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YOUV DEE
Membre du groupe l’Ordre Du Périph avec Assy, Swan et Arsn. YOUV DEE apparaît pour la première fois en solo 2016 sur « Freestyle Nitro ». Début 2017 il sort sa première mixtape en binôme avec Assy intitulé ‘Beta Test’. En Novembre 2017, le premier projet de L’Ordre du Périph intitulé ‘Vogue Merry’ voit le jour. Il lance son premier projet solo quelques semaines après, « GEAR 2 » (15 Millions de streams en 1 an). Il est apparu au cours de l’année sur différents projets tels que le morceau « Top » en binôme avec Sirap (mixtape LAODY v1) ou Mugiwara, EP de son groupe L’Ordre du Périph vainqueur des Inouïs du Printemps de Bourges 2018 avec qui il aura fait une tournée de plus de 40 dates en France et en Europe (Suisse, Slovaquie …) S’il fait partie des pionniers en France à se lancer sur des sonorités trap-métal il excelle également dans des ambiances plus chill, plus mélodieuse qui montre les deux facettes de la personnalité de Youv Dee. Un style vestimentaire, une gestuelle, un flow ambianceur, des lyrics cryptés aux références variées, Youv Dee a pris clairement une longueur d’avance sur le rap game et prouve que même en solo les membres de l’ODP sont incontournables. Facilement identifiable avec son style propre à lui, Youv Dee a pu se faire remarquer sur internet via ses réseaux sociaux, lui, qui est très proche de son public (70k followers sur Instagram). Avec des textes très générationnels, Youv Dee parle de son quotidien, sa vision du monde, sa passion pour les mangas, les jeux vidéo et son but dans la vie : réussir en devenant le meilleur, ce qu’il entreprend un peu comme son modèle : Luffy du Manga One Piece. Pour sa deuxième mixtape GEAR 3, sortie en décembre 2018, Youv Dee s’est entouré de beatmeakers talentueux tel que Skuna (Colombine), Mems (Damso), Lekeus et Ambicious. Avec la sortie du clip « Bendo » Youv Dee a prévenu son public qu’il revenait encore plus fort : 28ème au top tendances Youtube quelques heures après la sortie …
BATTAGLIA
Jeune rookie boiteux qui vit sa vie comme il l’entend. Malgré ses vices et son côté gangster fou, BATTAGLIA reste un être humain empreint de sentiments, parfois extrêmes, parfois plus intimes. Fédéré par l’urgence et la sensualité, sa musique est imprévisible, teintée d’une fougue ardente. Dans son premier projet éponyme, Battaglia dévoile un univers aussi complexe et passionné que son personnage.
NAÂMAN SOUNDSYSTEM
La révélation reggae de ces dernières années puise toujours plus loin dans ses aspirations musicales. Au-delà des vibrations Reggae et Hip-hop, il s’imprègne de la Soul, emprunte à la musique latine, pose sur des rythmes caribéens. Avec son flow inimitable, il extériorise tous ses sentiments. Si son public n’a jamais cessé de skanker durant tout ce temps, c’est certainement grâce à cette faculté qu’il a de transmettre ses émotions et de les partager avec tous ceux qui l’entourent. Sa musique reflète sa personnalité, authentique et spontanée. Il ne joue pas un personnage, il est sa propre personne. Cet été, NAÂMAN a retrouvé la scène, aux côtés du Deep Rockers Crew, pour une tournée de Festivals. Une saison plus que productive pour le poids lourd du reggae français qui en a profité pour dévoiler un EP acoustique, Unplugged, un nouveau single Sunrise Of India et un featuring attendu avec Dub Inc.
Naâman compte bien défendre tous ces nouveaux morceaux sur scène dès cet automne. Accompagné de son acolyte Fatbabs, venez redécouvrir l’énergie si singulière de Naâman en Soundsystem
www.facebook.com/Naaman.Official
FATBABS
e soirées en soirées, de tables de mix en tables de mix, FATBABS s’est construit lui-même, nourri par l’énergie des autres et sa passion démesurée pour la musique. Devenu beatmaker fétiche de Naâman, Fatbabs continue de se faire remarquer avec son style largement inspiré du Boom Bap, mais aussi teinté d’hip hop, de reggae, de soul, de funk ou encore de jazz. Une énergie contagieuse sur scène !
HILIGHT TRIBE
Depuis près de vingt ans, les membres d’HILIGHT TRIBE parcourent la planète en passant un message de paix et d’unité entre les peuples et les cultures. Avec plus de 750 concerts à leur actif, 8 albums et un public qui les attend à chaque port, La Tribe jouit d’un succès international : Europe, Inde, Japon, Brésil, les scènes des grands festivals et événements prestigieux leur ouvrent leurs portes. Explorateurs d’un monde sans frontières, ces cinq musiciens et leur ingénieur son nous invitent au voyage avec leur Natural Trance, véritable pont entre la musique tribale et le son de demain. Entièrement interprétée par des musiciens, la Natural Trance est composée de rythmes et de sonorités aussi bien avant-gardistes qu’ancestrales. Batterie et basse sont la plate-forme d’expression pour la guitare, les percussions multiples et les chants ainsi qu’une variété d’éléments tels que le sitar, le didgeridoo ou les tambours amérindiens... Certains instruments sont reliés à des effets en « real-time » générant des sons atypiques et expérimentaux. Grâce à l’ingénieur son, au créateur lumière et au régisseur scène, chaque concert devient une expérience sensorielle unique.
GRAYSSOKER
GRAYSSOKER est un multi-instrumentiste atypique mélangeant l'Accordéon et l'Électro. Après 10 ans de formation Classique et Jazz au Conservatoire, il s’est ouvert au Rock et à la Musique Électronique pendant ses années lycée. Il invente alors l’Accordéon Électrique (accordéon + pédales d’effets) qui ajoute une signature French Touch à ses compositions évoluant de la Trap à la Techno. Âgé de seulement 20 ans, GRAYSSOKER s’est déjà fait remarquer par ses interventions médiatiques, et s’est imposé rapidement aux cotés de gros artistes internationaux : Ibrahim Maalouf, Hilight Tribe, Gojira, Les Tambours du Bronx, Igorrr…
MAXENCE
La candeur des mots effleure l’austérité des propos. Qu’on se laisse influencer par sa dérision joyeuse ou ses approches agressives, MAXENCE, sur scène comme à l’image, aborde la mélancolie et nous laisse imaginer d’elle qu’elle est la racine de son monde. Un monde à fleur de peau, peu tranquille, qui viendra donner à son hip-hop alternatif un parfum de rose enivrant.
Sur cet album, Maxenss est (re)devenu Maxence. Il ne se cache plus. Il est lui, rien que lui. Les masques tombent et il peut enfin exister.
Il est prêt. Intensément prêt.
C’est un funambule. Un ambassadeur de l’exubérance des sentiments. À la manière d’un Baxter Dury, il incarne une certaine beauté, celle qui ne se brade pas, celle qui permet de déchirer le voile de l’inéluctable. Tout est trop beau, oui, pour celui qui regarde le monde droit dans les yeux.
SILMARILS
Au printemps 1995, Chirac entrait à l'Élysée, La Haine secouait la Croisette, le FC Nantes était champion de France de foot et six potes d’enfance du 91 s’apprêtaient à jeter un pavé dans la mare du rock hexagonal. Leur nom : SILMARILS. Formé, en1989 pour la fête de leur lycée, SILMARILS, c’est d’abord l’histoire d’une amitié sans faille, de celle que l’on retrouve dans les biopics Hollywoodiens romancés. L’histoire de 6 potes d’enfance, qui se connaissent depuis l’école primaire et qui commencent à apprendre la musique ensemble. Ils ont alors à peine 15 ans. « Chamboulés » par leur premier concert, ils se mettent à écumer les bars et les MJC de la banlieue Parisienne et, quelques années plus tard, se font remarquer par le producteur écossais Peter Murray (The Pogues, Zebda, Les Négresses Vertes…) qui leur permettra de signer leur 1er contrat chez Warner. A l’époque, il dit de SILMARILS, que c’est « la rencontre De Led Zeppelin et des Beastie Boys. » Mais en français dans le texte. Leur 1er single « Cours Vite » est une déflagration. Porté par le riff rageur de Jimi D. et un texte sans concession signé par le chanteur-leader du groupe, David Salsedo, cette chanson devient rapidement un hymne qui met le feu aux poudres…
25 ans plus tard, L’annonce de la reformation de SILMARILS se fait uniquement via les réseaux sociaux, sans promotion et de manière totalement organique. L’effet est immédiat : les places pour leur concert anniversaire au Bataclan le 5 novembre 2021 se vendent en quelques jours. Fort de cet engouement qui les touche profondément, le groupe décide que les choses ne peuvent pas en rester là et annoncent qu’après ce concert, ils entameront une nouvelle tournée, toujours avec le line-up originel !
Sentez-vous cette énergie qui traverse la scène rap lyonnaise ?
Celle-là même qui permet aux artistes de voir de plus en plus grand, de plus en plus haut.
Toujours dans la volonté d’accompagner l’émergence et la professionnalisation, Mediatone s'associe cette année avec deux acteurs du mouvement local : Gambetta TV et Fils de Pentes.
Les soirées “RYVE” amèneront un nouveau terrain d’expression et de rencontres pour ces artistes pleins d’ambitions.
JAMES LOUP est un jeune artiste de 23 ans, originaire de Paris, résidant à Lyon. En 2019, il s’émancipe du Narcollectif pour sortir son premier EP JE VEUX. Vidéaste autodidacte, il débute sa carrière en réalisant et produisant des courts- métrages, puis des clips pour les rappeurs de son collectif.
C’est au travers d’une musique introspective et intimiste qu’il se confie et nous livre ses états d’âmes. La dualité de ses émotions s’exprime dans ses textes aux refrains planants et aux couplets incisifs. Bercé par l’illusion d’un monde facile, James Loup est un personnage dont l’innocence a été brisée, un personnage recueilli par le monde de la nuit.
L’artiste se dévoile un peu plus avec Bobine vol.1 en collaboration avec Johan Putet (Octavio Mai) et Loo&Placido entre expérimentations électro, traps et rythmiques aux allures de bandes originales.
www.instagram.com/iamjamesloup
RY’S, membre du collectif EGZAGONE est un rappeur et beatmaker de la ville de Lyon.
Il a sorti récemment un EP de 4 titres intitulé "Nuka-Cola" qui saura parler aux adeptes de Rap dans sa forme la plus sportive .
Original femme deejay, immergée dans la culture Urbaine depuis le début des années 90, KAYNIXE a débuté sa carrière de Dj à Lyon fin 2017 se produisant principalement dans des festivals Hip Hop de la région et dans les studios de Radio Pluriel.
Ses influences n’ont pas de limites, pas de frontières : Hip Hop, Soul, Funk, Musiques Electroniques, Latines & Afro, Caribean…
https://www.mixcloud.com/djkaynixe/
Les trolls sont de retour - plus en colère, plus affamés et plus méchants que jamais!
Souvent considéré comme l'un des pionniers et des leaders de la scène metal folk finlandaise, FINNTROLL sortira son septième album, intitulé Vredesvävd, le 18 septembre 2020 via Century Media Records. Initialement prévue le 14 août, la sortie a finalement été repoussée en raison des retards dus à la crise sanitaire. Il s’agit de la première sortie depuis Blodsvept paru en 2013. « Vredesvävd » peut se traduire par « Colère-tissée ». L’album a été enregistré et mixé au Sonic Pump Studios, masterisé au Chartmakers et produit par le compositeur et claviériste Henri “Trollhorn” Sorvali aidé du chanteur Mathias “Vreth” Lillmåns.
Ce métallique sabbath viendra s'inscrire en lettre de plomb dans cette never ending saga - confrontant en un même rite distordu les descendants des tribus vikings et celto-gauloises les plus déterminées.
FINNTROLL repart donc sur la route et emmène dans sa chevauchée infernale les groupes SKALMÖLD pour une tournée évenement !
1974-2021 | 47 ans de carrière
Formés en 1974, les provocateurs STRANGLERS s’apprêtent à enthousiasmer le public une fois de plus avec leur son britannique si distinctif. La setlist est taillée pour le live, avec les classiques “Golden Brown”, “Always The Sun”, “No More Heroes” ou “Peaches”. S’ajouteront les titres extraits de leur nouvel album, Dark Matters, qui sortira le 10 septembre !
Attendez-vous également à quelques surprises... Au cours de sa dernière tournée - comprenant une Cigale de Paris complète - le groupe a repensé certains éléments, qui viendront s'ajouter aux tubes qui ont pavé leur carrière pour un show unique. The Stranglers est incontestablement un des groupes anglais les plus excitants et influents de ces dernières décennies, avec 24 singles et 18 albums classés au Top 40.
Chaque concert des Stranglers est un événement, une rencontre sulfureuse entre la réalité et le rêve, l'équilibre entre la fureur et la beauté. Quarante ans après leur premier hit, No More Heroes, ils tiennent toujours le haut du pavé, lancé en pleine gueule du disco à la fin des années 70.
BEAST IN BLACK
DARK CONNECTION TOUR 2021
Le groupe international de Heavy Metal BEAST IN BLACK annonce une tournée européenne en tête d’affiche fin 2021
Après avoir sorti deux disques sensationnels via Nuclear Blast Records, le groupe international de Heavy Metal BEAST IN BLACK a donné de nombreux concerts mémorables, notamment à l’occasion de tournées internationales à guichets fermés en Europe, en Russie et au Japon, en 1ère partie de Gloryhammer au Royaume-Uni et lors d’apparitions dans des festivals du monde entier (Sweden Rock, Graspop, Summer Breeze, Heavy Montréal, etc…).
Aujourd’hui le quintet de Heavy Metal BEAST IN BLACK, basé à Helsinki, annonce sa prochaine tournée européenne pour novembre/décembre 2021. Elle les mènera dans 13 pays, pour y déverser leur furieux Heavy Metal !
« Il n’est pas facile de trouver les bons mots en ces temps sombres, donc nous nous contenterons juste d’annoncer en douceur notre prochaine tournée européenne en novembre/décembre 2021 ! Bien que ce soit encore loin, nous espérons que tous ceux et celles qui liront ces lignes pourront assister aux concerts en pleine santé ! C'est notre vœu pour 2021 ;) »
MISTER MISERY
MISTER MISERY est un groupe de Metal Alternatif moderne originaire de Suède, mêlant un chant clair et rocailleux à des riffs puissants, et des refrains qui sonnent comme des hymnes. Leur son est à la frontière de différents genres, du Rock’n’Roll old school à un Metal agressif et immoral, parfaitement mélangés pour créer un son unique, caractéristique de Mister Misery aujourd’hui.
www.facebook.com/mistermiseryband
Support : Nestruction
Soen, la formation de Metal suèdoise, toujours aussi impérieuse et provocatrice démarre l'année 2021 avec Imperial, son cinquième album. Les membres fondateurs Joel Ekelöf (chant) et Martin Lopez (Batterie et ex membre d'Opeth), aux côtés de Lars Enok Åhlund (claviers et guitare), Oleksii « Zlatoyar » Kobel (basse) et Cody Ford (guiare principale) n'ont jamais hésite à remettre en question nos perceptions de la vie et de l'humanité. Imperial poursuit ce voyage unique à travers la psyché de notre espèce et l'énigme de notre époque, entreprit par Soen en 2004
Composé de huit chansons tranchantes et suprêmement construites traitant de la frustration, la réflexion et l'espoir, Imperial est l'opus le plus féroce et le plus dynamique du voyage de Soen, une chanson qui continue d'être profondément thérapeutique pour les fans dévoués du groupe, et le groupe lui-même.
Soen vous donne rendez-vous à la fin de l'année 2021 pour une série de date française qui s'annonce déjà comme mémorable !
SOEN - Antagonist (2020) - https://youtu.be/oKUuA1MnCs4
Facebook Page: www.facebook.com/SoenMusic/
Website: http://soenmusic.com
LEPROUS
Si tu penses savoir à quoi t’attendre du groupe LEPROUS, c’est que tu es sur le point d’être chamboulé. Parce que Pitfalls, le sixième album studio de la formation norvégienne n’a rien à voir avec ce qui a été fait auparavant. Personne n’aurait pu anticiper cette nouvelle direction artistique. Le chanteur/clavieriste explique que ce tournant va permettre à tout un chacun de se refaire une opinion du groupe, qui a sorti 5 albums depuis ses débuts en 2001. C’est sans doute le plus grand virage musical que Leprous ai pris. Cet album ne peut en aucun cas décrit comme un disque de Métal, mais les musiciens ont réussi à faire sortir de leurs instruments un nouveau son, qui les classe complètement à part. Leprous n’a jamais prêté attention aux genres musicaux en général, jouant la musique qui leur plaisait, laissant les autres mettre des étiquettes. Pitfalls est l’album le plus personnel du groupe.
WHEEL
De la récolte désespérée de la culture du copier/coller ("Ascend") à la rhétorique polarisée entourant le mouvement Black Lives Matter en Amérique, l’album "Resident Human" verbalise les cendres tombées tout au long de 2020, mettant une voix sur notre nature faillible.
AIMING FOR ENRIKE
Cela n'en a pas l'air, puisque les chansons vous projettent avec une puissance infernale et une intensité ferme, mais AIMING FOR ENRIKE n'est en fait que deux musiciens : Une guitare et une batterie. Ensemble, Aiming For Enrike ont créé leur propre univers où tout est centré sur ce qui se passe entre eux deux en répète, en studio et sur scène. Ce que l'on voit est ce que l'on entend, et c'est un pur bonheur, pour le public et pour le groupe.
https://www.facebook.com/aimingforenrike
En raison des directives gouvernementales, le PASS SANITAIRE est obligatoire pour tous nos concerts et festivals jusqu'à nouvel ordre.
Pour plus d’informations : https://www.gouvernement.fr/info-coronavirus/pass-sanitaire
LES FRANGINES
LES FRANGINES c’est un duo acoustique guitare-voix. Deux amies de longue date unie par un lien de sororité musicale, autour d’une pop-folk subtile et lettrée. Nano et Jass forment depuis plus de quatre ans le duo les Frangines. Sur des accords de guitare acoustique, leurs deux voix harmonisent avec une évidente complémentarité. Les humeurs vagabondes de leurs compositions les rapprochent de groupes de variété francophone tels que Debout sur le Zinc ou les Cowboys Fringants. La délicatesse de leurs mélodies pop/folk partage des accents avec celles de Cocoon ou bien des australiens Angus & Julia Stone. Une sensibilité particulière à la beauté et aux potentialités de la langue française, affermie au cours de leurs études littéraires, s’exprime dans l’écriture de leurs textes, tressant de multiples consonances et correspondances poétiques, et s’appuyant à l’occasion sur de grands classiques (Demain dès l’aube, où elles chantent les vers de Victor Hugo). Habité par les thématiques de la route et de l’exploration, leur univers musical évoque de vastes paysages naturels, campagnards, montagneux ou maritimes, que l’on retrouve dans les images de leurs clips. Si leurs chansons invitent à une escapade bucolique et bohème, elles savent également être en prise avec de grands drames contemporains. Le sort tragique de la Syrie est ainsi le sujet de leur morceau Le Cri d’Alep. Ayant appris à jouer de la guitare et à chanter en autodidacte, les deux musiciennes connaissent un succès grandissant, leur chaîne YouTube comptabilisant aujourd’hui plus d’un million de vues.
THE ARCHITECT & VJ Befour
THE ARCHITECT nous plonge dans un voyage à travers le monde et les styles : Hip Hop, jazz, electro, Soul, funk etc... Passionné de vinyles et véritable digger averti, les platines ont toujours été son terrain de jeu favori. Beatmaker surproductif, il est aussi engagé avec différents side projects tels que l'Entourloop et Bloc (arts plastiques /w Ella & Pitr). Il revient après plusieurs années d’absences avec un nouvel album : “Une Plage sur la lune”. Ses influences Hip Hop y seront omniprésentes. Il nous réserve également des pépites à l'ambiance planante et poétique. The Architect, véritable prodige des platines et du scratching, propose une performance live complète, à la fois rythmée et dansante mais aussi audiovisuellement immersive. La présence sur scène de VJ Befour proposera une immersion totale dans leur univers cinématographique.
www.facebook.com/thearchitect.turntablism
OURS SAMPLUS
OURS SAMPLUS est l'un des duos les plus prolifiques de la branche electro/hip-hop instrumental à travers le monde, et se place parmi les plus grands représentants français du genre, cumulant plusieurs dizaines de millions d’écoutes. Après la sortie de leur 1er album "Last Frontier" à l’été 2018, Ours Samplus revient en 2021 avec le nouvel opus "BIPOLAR". Le groupe est prêt à imposer sa patte et à présenter au public un nouveau live puissant articulé autour d’un film d’animation inédit 3D, pour une véritable immersion sonore et visuelle. L’oeuvre d’Ours Samplus représente une nature forte, surprenante et indestructible, faisant face à la fragile condition humaine. www.facebook.com/OursSamplus
DJ KAYNIXE
Original femme deejay, immergée dans la culture Urbaine depuis le début des années 90, KAYNIXE a débuté sa carrière de Dj à Lyon fin 2017 se produisant principalement dans des festivals Hip Hop de la région et dans les studios de Radio Pluriel où elle anime l’émission « Street Vibes Show ». Ses influences n’ont pas de limites, pas de frontières : Hip Hop, Soul, Funk, Musiques Electroniques, Latines & Afro, Caribean…
« ATCHOUM » n’est pas un spectacle musical, mais un vrai concert de musique rock durant lequel François Hadji-Lazaro et quelques musiciens de PIGALLE interprètent les morceaux de l’album « Atchoum » et d’autres titres des précédents livre-disque pour enfants « Ma Tata, mon Pingouin, Gérard et les Autres » et « Pouêt ». Tous, réarrangés pour la scène et pour l’intervention des enfants, avec une part d’histoires. Ces agitateurs brossent une mise en scène de la vie moderne à hauteur de gosse, désopilante, loufoque et terriblement réaliste à la fois.
Côté musique, c’est une déferlante de sonorités allant du rock à la bourrée auvergnate, du tango argentin au reggae et une multitude d’instruments divers joués par François ! Dans le monde de Pigalle, la chanson enfantine ne minaude pas, elle est alternative et carrément décalée.
MASSILIA SOUND SYSTEM
Ils nous avaient tellement manqué que l’on n’osait plus vraiment y croire. Réentendrait-on le staccato têtu des rythmiques électroniques sous ces voix charnues et rocailleuses ? Retrouverait-on les textes tout sourire et poil à gratter de Papet J, Moussu T et Gari Grèu ? Eh bien oui. Ainsi que le plus long hiver n’empêchera jamais le printemps d’arriver, MASSILIA SOUND SYSTEM a fini par revenir en studio, sept ans après Massilia. Un neuvième album en 2021 ? On les reconnait bien dans cette manière de faire un petit pont aux comptes ronds et aux dates symboliques : Parla patois, le premier album, est sorti en 1992 et Massilia Sound System s’épargne les chansons d’anniversaire et les bilans décennaux. À la place, « Pour les conos, les pébrons et les cagants, c’est le drame », annoncent-ils dès le premier titre, A cavalòt. Oui, combatifs et souriants, engagés et déconneurs, c’est bien eux. On n’a pas souvent l’occasion de croiser des groupes comme Massilia Sound System, qui savent autant parler à l’intelligence que parler au cœur, convoquer l’imaginaire qui unit et le réel qui soude, faire danser les pieds et inviter les mains à fabriquer.
FLAVIA COELHO SOUNDSYSTEM
Flavia a parcouru tous les chemins du monde : depuis les morros de Rio de Janeiro aux rues pavés de Paris, la jeune femme est chez elle là où elle se sent accueillie. La musique est faite de cette alchimie. Elle est immatérielle, une vibration cosmique qui se déplace dans l’air : des touffeurs caniculaires aux brises glaciales, elle résonne sous toutes les latitudes. Ça, Flavia le sait aussi. Son chant a résonné des rades aux abris-bus, des cafés concerts aux plus grands festivals du monde. Ici avec nous, FLAVIA COELHO posera son flow sur certains de ses morceaux revisités dans la culture Soundsystem. Des titres remixés par des DJs dont Mo Laudi (Afrique du Sud), Tom Fire ou Torvatz. Mais aussi sur des riddims Roots ou Cumbia.
Une invitation à une autre facette du Brésil de Flavia Coelho, place à la danse.
MARMAÏ
Après plus de 50 concerts aux côtés d'artistes comme Alpha Blondy, Pierpoljak, mais aussi Sinsémilia, Broussaï ou encore Ryon pour ne citer qu'eux, Marmaï fêtent leur 4ème année d’existence. Pour l'occasion, les 8 amis nous livrent leur 3ème EP "Inna The Earth" et chantent pour des causes universelles qui méritent que les artistes consacrent leurs mots : préserver la planète, aimer la différence de culture, prendre le temps de saisir le moment présent...
SVINKELS
ECHUTE TOUR / LE RETOUR DU SVINK PART 2
Après un retour en grande forme et un premier Rechute Tour aux allures de triomphe, 2 ans déjà de tournée exceptionnelle, le rendez-vous immanquable pour tous es amoureux du rock, du rap, du punk et du hip hop. Et cette réunion au sommet se concrétise par ce qui sera le 4eme vrai album studio du groupe : le très attendu « Rechute » prévu pour le 3 septembre 2021. Attention les bad boys du Cap d’Agde s’apprêtent à lâcher un missile. Une collection de bangers taillés pour la scène où ils renouent avec leurs origines, celles du rap new-yorkais et californien des 90’s, tout en le modernisant, s’inscrivant dans les tendances actuelles et flirtant même parfois avec le reggae. Evidemment ces bêtes à concours du rap hexagonal vont venir se frotter à leur public fidèle pour une belle série de dates d’avance inoubliables, qui promettent toutefois des réveils dans le brouillard !
ULTRAMOULE
ULTRAMOULE c'est de l'extrême hardcore de bisounours : violon et violoncelle électriques qui saturent de bons riffs, une boite à rythme Electribe de teufeur et des textes provocants. Le trio UltraMoule transpire le féminisme, l'éco-bo-bio-véganisme friendly avec humour et fureur ! Fusion de : Nova Twins, Die Andwoord, Philippe Katerine, Stupeflip et Beastie Boys.
AMARANTHE + BEYOND THE BLACK
Cet automne, ne manquez pas ce concert co-headline de deux des groupes de Metal Mélodique les plus prometteurs : AMARANTHE et BEYOND THE BLACK unissent leurs forces pour une tournée européenne en co-headline !
Après avoir tourné en première partie de SABATON, AMARANTHE retourne déjà sur la route, cette fois aux côtés de leurs amis de BEYOND THE BLACK, pour la plus importante tournée que les deux groupes aient connue.
Cette tournée exceptionnelle promet une expérience visuelle nouvelle pour une prestation live des plus intense !
www.facebook.com/AmarantheBand/
www.facebook.com/beyondtheblackofficial
+ Support
LES FATALS PICARDS
En 2020, les désormais incontournables FATALS PICARDS fêtent leurs 20 ans qu'ils célèbreront avec une tournée mondiale 2020-2021 qui passera essentiellement par la France mais aussi par des pays exotiques comme La Creuse ou Les Ardennes. Cette série de concerts exceptionnels sera l'occasion d'offrir aux spectateurs un voyage dans le temps à travers un florilège de leurs titres les plus emblématiques. Tout en défendant haut et fort les couleurs d'Espèces Menacées, leur dernier album. Au fil des années, Les Fatals Picards ont fait de la scène leur aire de jeux, leur milieu naturel, le lieu de tous les possibles, le creuset de cette alchimie si particulière qui leur permet de fondre, en un tout déjanté et pourtant si cohérent : le rock, la chanson française, l'humour, le second degré, l'engagement politique mais sans l'embrigadement primaire. Les rater sur cette tournée reviendrait un peu à rater sa vie... Dit comme ça, ça peut paraitre un peu exagéré, mais comme le disait je ne sais plus qui à propos de je ne sais plus quoi en Mai 68 : "exagérer, c'est commencer d'inventer."
www.facebook.com/FatalsPicards
GIEDRÉ
GIEDRÉ est un OCNI. Comprenez « Objet Chantant Non Identifié ». Affectant des tenues au kitsch intelligemment stylisé et au savant mauvais goût, cette lituanienne arrivée en France à l’âge de sept ans plante un hachoir de fraicheur dans notre paysage musical. Quand la chanson hexagonale se complait dans la tranche de vis blafarde, GiédRé aborde les vrais sujets (la mort, la souffrance, la solitude, la maladie, l’abandon, le deuil…) avec une délicatesse rigolarde, une potacherie de dentellière et un refus de tout compromis. Elle ne délivre aucun message inutile : elle montre, tout, jusqu’à l’hilarant, jusqu’à l’atroce. GiédRé est le fruit d’une époque qui a digéré Brassens et Houellebecq.
THE DARKNESS
THE DARKNESS illustre parfaitement l’esprit de la culture musicale qui règne en Angleterre. Un groupe dont la folie n’a d’égale que la qualité de leurs parodies des grands du Hard Rock. On retrouve en effet chez The Darkness de multiples influences ayant marqué l’histoire du rock des trente dernières années : de Queen à AC/DC en passant par Aerosmith, Dire Straits, sans oublier le groupe Thin Lizzy, dont les deux frères sont fans et qui a contribué à leur inspirer les nombreuses parties à deux guitares harmonisées de leurs solos endiablés. En choisissant de recréer la folie et la démesure des années 70 et 80 avec son Glam Metal, The Darkness vise juste dès « Permission to Land » en 2003, porté par le fulgurant single « I Believe in a Thing Called Love ». Ce premier album excitant se double d’un succès mondial, amplifié par les prestations scéniques déjantées du chanteur Justin Hawkins. Voilà un groupe qui est capable d’aller à la limite extrême de la parodie des grands anciens du Hard Rock et du Heavy Metal, tout en étant bon musicalement et en ne sombrant pas dans le ridicule.
DECAPITATED
Vingt ans maintenant que les Polonais de DECAPITATED continuent à ravager chaque salle, chaque terre de festival où ils se produisent, toujours aussi « vivants ». Les piliers du death metal technique polonais reviennent en France lors d’une vaste tournée européenne en 2022. Aussi virtuoses que brutaux, les musiciens de DECAPITATED font preuve d’une dextérité presque surhumaine. Investis, sincères, impressionnants dans leur exécution et surtout forts d’un très grand charisme, le groupe défraie la chronique à chacune de ses prestations.
With Special Guests: BLACK TONGUE, HEART OF A COWARD, INFERI
Le meilleur du rock français réuni sur un plateau unique : Le big 4* à la française, LE GROS 4, à l'assaut des Zénith !
Après des concerts parisiens à succès, MASS HYSTERIA, NO ONE IS INNOCENT, TAGADA JONES, ULTRA VOMIT se réunissent pour une tournée explosive de 8 dates dans des Zénith disséminés un peu partout en France.
C'est avec une grande joie et une impatience non dissimulée que nous vous présentons cette tournée de fou !
La règle est simple : même durée de concert pour chaque groupe + ordre des groupes différent tous les soirs = une soirée unique pour chaque Zénith !
Alors, prêt pour la reprise des concerts ? GO!
* Le big 4 est le nom donné à la tournée d'anthologie rassemblant Metallica, Megadeth, Slayer et Anthrax.
EZ3KIEL
Avec leur nouvel opus [La Mémoire du Feu – sortie 7 janvier 2022], les Tourangeaux d'EZ3kiel - qui ont pour bonne habitude celle de ne pas en avoir - surprennent encore et repoussent une nouvelle fois les lignes d'une œuvre pourtant déjà maitresse dans l'art du contre-pied. Parce qu'il mêle musique et littérature, La Mémoire du Feu est bien ce qu'il est coutume d'appeler un concept-album. Le disque nait ainsi de la collaboration entre trois musiciens d'un côté – les historiques membres Johann GUILLON & Stéphane BABIAUD accompagnés pour l'occasion de Nicolas PUAUX [Narrow Terence, Narco Terror) - et de l'autre, un auteur de polar, Caryl FEREY, à qui l'on doit notamment une série de romans noirs plus abrasifs les uns que les autres - Zulu, Mapuche ou Condor, pour ne citer qu'eux.
En acceptant le jeu de composer leur nouveau disque sous l'autorité des textes en français de Caryl FEREY, EZ3kiel – habituellement auteurs d'un électro-rock instrumental cinégénique et de multiples albums studio mêlant sons analogiques et digitaux - prouvent leur désir de se mettre à nouveau en danger artistiquement, de rechercher sciemment l'inconfort de création afin d'accoucher d'une œuvre qui - parce que finalement plus architecturée qu'à l'accoutumée – vient encore élargir le spectre artistique de leur discographie. Usant avec mesure et justesse de leurs différentes expériences et collaborations artistiques actuelles et passées, ils ouvrent avec La Mémoire du Feu la voie d'une musique hybride entre folk, electronique & rock organique et créent ce que l'on pourrait sans rougir appeler la « Post-Chanson Française ».
YANISS ODUA & ARTIKAL BAND
lus de 20 ans que le chanteur martiniquais a institué son reggae bien rodé qui nous fait réfléchir et danser sur la scène française. Avec des morceaux devenus mythiques comme « Chalawa » ou « Rouge Jaune Vert » (plus de 20 million de vues sur Youtube), YANISS ODUA parvient à réconcilier les tendances et à moderniser le reggae, incorporant l’esprit du hip-hop sur plusieurs rythmiques. Un artiste qui sait obtenir l’équilibre entre le gros son, la bonne attitude et les lyrics conscients. Sur scène, c’est de l’énergie, de la bonne humeur, de la chaleur et de l’amour que YANISS offre aux quatre coins de l’Europe. Sa présence vocale unique portée par un Artikal Band toujours au sommet promettent des concerts chaleureux, un reggae bien huilé et chargé en bonnes vibes. Les choristes qui accompagnent tout ce beau monde amènent le sucré et le sensuel, la petite touche finale qui inscrit définitivement ce show parmi les plus endiablés de la scène reggae française actuelle.
En raison de la crise sanitaire, le concert de THE DEAD DAISIES, initialement prévu le 21 février 2021, est reporté au 26 février 2022.
THE DEAD DAISIES
Le Rock’n’Roll est un voyage, pas une destination… THE DEAD DAISIES poursuivent leur voyage vers 2021. Et ils se sont renforcés depuis la sortie de leur album éponyme en 2013. Ils ont sorti quatre albums studio, un live et un album de reprises. Une armée croissante de fans les suivent à travers le monde, et ils sont salués par les médias à une époque où le Rock a été déclaré comme mort à maintes reprises. The Daisies ont commencé un nouveau chapitre en accueillant un nouveau membre au sein du groupe : Glenn Hughes. Également connu sous le nom de « The Voice Of Rock », Glenn sera au chant et à la basse, rejoignant les guitaristes Doug Aldrich, David Lowy et le batteur Deen Castronovo. Avec l'ajout de Glenn Hughes, The Daisies suralimentent leur ligne de front avec ses grooves de basse solides et une intensité vocale inégalée. Comme tous les fans le savent, l'homme, intronisé au Rock And Roll Hall of Fame, a une riche carrière musicale qui compte des poids lourds comme Deep Purple et Black Country Communion, ainsi qu'un parcours solo réussi. Le son de The Dead Daisies est ancré dans le Hard Rock que nous aimons tous, mais en tant que groupe de Rock vivant et respirant, ils évoluent constamment et apportent une nouvelle dynamique à un style classique. Leur nouvel album Holy Ground est sorti le 22 janvier 2021.
The Daisies donnera le coup d'envoi de 2022 avec une série de concerts à travers l'Europe pour le ‘Get Out Of The House Tour’. The Dead Daisies s’assurent que chaque personne qui fera l’expérience d’un de leurs concerts n’ait aucun doute sur le fait que le Rock est vivant, bien portant, et ici pour rester !
www.facebook.com/TheDeadDaisies
Very Special Guest : THOSE DAMN CROWS
Depuis leur formation en 2014, le son de THOSE DAMN CROWS est tout autant inspiré par les pionniers du Rock et du Metal que par la Country. Avec leur 2ème album Point Of No Return, ils se sont hissés au Top 20 UK. Il a été dit que vous devez avoir vécu les bas pour ressentir les hauts, Those Damn Crows ont connu des bas et les ont canalisés dans leur musique, avec un effet profondément cathartique pour eux et leur ‘Crow family’, toujours plus fidèle. Et les hauts ? Ils ne font que commencer…
BABYLON CIRCUS
Noces d’argent pour BABYLON CIRCUS et son public qui fêtent leur quart de siècle d’existence ! Car pour cette tribu originaire de Lyon, jouer a toujours été un catalyseur, la meilleure façon d’apprendre et de passer d’envies festives à quelque chose de plus puissant, d’une grande liberté d’action parfois un peu (s)chaotique à une direction plus posée. La cohésion ne peut s’apprendre qu’avec la patine du temps, 25 ans est un bon âge pour entrer dans l’âge adulte, ou comme l’affirme la formule consacrée celui de la maturité. Lucha Libre, ce sixième et nouvel album résume les épisodes précédents de brillante manière (ska-reggae, envolées balkaniques, electro rock, chanson…) et les synthétise. Chacun y entendra ce qu’il aime, de La Mano Negra aux Négresses Vertes en passant par Shaka Ponk ou même du Louise Attaque, mais toujours avec une identité forte, celle de Babylon Circus. Le signe des grands, parvenir à assumer une homogénéité dans la variété. Si ce nouvel album s’intitule Lucha Libre, c’est parce que ce sport fait figure de symbole. Oui dans l’arène de la vie il faut se battre pour survivre. Mais attention car contrairement à la légende, si certains s’autorisent n’importe quel coup, il n’y a que les plus adroits qui portent juste et s’en sortent. Babylon Circus a donc conjugué adresses et rigueur pour un nouvel album plus que brillant. La première pierre d’une nouvelle vie ?
La tribu du Babylon Circus est de retour plus en forme que jamais, et oui, ça va faire mal !
TRANSFER #4
Festival de musiques indépendantes et intrépides
JAHNERATION
JAHNERATION, c'est la rencontre de deux jeunes passionnés déterminés à réaliser leur rêve le plus fou. Dès les premières sonorités, on comprend qu’ils ont grandi dans le reggae des tréfonds de Kingston, et le Hip-hop saupoudré de rock californien. Depuis la viralité d’un “Me Nah FedUp” avec Naâman jusqu’à la rencontre avec Manu Chao, ce duo de Frenchies a franchi toutes les étapes d’un développement réussi sans jamais se contredire. Ils sont le reflet de leur époque, libres, authentiques, sincères, sans pour ainsi vouloir devenir des étendards. Ils assument et exposent leur talent sur scène avec plus de 300 concerts en 5 ans, des petites salles aux grands festivals, en attendant leur Olympia prévu le 5 mars 2022.
Leur univers est vaste et aérien, on y fait pousser des émotions les pieds bien ancrés sur terre, mais prêts à bondir à la moindre occasion. Et le public l’a bien compris, fidèle, toujours plus nombreux à partager leurs concerts et à faire exploser les murs des salles de France. Un premier album éponyme, une mixtape remplie de collaborations (Dub Inc, DemiPortion...), un deuxième album « Stuck In The Middle » produit et réalisé dans les plus grands studios parisiens, et nous voici projetés vers leur troisième opus «Higher»
En raison des directives gouvernementales, le PASS SANITAIRE est obligatoire pour tous nos concerts et festivals jusqu'à nouvel ordre.
Pour plus d’informations : https://www.gouvernement.fr/info-coronavirus/pass-sanitaire
TWELVE FOOT NINJA
TWELVE FOOT NINJA, ce sont cinq jeunes australiens de Melbourne qui savent manier le mélange des genres ! Non content d’être catalogués comme du "funk-reggae-metal-progressif", on ressent des influences de salsa, d’électro, jazz ou rock steady. Sur scène, le groupe s’impose : c’est un concentré pur d'énergie, alternant tubes djentisés et reggae rafraîchissant. Depuis leur premier EP en 2008, les efforts du groupe ont été unanimement salués par la critique et le public. Toujours plus audacieux dans l’exploration de nouvelles sonorités, le groupe promet de beaux moments sur scène !
Après avoir fait salle comble au CCO pendant la tournée #FAIRELAMOURTOUR, A2H est de retour à Lyon le 27 mars 2021 au Ninkasi !
Bête de scène, A2H sera accompagné de son groupe de musiciens the playerz pour un live épique.
Ceux qui ont déjà eu la chance de les voir sur scène savent que A2H & the playerz est l'une des meilleures performances live actuelles.
A2H viendra défendre son nouvel album « Rédemption » et partager avec le public ses nombreux classiques, fruits de 10 ans d'une carrière déjà bien remplie, et d'une notoriété et d'un engouement du public qui ne font que monter.
THE DEAD SOUTH
THE DEAD SOUTH semble tout droit sorti de la Ruée vers l’or et du terroir américain : chemises blanches, bretelles noires, chapeaux. Composé de 4 musiciens issus du milieu grunge et métal, ils ont la réputation d’être des bêtes de scène aux prestations hautement énergiques avec un chanteur à la voix burinée et l’autre, haut perchée. Ils ont sorti 3 albums avant de débarquer en France avec un Trianon complet en avril 2019. Leur album précédent "Illusion & Doubt" a été classé au n ° 2 sur Bluegrass US Billboards et a remporté le Meilleur Album Saskatchewan de 2016. Leur nouvel album « Sugar and Joy » est sorti en octobre 2019.
www.facebook.com/thedeadsouth79
ELLIOTT BROOD
Trio originaire de Toronta, ELLIOTT BROOD composent des morceaux ancrés dans l’Histoire, créant un style bien à eux, le Death Country. Des montagnes de l’Utah aux crête de Vimy, les chansons d’Elliott BROOD s’inspirent de ce qu’il peut y avoir de sanglant comme de glorieux dans l’Histoire, depuis près d’une décennie. Aussi lourd et déchirant que le passé puisse être, pour Elliott BROOD, c'est aussi un compagnon généreux, offrant le cadeau d’apprécier dans le présent les moments de paix et de grâce.
THE GROOVE SESSIONS LIVE
CHINESE MAN + SCRATCH BANDITS CREW + BAJA FREQUENCIA Feat. Youthstar & Miscellaneous
A l'occasion des 15 ans du label CMR (Chinese Man Records), CHINESE MAN, SCRATCH BANDITS CREW & BAJA FREQUENCIA se retrouvent en Live pour une création commune autour du projet The Groove Sessions Vol.5 (sortie Février 2020).
Pour présenter sur scène cet album et les classiques de chaque groupe, ils invitent les MCs YOUTHSTAR (habitué des scènes avec Chinese Man) et MISCELLANEOUS, le rappeur du groupe CHILL BUMP, à les rejoindre pour un show exclusif et explosif, mixant les univers musicaux et visuels des 3 groupes entre HipHop, Eclectro Tropical et Scratch Music.
www.chinesemanrecords.com/15years/
www.chinesemanrecords.com/label/announcement-the-groove-sessions-vol-5/
C'est inédit, PENDRAGON reprend la route ! le groupe de rock progressif originaire d’Angleterre revient avec une nouvelle tournée qui s’annonce mémorable.
A ses débuts le groupe était remplis d’ambition et de joie de vivre et à commencer par jouer des reprises classique rock de Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Fleetwood Mac... l'entrée du groupe dans l’industrie est compliquée mais leur passion musicale ne disparait pas pour autant.
Après 2 albums indépendants, ils réussissent à percer et lancent leur propre label, Toff Records. C’est là que le groupe peut désormais se concentrer sur sa propre création musicale et enregistre The World (1991), le troisième album mais premier du groupe avec son style définitif et unique. The Windows of Life (1993) enfonce le clou et Pendragon est enfin lancé dans le monde du rock progressif ; Mais c’est The Masquerade Overture (1996) qui reste à ce jour l’album qui s'est le plus vendu dans le monde (plus de 60 000 exemplaires). Les albums se sont enchaîné jusqu’à notre ère, mais il y a 2 ans Pendragon sortait son dernier album The Masquerade 20, un double album live pour célébrer les 20 ans de son album culte. 2020 s’apprête à revivre l’expérience Pendragon dans toute l’Europe en passant, bien sûr, par la France.
DANKO JONES
Power trio furieusement rock'n roll basé au Canada, DANKO JONES sévit depuis maintenant un petit bout de temps puisque le groupe a sorti son premier EP éponyme courant 1998. En 2003, le combo canadien livre ses premiers véritables albums (Born a lion et We sweat blood), deux manifestes punk'n roll à haute teneur énergétique, aux textes visant délibérément en dessous de la ceinture et à l'esprit brut de décoffrage. Formé autour du chanteur guitariste Danko Jones, qui a donné son nom au groupe, ce trio ressemble plus à du punk primaire qu'à du hard-heavy, bien qu'il puise ses influences parmi des icônes telles Kiss ou Judas Priest. Showman halluciné, le canadien distille un hybride de punk et de rythm'n blues à la manière des Minutemen ou d'un Jon Spencer scotchant son public sur les murs avec des paroles sulfureuses et des riffs endiablés. Tout y est : guitares saturées, pas plus de trois accords par morceau et vous voilà pris d'une méchante envie de taper du pied. Il faut dire que Danko Jones ne perd pas de temps, il vous attaque la jugulaire à grands coups de guitares bien sales et de l'une des plus furieuses sections rythmiques qui soient.
Le producteur français James Kent, aka PERTURBATOR, alimente les fans de musique électronique depuis 2011, année pendant laquelle il commença à définir les contours d’une musique, qui sans le savoir, allait devenir quelques années plus tard, un genre à part entière. Premier de cordée d’un genre nouveau, défini le plus souvent comme Cyberpunk, Perturbator n’a eu de cesse de surprendre album après album, en proposant une musique toujours plus avant-gardiste, en perpétuelle mutation, comme l’a prouvé son dernier EP sorti en 2017. New Model, au nom symbolique, a fait bouger les lignes des codes musicaux 80s qu’il avait lui-même établis quelques années plus tôt. Fort de ce succès discographique, Perturbator s’est également lancé le défi de transposer sa musique sur scène. En l’espace de cinq ans, il a su conquérir un public toujours plus nombreux, des Etats Unis à l’Australie en passant par l’Europe, le Japon et la Russie, jouant quelques-uns des plus grands festivals, à la fois Métal (Download, Hellfest, Roadburn, Graspop..) ou plus généralistes (Sziget, MEG, Rock Am Ring, …).
www.facebook.com/Perturbator / https://youtu.be/JzVkP6qqsbE
Après une année 2019 passée sur les routes, Perturbator peaufine son nouvel album prévu pour 2021, qui sera l’occasion d’une nouvelle tournée et donc d’une nouvelle scénographie. A découvrir au Transbordeur le 21 octobre 2021, en compagnie de deux guests :
HEALTH
www.facebook.com/healthnoise / https://youtu.be/JcYf_GNIX3Y
AUTHOR & PUNISHER
www.facebook.com/AuthorandPunisher / https://youtu.be/Bp4E2TiMmuQ
SONATA ARCTICA “ACOUSTIC ADVENTURES”
En 20 ans d’existence, les ambitieux Finlandais de SONATA ARCTICA sont devenus les gardiens du métal mélodique. Plus mélodique que nombre de ses collègues au sein d’un genre très enthousiaste mais parfois lourd, la formation apporte une légèreté appréciable à travers une œuvre très inspirée et harmonieuse. Toujours fidèle à elle-même, Sonata Arctica ne s'est pourtant jamais privée d'essayer d’innover dans le genre et de laisser derrière elle les vieilles habitudes. Du power metal classique à l’excursion plus progressive, chaque album a son propre charme et une vie bien perceptible qui lui est propre. Avec ses compétences, son talent et la richesse de ses idées, Sonata Arctica affiche un statut de titulaire et il va être très difficile aux remplaçants de la reléguer sur le banc de touche tant la formation finnoise en impose toujours, même 20 ans après la sortie de son tout premier album. Depuis sa dernière tournée en 2019, le groupe a repris le chemin du studio pour enregistrer son tout premier album acoustique, une tournée à travers l’Europe et quelques 17 pays est prévue fin 2021 pour promouvoir ce nouvel opus.
www.facebook.com/sonataarctica
ELEINE
Avec un Metal lourd et puissant, de belles symphonies et un live captivant, ELEINE est devenu l’un des groupes de Metal les plus en vogue et un incontournable de la scène actuelle. Depuis la sortie de leur premier album en 2015 et de leur deuxième album Until the end en 2018, ELEINE a tourné en Europe, au Japon et au Royaume-Uni, en tête d’affiche et en 1ère partie de groupes comme W.A.S.P, Moonspell et Arch Enemy.