CARTE VALABLE UN AN DE DATE A DATE À PARTIR DE LA DATE D'ACHAT

Nominative et valable pendant un an, elle vous donne droit à :

- un tarif préférentiel sur nos concerts (jusqu'à 5€ de réduction sur le plein tarif)
Pour vos achats en ligne, MUNISSEZ-VOUS DE VOTRE CODE UNIQUE D'ADHERENT AFIN D'AVOIR ACCÈS AU TARIF CORRESPONDANT

- des invitations sur certaines soirées, notamment les « soirées Local Heroes »
- la gratuité du vestiaire à l'Oméga Live
- des affiches de concerts offertes (disponibles dans les bureaux de l'association)
- des informations régulières à domicile 
- des tarifs réduits sur la programmation des salles du réseau « Var en Scènes » 

Tu ne sais pas quoi offrir à ta ou ton pote? 

Elle ou il est fan de musique mais tu ne sais pas ce qu'il aime?

Offre-lui un Chèque Cadeau dune valeur de 10 ou 20 euros valable un an et sur l'ensemble de nos concerts! *

* offre valable pour l'achat de places auprès de nos guichets en prévente ou les soirs de concerts (dans la limite des places disponibles).

LA SÈVE (Musiques du monde)

La Sève ce sont des compositions inspirées par les musiques soukouss : rumba congolaise, bikutsi, makossa camerounais et des jeux de guitares "sébéné" aux rythmiques endiablées, le tout accompagné de chants inspirés d'un imaginaire afro. Musique transe et dansante !!

Guillaume Cornuel : Guitare, chant, compositions
Gregory Brustier : Guitare, chant
Clément Black : Batterie, chant

+ MADMIX
Madmix est un projet avec Jean-Yves Rossi au sax alto et flûte traversière, Patrick Girardi à la basse, Daniel Dray à la batterie et Emmanuel Chaumont aux clavier et guitare. Sur scène le mot d’ordre sera « du groove et encore du groove ! »  avec des reprises de Miles Davis, Massive Attack, Maceo Parker et improvisations autour du moog et des sonorités électroniques. 

Concert co-organisé avec Le Plancher des Chèvres, avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la Chanson, de la Variété et du Jazz.

 « Aucune des paroles que j’avais entendues tomber des lèvres des blancs n’avait pu me faire douter réellement de ma propre valeur. » R. Wright

Une forme théâtrale originale pour un musicien, un dessinateur et un comédien, en hommage au roman de Richard Wright

Une création du Théâtre du Mantois

Paru en 1945, Black Boy est le premier roman écrit par un noir sur ses conditions de vie. L’auteur y raconte son enfance et son adolescence dans le sud ségrégationniste américain du début du XXe siècle ; confronté à l’injustice, à la misère, à la violence des rapports entre noirs et blancs, il réussit à sortir du carcan dans lequel on veut l’enfermer grâce à sa découverte de la lecture et de l’écriture…

Le spectacle propose une “vibration” sensible de ce roman aussi mythique que bouleversant, qui mêle sur scène un comédien, un musicien et un illustrateur de bande dessinée.

Adaptation, conception et jeu Jérôme Imard

Composition musicale, guitare Lapsteel et chant Olivier Gotti

Interprète-dessin Jules Stromboni

Conseil artistique Eudes Labrusse

Concert co-programmé avec la Ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020

Concert placement libre assis

Comme un ours, Alexis sort de son hibernation créatrice après deux saisons de tournée triomphale avec « Georges & moi » pour retrouver son propre répertoire, sa propre écriture, sa musicalité unique…

Ancré dans l’identité musicale d’Alexis et dans la continuité des précédents albums avec des orchestrations folk assez dépouillées (guitares acoustiques, ukulélé, banjo, ukulélé basse), des mélodies fortes mêlées à un flow faisant un clin d’oeil au hip hop, ce cinquième album se pare d’arrangements plus modernes qui mettent en valeur le flow d’Alexis, grâce à la collaboration de Sébastien Collinet (Rover, Florent Marchet), des programmations discrètes comme fond sonore, de l’espace et l’élégance du violoncelle. Il s’entoure de trois musiciens dans une scénographie épurée où nous basculons de l’ombre à la lumière, de la solitude au partage.

Une co-réalisation de tandem, du Conseil Départemental du Var et du Service Education Jeunesse Citoyenneté de Saint Maximin.

Comme un ours, Alexis sort de son hibernation créatrice après deux saisons de tournée triomphale avec « Georges & moi » pour retrouver son propre répertoire, sa propre écriture, sa musicalité unique…

Comme un ours est à la croisée des chemins. Ancré dans l’identité musicale d’Alexis et dans la continuité des précédents albums avec des orchestrations folk assez dépouillées (guitares acoustiques, ukulélé, banjo, ukulélé basse), des mélodies fortes mêlées à un flow faisant un clin d’oeil au hip hop, ce cinquième album se pare d’arrangements plus modernes grâce à la collaboration de Sébastien Collinet (Rover, Florent Marchet) : des boites à rythmes qui mettent en valeur le flow d’Alexis, des programmations discrètes comme fond sonore, de l’espace, et l’élégance du violoncelle.

Alexis présente ce nouvel album (et quelques incontournables de son répertoire) dans un spectacle créé en collaboration avec Nicolas Bonneau. Il s’entoure de trois musiciens dans une scénographie épurée où nous basculons de l’ombre à la lumière, de la solitude au partage.

Concert co-organisé avec Théâtres en Dracénie dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020.

DES FOURMIS DANS LES MAINS c'est d'abord Laurent Fellot. Artiste autodidacte, fils de viticulteur, il sculpte le bois, fixe le chant des oiseaux et construit une contrebasse à tête d'oiseau. Parce que la poésie est là, à portée d'humain, sous la fourche du paysan, dans la ferveur d'une poignée de mains, la chaleur d'une guinguette et l'odeur d'une botte de foin, dans ce coin de terroir du Beaujolais. Dans ses voyages aussi : Québec, Mayotte, Allemagne, Belgique, Suisse... d'où il ramène des tranches de vie. Autour de lui, six compagnons de route virtuoses soutiennent habilement l'originalité du propos. Cordes, peaux, choeurs et vents dialoguent, se percutent et s'harmonisent dans un tourbillon musical effréné, abolissant les frontières musicales. Car c'est bien de cela qu'il s'agit : transmettre une émotion, en appeler aux sens, s'unir dans la révolte, partager cette joie d'être ensemble.

Laurent Fellot : Textes, Voix, Contrebasse

Camille Quemener : Batterie, Chœurs

Camille Durieux : Piano, Chœurs

Violaine Soulier : Violon, Chœurs

Laetitia Gessler : Violon, Chœurs

Elisabeth Renau : Violoncelle, Chœurs

Emmanuelle Legros : Trompette, Chœurs

Concert co-programmé avec la Ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020

Sarah McCoy a passé une bonne partie de sa vingtaine à jouer du piano et à chanter dans des rades infestés de mouches, où il faisait plus chaud qu’en enfer, à la Nouvelle-Orléans - des endroits où le chaos correspondait à la vie sur la route qu’elle vivait depuis l’âge de vingt ans. Aujourd'hui, à 33 ans, elle perpétue une tradition perfectionnée par Tom Waits, Amy Winehouse, Leon Russell et Nina Simone, qui ont transformé en épopées les ruines de vies en perdition. Les producteurs Chilly Gonzales et Renaud Letang (Feist, Charlotte Gainsbourg, Jane Birkin…) créent une atmosphère nocturne. Il y a Sarah au piano et à la guitare, des touches de violoncelle et de célesta, des sons électroniques et beaucoup de silence, ainsi qu’une voix qui résonne comme si elle était seule dans sa chambre. Une musique brute et authentique à l’écart du brillant robotique à réglage automatique de la pop contemporaine.

JAYPEE JAYPAR

C’est l’histoire d’un fils du Metal, qui, en quittant sa région en 2014 a décidé de troquer ses grosses Gibsons contre le naturel feutré de l’acoustique. Il commence alors un travail de remise à zéro, une nouvelle manière d’appréhender la musique. En sortent deux albums auto-produits en 2015 et 2016. L’identité de l’artiste se peaufine au fil des années pour arriver à un blues rock folk acoustique à la voix profonde et caverneuse quelque part entre Tom Waits et Leonard Cohen.

De scènes ouvertes en concerts privés chez l’habitant, son style se construit au même rythme que son envie de vivre pleinement de sa musique. En découle l’enregistrement de « Meet Me Again » fin 2018.

« Couleurs du vent » est une association loi 1901, opérant dans le secteur de La Provence Verte. Elle s’est donnée pour mission de développer et promouvoir l’offre culturelle et artistique, à travers l’exploitation d’un lieu « Le Moulin à paroles » pour la réalisation des différents projets culturels.

Formé dans la fin des années 2000, Violons Barbares, trio hybride, surprend tout de suite par son originalité et sa virtuosité. Ils sont trois, mais c’est comme si une tribu entière de cavaliers farouches nous emmenait dans la steppe mongole, en passant par les contrées balkaniques, violons sur le dos et tambours dans les valises. Violons Barbares, c’est la rencontre de trois musiciens aux origines et cultures différentes : un mongol, un bulgare et un français. De leur musique émane une cohésion singulière, puissante et un enthousiasme débordant... Sur scène, Le trio nous emmène dans un voyage envoûtant pour un concert zéro frontière, sauvage, enivrant !!

Dimitar GOUGOV - Gadulka & Chant

Enkhjargal DANDARVAANCHIG - Morin Khoor & Chant Diphonique

Fabien GUYOT - Percussions & Chant

Concert co-programmé avec la Ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020

THE TWO
À l’origine, l’un est mauricien et l’autre suisse mais leur complicité fait oublier les frontières et nous rappelle que la musique est avant tout un langage universel. Depuis 2003, The TWO emmène son public dans un voyage touchant. Les deux musiciens tirent leurs forces des racines du Delta blues et de la sincérité du blues créole de l’Île Maurice. L’amour du blues qui porte le duo, les amène avec leurs guitares à sillonner les routes d’ici et d’ailleurs. Leur musique sincère, poignante, tantôt sauvage, tantôt douce, est un appel au voyage, à destination d’un univers aux sonorités métissées qui respire la terre et envoûte les sens. 3 ans après la sortie de « Sweet Dirty Blues », The TWO sort « Crossedsouls », réaffirmant leur désir de tisser des liens en toute simplicité au gré des tracés empruntés.

Yannick NANETTE, Chant, guitare
Thierry JACCARD, Chant, guitare

AYMERIC MAINI (Solo)

Révélé par un peu plus de 300 concerts en France et en Suisse, Aymeric Maini reçoit en 2017 le prestigieux prix « Cognac Blues Passion 2017» après avoir partagé les affiches de Maceo Parker, Lucky Peterson, Electro Deluxe, General Elektriks, Bénabar, Cats on Trees, BB Brunes, Matthieu Boogaerts ou encore les Cranberries.  En 2019, alors retiré de la scène depuis plus d'un an pour écrire ce deuxième album, Aymeric Maini compose sans relâche. Concentré sur une authenticité qui marque chaque titre de ce disque, plus Folk, plus épuré, le songwritter veut conquérir un nouveau public avec une sensibilité qu’il accepte aujourd’hui d’assumer pleinement. Un disque qui laisse la place aux chansons, aux histoires, et un nouveau spectacle qui rassemble toute l’expérience du crooner nantais.

MNNQNS (Indie Rock)

Si comme les Inrocks l’ont précisé « MNNQNS est le groupe français qui a donné envie d’écouter du rock en 2018 », c’est surement parce que ces Rouennais n’ont, en fait, jamais cherché à en faire. Très loin du complexe franco-français, ils sont propulsés, en ferryboat, sur le label anglais FatCat où l’on a vu passer aussi bien Animal Collective que The Growlers ou Panda Bear. Pour leur premier véritable album Body Negative paru le 30 août dernier, ces garçons sauvages ont donc remis les compteurs à zéro. Et pour ça, ils n’ont eu qu’à traverser le trottoir new-yorkais pour passer de Television à Sonic Youth, influence majeure du disque. En résulte un long format de 12 titres riches en textures et où il est moins question de maison à colombages que de hauts buildings branchés au volume maximum.

+ THE PSYCHOTIC MONKS

Il y a une sensibilité commune qui, depuis 2015, réunit les quatre membres de The Psychotic Monks. Influencés par la scène noise et expérimentale (Sonic Youth, The Birthday Party, Pere Ubu, etc.), les membres du groupe sont canalisés par une intensité brute et nihiliste qu’ils tirent des Stooges, on leur a reconnu également un lyrisme plus profondément marqué par des groupes tels que Joy Division, The Doors ou Pink Floyd. En perpétuelle découverte, s’enivrant d’expérimentations, ils nourrissent une révolte qui prend forme sur scène, ils s’y transforment. Se mêle à la révolte le fantasme d’un frisson autre, la recherche d’un exutoire collectif, à travers la musique.

À 8 ans, Aymeric Maini rencontre sa première guitare. Comme beaucoup de parents, les siens se demandent si l’achat d’une guitare et d’un petit ampli était bien raisonnable. « On va voir si tu persévères ! » avaient-ils écrit sur une grille d’accords. 25 ans plus tard, Aymeric Maini a tapé du pied sur plus de 300 scènes de l’Hexagone et d’ailleurs. Sorti en janvier dernier son nouvel album à cheval entre tradition et modernité mêle une rythmique blues, des arrangements à cordes et une production moderne le tout porté par une voix chaude et envoûtante.

Concerts co-organisé avec le Théâtre du Lézard et l’Usine de la Redonne avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la Chanson, de la Variété et du Jazz.

OBOY

Ancien membre du collectif WAY BOTO, ce jeune rappeur parisien de 22 ans a sorti le 12 juillet 2019 son premier album OMEGA après ses deux EP, Olyside et Southside sortis en 2016 et 2017 et déjà très remarqués par la presse.

Pour ce projet OBOY a fait le choix de n’inviter que deux artistes, Aya Nakamura et Dopbewoy, il est resté fidèle à son style mélancolique et nous parle de la rue, d’amour, de tristesse, et se confie sur un quotidien sombre dont il s’émancipe peu à peu, sans pour autant parvenir à s’en détacher entièrement.

MAKALA

L’heure du changement approche...

Deux ans de méditation, de création et de travail. 21 chansons. Une philosophie simple. Un univers métaphorique. De nombreux egos mis au service d’un album : Radio Suicide.

La tête sur terre, les pieds sur la lune, Makala fait parti des nouveaux guides.

“Pas de message pour la jeunesse, j’ai Radio Suicide pour qu’ils renaissent”.

Comprendre Radio Suicide aide à se connaître, et se connaître aide à comprendre Makala. Sa confiance augmente sans cesse et Lui permet d’être plus exigeant, plus déterminé et donc plus libre.

NELICK

À l’aise quand il s’agit de kicker comme de rapper sur les productions les plus actuelles, Nelick aka "Kiwi Bunny" fait partie de cette génération de rappeur·euse·s à avoir pris avec malice le bon de la old et de la new school. Plus qu’un genre, c’est un univers à part qu’amène Nelick. Des sonorités tantôt cloud, tantôt groovy, et une plume travaillée, lui permettent de se balader sur les rives d’un rap féroce et donjuanesque. C’est un flirt flegmatique mais enivré que le parisien offre désormais à l’oreille de qui sera prêt à tomber dans ses filets. Du haut de ses 22 ans, Nelick est un diamant déjà poli, prêt à briller grâce à une lumière qui s’intensifie un peu plus à chacune de ses sorties

J. AUBERTIN
Après avoir sillonné les Etats-Unis en première partie de Willy Tea Taylor en 2017, J. Aubertin sort son premier EP, « Bringers of the light », en janvier 2018. S’ensuivent en novembre 2018 une tournée solo en Europe ainsi que l’écriture d’un deuxième EP, « Whispers In the wind », publié en avril 2019.

Ses sonorités rêvent d’Amérique, et sa culture musicale, bien qu’il soit né en Auvergne, est celle d’un pur natif U.S. Dans son deuxième EP il affirme plus encore cette quête d’authenticité et cette interdiction de compromis. Non qu’il refuse les sophistications : bandes magnétiques, ambrotype... il n’y a pas ici de mode vintage, mais plutôt une quête, un retour à la goldrush de Neil Young. Comme s’il voulait rester fidèle aux grands auteurs folks et continuer à écrire cette histoire, même à plusieurs milliers de kilomètres, en balayant d’un revers de main le jeu des modes musicales.

Concerts co-organisés avec Couleurs du vent avec le soutien du Fonds de développement de l’offre culturelle territoriale initié par le Centre National de la Chanson, de la Variété et du Jazz.

Né à Stockholm, Martin Stahl grandit au rythme des déménagements liés à la vie professionnelle de ses parents. Ce style de vie lui a permis de développer ses deux plus grandes passions : son goût pour les voyages et son amour pour sa guitare qui le suit partout. Désormais, le Suédois peut se targuer d’allier les deux : sa musique résonne dorénavant au- delà des frontières.

En France, il a connu aussi bien les petites salles à taille humaine que des Zénith dans le cadre de premières parties d'artistes tels que Christophe Willem, Zazie ou plus récemment Boulevard des Airs. Il lui arrive également d’écrire avec sa sœur, Fredrika Stahl.

‘Still In Love’ est le premier morceau qui témoigne d’un virage plus electro-pop, plus ensoleillé. Véritable bijou pop qui nous ferait presque oublier l’hiver, ‘Still in Love’ est réjouissant et entrainant alors même que Martin l’a composé dans une période de remise en question comme beaucoup d’artistes en connaissent. Il est amoureux de La Musique et nul doute qu’après écoute, vous tomberez sous le charme de la sienne !

Entre chansons françaises et une influence hip hop/slam, R.CAN et ses complices servent, sur un lit acoustique, aussi bien de la poésie que de l'énergie festive. Sur scène, comme récemment aux Bulles Sonores, aux Déferlantes, au Demi-Festival ou au MaMA, une synergie se crée immédiatement et se transmet généreusement au public sur fond d'émotion, de vibrations et de musicalité. Leur seul but : poser un sourire sur chaque visage et transmettre un message rempli d’amour. R.Can est un artiste complet de partager, le même soir, la scène avec Suprême NTM et Francis Cabrel sans que cela ne trouble, ne choque, ne gêne, devenant presque malgré lui un pont entre les générations et les styles, vecteur de bonheur pour tous ceux qui ont l’esprit ouvert et le cœur léger.

Jî Drû, flûtiste de caractère, producteur et arrangeur, chef de bande endiablé pour Push Up!, signe aujourd’hui un premier album sous son nom, raffiné, expressif et onirique : WESTERN.

Western c’est le souffle, la respiration. C’est aussi une épopée collective et individuelle, un combat contre nos propres démons. Rhodes hypnotiques d’Armel Dupas, textures et voix envoûtantes de Sandra Nkaké, rythmes inventifs de Mathieu Penot accompagnent les volutes de flûtes et le chant de Jî Drû. Avec Western il creuse un sillon quelque part entre Yusef Lateef, Cinematic Orchestra et Mélanie de Biasio, celui d’un jazz moderne et épuré qui tisse des histoires qui nous font vibrer.

Un projet plein de poésie et de révolte, pour un quartet dont on n’a pas fini de parler.

Western est le son d’une flûte. Western se répète à l’infini.

Jî Drû – Flûte traversière, voix
Sandra Nkaké – Textures, voix, sanza
Armel Dupas – Rhodes, basses analogiques
Mathieu Penot – Batterie, accessoires

Concert co-programmé avec la Ville de La Garde dans le cadre d’un partenariat pour la saison 2019/2020

Dans la langue originelle du blues, c’est à dire le slang américain, taper un blues se dit « kicking the blues ». Le jump blues est un mélange de blues, de jazz, de swing, de boogie où les cuivres ont un rôle essentiel surfant sur des rythmes sautillants (d’où le nom jump). Ce style de blues influencera inexorablement le rock’n’roll des 50’s et le rythm & blues des 60’s. The blues kickers c’est ça. Un quintet de source vintage avec un son « modernisé » et en plus une guitare bien bluesy, fondateur du groupe oblige !

Guitare/Chant/Harmonica : Pascal Cosimo
Contrebasse : Claude Giovanella
Batterie : Christian Bartoli
Trombone : Olivier Débourrez
Saxophone tenor : Pascal Aignan