF Blanchard et Anne Paceo, Sélection Fip et artistes de l’année Jazz Radio) et au gré de collaborations fidèles avec Raphaël Imbert ou le Quatuor Manfred (ByeBye Berlin chez Harmonia Mundi/PIAS pour lequel Marion Rampal est nominée au prix Opus Klassik 2019). En 2019 elle sort aux côtés de Pierre-François Blanchard un album étonnant à la croisée de la mélodie, du jazz et de la chanson : le Secret, salué par la critique (ffff Télérama).

Distribution sous réserve :

Marion Rampal : chant

Pierre-Francois Blanchard : piano, claviers

Sebastien Llado : trombone, conques

Matthis Pascaud : guitare

Simon Tailleu ou Laure Sanchez : contrebasse

Anne Paceo : batterie

co-réalisé avec la ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020-2021

Les PO'BOYS est le nom donné aux célèbres sandwiches de la Nouvelle Orléans.

Le Blues traditionnel (appelé aussi Folk-Blues, Blues Rural, ou Country Blues) est le père du Rock and Roll et de toutes les formes de musique qui en découlent. Le trio THE PO-BOYS joue ce Blues rural qui prend sa source dans le Delta du Mississipi, ses eaux boueuses et ses champs de coton, jusqu'au Blues électrique de Chicago.

Influencé par le Gospel et les chants de travail, le groupe reprend sur scène ses propres compositions ainsi que des reprises de titres qui ont marqué l'histoire de cette musique. Après s’être rendu plusieurs fois dans le Mississippi, à Memphis et à La Nouvelle Orleans, Poupa Claudio s’est imprégné de cet esprit Blues qui se joue dans les Juke Joint.

La rencontre avec les Bluesmen du cru et les quelques concerts qu’il a donné là-bas en solo, l’ont largement motivé pour enregistrer au studio de Tandem un album qui sera à leur image sur scène : du Delta Blues qui sent bon le bayou et les champs de coton.

Il est la preuve que la popularité n’a parfois pas besoin d’un battage médiatique pour exister. De ses concerts à guichets fermés au bouche-à-oreille qui fait que ses enregistrements connaissent un vif succès, Ben Mazué plait, Ben Mazué séduit. En trois albums solos, il impose un univers rafraîchissant et terriblement galvanisant.
La marque de fabrique de Ben Mazué ? Des paroles qui font mouche, un sens du rythme et du verbe qui n’a rien à envier aux fameuses punchlines des rappeurs, le tout servi dans la catégorie chanson française tour à tour douce-amère et pétillante. Drôles, profonds, ironiques ou crève-cœurs, les textes de cet auteur-compositeur-interprète de trente-huit ans ne laissent personne indifférent. Lauréat du Prix Sacem des Découvertes en 2006, du Prix Paris Jeunes Talents en 2008 et du Fair, Ben Mazué a cumulé les récompenses. Véritable révélation sur disque, il fait aussi sensation sur scène, en transformant les moments de live en une communion avec le public.

Ben Mazué instaure d’emblée une atmosphère digne d’un stand-up ou d’une pièce de théâtre, dans laquelle le public serait un protagoniste majeur. Cet ex-médecin soigne aujourd’hui avec les mots, en proposant un diagnostic toujours optimiste. D’autres grands noms de la chanson française comme Grand Corps Malade, Pomme ou Zaz ne s’y sont pas trompés puisqu’ils ont bénéficié de sa verve pour leur propre répertoire.

Concert co-organisé avec Théâtres en Dracénie dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020/2021.

Passionnée, fougueuse, tourmentée. Telle est la relation que Hussam Aliwat entretient avec son Oud depuis l’enfance. Hussam Aliwat fusionne les styles et les frontières en une musique moderne et puissante, menée avec fougue par un oud qui fait le pont entre Orient et Occident : une révolution palpitante qui bouscule le jazz, la musique de film et le rock. Il est un des protégés du Trio Joubran et de Marcel Khalifé. Néanmoins il incarne une nouvelle génération, actuelle, cinématique, puissante, accompagné de 2 violoncelles et une batterie.

Surdoué autodidacte, il transgresse les normes du oud comme d’autres génies ont brisé les codes de leurs instruments : le bandonéon de Piazzolla, la guitare de Jimi Hendrix et rassemble aussi bien les amoureux du Oud, les inconditionnels du jazz, comme les fans de rock alternatif.

A travers son premier album sobrement intitulé « BORN NOW » Hussam Aliwat nous présente une musique émotionnelle, cinématique et dense, entre héritage oriental, polyrythmies, nappes oniriques, esprit intensément rock et modulations jazz.

co-réalisé avec la ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020-2021.