CARTE VALABLE UN AN DE DATE A DATE À PARTIR DE LA DATE D'ACHAT

Nominative et valable pendant un an, elle vous donne droit à :

- un tarif préférentiel sur nos concerts (jusqu'à 5€ de réduction sur le plein tarif)
Pour vos achats en ligne, MUNISSEZ-VOUS DE VOTRE CODE UNIQUE D'ADHERENT AFIN D'AVOIR ACCÈS AU TARIF CORRESPONDANT

- des invitations sur certaines soirées, notamment les « soirées Local Heroes »
- la gratuité du vestiaire à l'Oméga Live
- des affiches de concerts offertes (disponibles dans les bureaux de l'association)
- des informations régulières à domicile 
- des tarifs réduits sur la programmation des salles du réseau « Var en Scènes » 

THE TWO
À l’origine, l’un est mauricien et l’autre suisse mais leur complicité fait oublier les frontières et nous rappelle que la musique est avant tout un langage universel. Depuis 2003, The TWO emmène son public dans un voyage touchant. Les deux musiciens tirent leurs forces des racines du Delta blues et de la sincérité du blues créole de l’Île Maurice. L’amour du blues qui porte le duo, les amène avec leurs guitares à sillonner les routes d’ici et d’ailleurs. Leur musique sincère, poignante, tantôt sauvage, tantôt douce, est un appel au voyage, à destination d’un univers aux sonorités métissées qui respire la terre et envoûte les sens. 3 ans après la sortie de « Sweet Dirty Blues », The TWO sort « Crossedsouls », réaffirmant leur désir de tisser des liens en toute simplicité au gré des tracés empruntés.

Yannick NANETTE, Chant, guitare
Thierry JACCARD, Chant, guitare

AYMERIC MAINI (Solo)

Révélé par un peu plus de 300 concerts en France et en Suisse, Aymeric Maini reçoit en 2017 le prestigieux prix « Cognac Blues Passion 2017» après avoir partagé les affiches de Maceo Parker, Lucky Peterson, Electro Deluxe, General Elektriks, Bénabar, Cats on Trees, BB Brunes, Matthieu Boogaerts ou encore les Cranberries.  En 2019, alors retiré de la scène depuis plus d'un an pour écrire ce deuxième album, Aymeric Maini compose sans relâche. Concentré sur une authenticité qui marque chaque titre de ce disque, plus Folk, plus épuré, le songwritter veut conquérir un nouveau public avec une sensibilité qu’il accepte aujourd’hui d’assumer pleinement. Un disque qui laisse la place aux chansons, aux histoires, et un nouveau spectacle qui rassemble toute l’expérience du crooner nantais.

Chanteuse, songwriter, Marion Rampal tisse un lien entre mémoire et invention, mot et mélodie, musiques populaires afro-américaines et racines classiques occidentales.

Hors du temps, imperméable aux modes, d’une magnifique inventivité et somptueusement émouvante, Marion Rampal est une songwriter totale qui nourrit un répertoire éminemment personnel et d’une luxuriante créativité: de la folk song la plus emblématique aux partitions classiques, des intonations pop aux confidences blues,sa voix s’impose en véritable instrument.

Remarquée auprès d’Archie Shepp avec qui elle collabore depuis 2012 en France et aux USA (l’album I Hear the Sound nominé aux Grammy Awards), elle partage son amour de la musique noire-américaine et des racines folks et classiques européennes à la fois comme leader notamment dans son album Main Blue (avec PF Blanchard et Anne Paceo, Sélection Fip et artistes de l’année Jazz Radio) et au gré de collaborations fidèles avec Raphaël Imbert ou le Quatuor Manfred (ByeBye Berlin chez Harmonia Mundi/PIAS pour lequel Marion Rampal est nominée au prix Opus Klassik 2019). En 2019 elle sort aux côtés de Pierre-François Blanchard un album étonnant à la croisée de la mélodie, du jazz et de la chanson : le Secret, salué par la critique (ffff Télérama).

Distribution sous réserve :

Marion Rampal : chant

Pierre-Francois Blanchard : piano, claviers

Sebastien Llado : trombone, conques

Matthis Pascaud : guitare

Simon Tailleu ou Laure Sanchez : contrebasse

Anne Paceo : batterie

co-réalisé avec la ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020-2021

Il est la preuve que la popularité n’a parfois pas besoin d’un battage médiatique pour exister. De ses concerts à guichets fermés au bouche-à-oreille qui fait que ses enregistrements connaissent un vif succès, Ben Mazué plait, Ben Mazué séduit. En trois albums solos, il impose un univers rafraîchissant et terriblement galvanisant.
La marque de fabrique de Ben Mazué ? Des paroles qui font mouche, un sens du rythme et du verbe qui n’a rien à envier aux fameuses punchlines des rappeurs, le tout servi dans la catégorie chanson française tour à tour douce-amère et pétillante. Drôles, profonds, ironiques ou crève-cœurs, les textes de cet auteur-compositeur-interprète de trente-huit ans ne laissent personne indifférent. Lauréat du Prix Sacem des Découvertes en 2006, du Prix Paris Jeunes Talents en 2008 et du Fair, Ben Mazué a cumulé les récompenses. Véritable révélation sur disque, il fait aussi sensation sur scène, en transformant les moments de live en une communion avec le public.

Ben Mazué instaure d’emblée une atmosphère digne d’un stand-up ou d’une pièce de théâtre, dans laquelle le public serait un protagoniste majeur. Cet ex-médecin soigne aujourd’hui avec les mots, en proposant un diagnostic toujours optimiste. D’autres grands noms de la chanson française comme Grand Corps Malade, Pomme ou Zaz ne s’y sont pas trompés puisqu’ils ont bénéficié de sa verve pour leur propre répertoire.

Concert co-organisé avec Théâtres en Dracénie dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020/2021.

Les PO'BOYS est le nom donné aux célèbres sandwiches de la Nouvelle Orléans.

Le Blues traditionnel (appelé aussi Folk-Blues, Blues Rural, ou Country Blues) est le père du Rock and Roll et de toutes les formes de musique qui en découlent. Le trio THE PO-BOYS joue ce Blues rural qui prend sa source dans le Delta du Mississipi, ses eaux boueuses et ses champs de coton, jusqu'au Blues électrique de Chicago.

Influencé par le Gospel et les chants de travail, le groupe reprend sur scène ses propres compositions ainsi que des reprises de titres qui ont marqué l'histoire de cette musique. Après s’être rendu plusieurs fois dans le Mississippi, à Memphis et à La Nouvelle Orleans, Poupa Claudio s’est imprégné de cet esprit Blues qui se joue dans les Juke Joint.

La rencontre avec les Bluesmen du cru et les quelques concerts qu’il a donné là-bas en solo, l’ont largement motivé pour enregistrer au studio de Tandem un album qui sera à leur image sur scène : du Delta Blues qui sent bon le bayou et les champs de coton.

Placement libre assis

Comme un clin d'oeil à sa silhouette, Slim Paul porte son nom en hommage aux bluesmen des années 30. Tout jeune, l'histoire et la culture américaine le fascine, surtout lorsque celle-ci vient d'Afrique. Il s'inspire des grands comme d'illustres inconnus et sa guitare devient son complément d'âme.
En 2017, après avoir annoncé son désir d'arrêter Scarecrow, groupe blues hip hop avec lequel il a fait plus de 500 concerts dans 15 pays, il part seul à New York, guitare sous le bras, pour se poser et prendre le temps de découvrir le monde musical de la grosse pomme. Il y écrit son troisième EP, No Yet Man, résolument blues et trouve la trame de son premier album, DEAD ALREADY, sorti au Printemps 2018.

Dans la même veine, son second opus "Good for You" est à paraitre le
30 octobre.

Suzane ne gamberge pas, malgré l’accélération démentielle des choses, malgré l’accueil d’un public de plus en plus nombreux. D’espoir, elle est devenue phénomène. C’est la presse hexagonale qui le dit.

Suzane ne veut rien céder à la trouille et aux doutes. Elle avance. Elle grandit presque sous nos yeux. Entre instinct et patience, elle a rencontré son destin et est bien décidée à ne plus le lâcher.
Ce disque, elle l’a conçu à Paris, aux Lilas, avec l’aide des mêmes camarades de playground : avec son producteur Chad Boccara et Valentin Marceau qui a co-réalisé l’album avec elle.

Sur ce disque à la fois fier et inclassable, Suzane a composé des missiles à tête chercheuse. Des chansons qui ne font pas de prisonnier. Subtil croisement des genres, où les émotions ne sont jamais galvaudées. Ce disque est saisissant et furieusement vivant. Addictif, évident, l’impression de l’album se confirme sur scène, la jeune artiste sacrée révélation scène aux dernières Victoires de la Musique est un véritable phénomène qui ne laisse personne indifférent !

Passionnée, fougueuse, tourmentée. Telle est la relation que Hussam Aliwat entretient avec son Oud depuis l’enfance. Hussam Aliwat fusionne les styles et les frontières en une musique moderne et puissante, menée avec fougue par un oud qui fait le pont entre Orient et Occident : une révolution palpitante qui bouscule le jazz, la musique de film et le rock. Il est un des protégés du Trio Joubran et de Marcel Khalifé. Néanmoins il incarne une nouvelle génération, actuelle, cinématique, puissante, accompagné de 2 violoncelles et une batterie.

Surdoué autodidacte, il transgresse les normes du oud comme d’autres génies ont brisé les codes de leurs instruments : le bandonéon de Piazzolla, la guitare de Jimi Hendrix et rassemble aussi bien les amoureux du Oud, les inconditionnels du jazz, comme les fans de rock alternatif.

A travers son premier album sobrement intitulé « BORN NOW » Hussam Aliwat nous présente une musique émotionnelle, cinématique et dense, entre héritage oriental, polyrythmies, nappes oniriques, esprit intensément rock et modulations jazz.

co-réalisé avec la ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2020-2021.

À l’aube d’une nouvelle ère, Hilight Tribe brise les frontières avec son Live Natural Trance 100% explosif qui déchaine les dancefloors de France et d’ailleurs.

Depuis plus de 20 ans, la « Tribe » répand le message de la Natural Trance ou « Techno Accoustique » à travers un mode de vie proche de la Terre et conscient des technologies actuelles. Avec 8 albums et près de 1000 concerts à leur actif, les Hilight Tribe innovent dans un son electro-instrumental où fusionnent Guitare, Basse, Batterie, Voix Congas, Djembé, Didgeridoo et autres percussions ou instruments à cordes originaires des quatre coins du monde.

Sur scène, la Tribe déploie une énergie survoltée afin de créer une osmose entre musiciens et public, rythme et danse, sons futuristes et cadences tribales, le tout dynamisé par un puissant « kick-bass ». Chaque instrument est joué en temps réel et relié à des capteurs ou effets, créant ainsi une alchimie entre sonorités modernes et ancestrales.

Le phénomène viral d’Internet, Steve’n’Seagulls est de retour ! Pour les non-initiés, le groupe originaire de Finlande est devenu célèbre grâce à ses reprises Bluegrass de classiques du Metal et du Hard-Rock, qui se sont avérées extrêmement populaires, attirant des fans du monde entier.

Tout ce succès viral s’est transformé en un succès mondial pour les « Ambassadeurs du Nord » puisque Steve’n’Seagulls comptabilise aujourd’hui plus de 200 millions de vues sur Youtube, des milliers d’albums vendus et des dizaines de millions de streams. Début 2020 le groupe est entré en studio pour finaliser son 4ème album, « Another Miracle » sorti le 4 décembre dernier comporte toujours plus de titres originaux et de nouvelles perspectives pour Steve’n’Seagulls qui n’oublie pas ses racines. Les finlandais, connus pour leurs performances live originales et décalées, enchaînent les tournées à travers le monde.

Line-up :

REMMEL : Vocals, acoustic guitar, balalaika, mandolin

SKUBU : Drums, percussions, vocals

JAMPPA : Double bass, vocals

HILTUNEN : Accordion, kantele, mandolin, keys, flute

HERMAN : Banjo, vocals, acoustic guitar