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LAIBACH
LAIBACH a annoncé The Sound of Music Tour pour 2019. Plusieurs dates sont prévues dans de nombreux pays d’Europe, et ils seront rejoins par Marina Martensson et Boris Benko. L’album est déjà disponible depuis le 23 novembre, et il a vu le jour grâce à une performance en Corée du Nord où le groupe a repris de nombreuses chansons du film très connu de 1965, La Mélodie du Bonheur. On peut retrouver dans l’album des chansons telles que «My Favourite Song» ou «Edelweiss». Laibach revient en France le 25 mars au Trabendo (Paris) et le 27 mars au Kao (Lyon).
GUTS & LES AKARAS DE SCOVILLE
GUTS est un homme de l’ombre. Inutile pour lui de chercher la lumière à tout prix, son cv est sa meilleure carte de visite. On retrouve sa patte derrière quantités d’artistes, mais c’est bien pour avoir façonné le son funky d’Alliance Ethnik (un des plus gros succès du rap français) qu’il est le plus connu. Sans le hip-hop, Guts ne serait pas l’artiste producteur qu’il est aujourd’hui. Décidé après trois albums entièrement instrumentaux à renouer le contact avec rappeurs, chanteuses, jazzmen et soulmen, il a franchi l’Atlantique, productions sous le bras, pour aller les enregistrer dans leurs éléments new-yorkais et californien.
DJEUHDJOAH & LIEUTENANT NICHOLSON
Duo chantant et enchantant, DJEUHDJOAH & LIEUTENANT NICHOLSON font naviguer la chanson française entre jazz, afrobeat, soul, funk, électro et reggae. Après un premier album « T’es qui ? » sorti en 2015 et réédité un an plus tard sous le titre « Remets T’es qui ? », ils reviennent à l’automne 2018 avec leur second opus « Aimez ces airs ». Cet album se compose de 14 pépites généreusement concoctés par les deux acolytes. Un hommage est naturellement rendu à l’illustre Aimé Césaire sur le titre du même nom tandis que les Antilles sont à l’honneur sur le disque. Quelques paroles en créole sont savamment distillées par ci, par là… Une ribambelle de musiciens invités a donné du chœur à l’ouvrage sur cet album. Tout ce beau monde a répondu présent à l’appel des deux acolytes chantant dans le but de vous faire aimer ces airs entêtants.
Préparez-vous à remuer et à chauffer la piste, le duo magique est de retour.
Après le succès de son précédent album « Héra » (80 000 ex. écoulés) accompagné d’une tournée (100 dates, un Olympia plein à craquer et tous les gros festivals), Georgio a pris son temps à l’écart des réseaux sociaux pour travailler la suite de son projet.
Il présente aujourd’hui 15 nouveaux titres mêlant son rap nerveux et poétique à des productions modernes et puissantes, le tout réalisé par Myd (Club Cheval/Ed Banger). Ce nouvel album, intitulé XX5, pour 25 ans, âge symbolique de toute vie, fait également l’objet de collaborations aussi prestigieuses qu’inattendues avec entre autres Woodkid, Vald, Isha ou encore Victor Solf.
STUCK IN THE SOUND
Hiver 2004, Paris (et le reste du monde) connait en ce début de siècle une grosse vague rock. Britney Spears porte un slim et des converses et STUCK IN THE SOUND, qui a vu le jour deux ans plus tôt, place le titre ToyBoy sur la compilation CQFD des Inrockuptibles, ce qui leur ouvre les portes de la capitale. STUCK se met à jouer partout, tout le temps, avec tous les groupes qui se forment alors, et, après un nombre incalculable de concerts à la Flèche d’or, et tous les clubs rock parisiens, ils se forgent un nom et un large public les suit. Après plusieurs albums, du rock brut à la pop plus léchée, et plusieurs tournées depuis leurs débuts, la vague rock a laissé la place à d’autres tendance, mais STUCK est toujours là. Le groupe dévoile en 2018 deux singles : Badroom et Vegan Porn Food, marquant un retour aux fondamentaux d’un rock musclé et efficace. S’agirait-il d’un signe avant-coureur d’un retour sur le devant de la scène ?
L.A.N.E.
Love And Noise Experiment (L.A.N.E.) est un consortium issu de deux grandes familles angevines auquel chaque membre apporte son expérience et son vécu, différents entre les frères Belin, les frères Sourice et Félix Sourice, le benjamin de l’équipe. Le cocktail mêle l’impertinence des 80’s et la dextérité des 90’s à l’audace des 00’s. On retrouve les courants qui ont nourri les grands ensembles dont sont issues les familles. Autant pour la musique que pour les paroles évoquant différents sujets ayant attrait à une société en déliquescence, au bord de la rupture. De l’appel à la révolte ou de la mise en garde contre les croyances et les religions, L.A.N.E. témoigne d’une époque pour le moins difficile pour ne pas dire troublée. Heureusement, au cœur du tumulte, l’amour surgit et a toujours le dernier mot.
LUKE
La rupture dans la continuité, voilà l’oxymore qu’incarne LUKE, après bientôt vingt années passées à transcender le paysage musical français. Un rock dur et mélodieux, des textes crus, sombres, aux accents de pamphlets contre l’ordre établi, c’est ce que propose le groupe formé autour de Thomas Boulard. Dans Pornographie, le dernier album sorti en 2015, L’écorché vif n’avait rien perdu de sa rage et avait quelques comptes à régler avec l’air du temps, en hurlant les maux de l’époque sur une nappe sonore aussi rude que consistante. La contestation et la noirceur des textes et les rythmiques bouillonnantes forment un puissant typhon pour leur urgence et leur vivacité et bastonnent avec une détermination guerrière. On a hâte d’avoir la confirmation de cette ardeur retrouvée sur la scène du CCO en avril, d’autant qu’un nouvel album sera sorti d’ici là, le 15 mars 2019 !
www.facebook.com/legroupeLUKE/
MAYOR
MAYOR pourrait être un animal.
Blessé, perdu dans un monde où ses certitudes et ses repères se sont effondrés. Il aurait alors trouvé refuge dans le grand arbre nourri par les racines du rock. Il pourrait aussi être vous et moi, simplement quelqu’un en proie aux doutes qui nous traversent, cherchant l’échappatoire, une manière de pouvoir exister et comprendre... Au final, il est un peu tout ça, un mélange d'urgence et de raison. Deux guitares lourdes aux sons épais et une batterie martelant sans cesse : "ne te laisse plus avoir...". Mais, polymorphe comme sa musique, il prend aussi soin d'explorer l'intime afin de rappeler à la bête que son âme n'est pas totalement perdue. Equilibre entre rage, urgence, énergie et mots tranchants, innocents ou absurdes, le tout en français s'il vous plaît...
Nuit 1 | vendredi 19 avril
NUIT 2 | samedi 20 avril
NUIT 3 | dimanche 21 avril
www.reperkusound.com
LE BAL DES ENRAGES - 10 ans !
Quand la crème des musiciens de l’alternatif et du metal français s’unit pour proposer un véritable show calibré pour vous en mettre plein la vue, elle ne le fait pas à moitié. Le Bal, c’est donc un set composé des plus grands standards Punk, Rock et Metal des dernières décennies revus et corrigés avec talent ! Mais pas seulement… Mise en scène, pyrotechnie, lumières et sons, interventions de personnages tantôt burlesques, tantôt malsains, un Spectacle assumé avec un grand « S ». Avec les musiciens de TAGADA JONES, PARABELLUM, LOFOFORA accompagnés de Stéphane Buriez de LOUDBLAST, VX de PUNISH YOURSELF, Poun de BLACK BOMB A et Vince d’AQME. Sans oublier les prestations visuelles et la petite touche sensuelle de Klodia Sparkling, performeuse mais aussi l’impertinence des interventions de Lolo Lefourb’ ! “From the East Coast, to the West Coast… gotta gotta gotta go!”.
www.facebook.com/lebaldesenrages
LES SHERIFF
De 1984 à 1999, LES SHERIFF ont mené tambour battant une carrière riche de quelques centaines de concerts en Europe et au Canada, sorti 9 albums dont 2 live, et marqué à jamais toute une génération d’aficionados à coups de 1,2… 1,2,3,4 ! Ils ont rempli tous les clubs et les Zénith de France, ouvert pour les RAMONES, été les fers de lance du mouvement Rock Alternatif aux côtés de groupes tels que La MANO NEGRA, BERURIER NOIR, Les WAMPAS, PARABELLUM et OTH. 15 ans après avoir rendu les armes avec le sentiment du devoir accompli, le groupe est remonté sur scène et a repris sa chevauchée fantastique, distillant çà et là des concerts à l’énergie intacte et toujours fougueuse.
www.facebook.com/lessheriffofficiel
NOT SCIENTISTS
Son clair ou crunchy pour les guitares, soutenues par une section rythmique aussi solide qu'élastique, mélodies imparables et secondes voix impeccables, NOT SCIENTISTS démontre avec son nouvel opus "Golden Staples" que l'énergie d'un album dépend aussi du coeur que l'on y met. Not Scientists, c’est aussi le nouveau projet de Ed et Jim du groupe Uncommonmenfrommars, rejoints par le batteur de No Guts No Glory et par Thib à la basse. Oubliez le punk rock à roulettes exécuté à cent à l'heure, place nette est faite au pop punk et à l'indie rock à la Hot Water Music, Copyrights et consorts.
www.facebook.com/notscientists
MILLENCOLIN
Le groupe de skate punk le plus connu d'Europe est revenu en pleine forme avec « True Brew », album sorti en 2015 qui a été́ suivi d’une tournée mondiale dont une étape à Paris dans un Divan du Monde plein à craquer et survolté ! Référence sur la scène alternative et souvent décrit comme « le plus californien des groupes suédois », MILLENCOLIN a orchestré sa renaissance avec cette réussite en studio qui a mis une bonne claque à tous les kids nostalgiques du punk rock à l’ancienne.
Raison de plus pour s’enthousiasmer de la sortie du nouvel album SOS en février 2019, qui devrait nous faire sentir adolescents à nouveau !
SCHLAASSS
La Légende dit que Charlie Dirty Duran et Daddy Schwartz se sont rencontrés en 2012, dans une station-service entre Lyon et Saint Etienne, près du four à micro-onde, l'un attendait avec une pasta-box et l'autre avec un hamburger, ça en dit déjà long sur les influences musicales et le caractère de chacun. C'est suite à cette rencontre coup de foudre qu'ils forment le groupe SCHLAASSS avec Kiki, le beat-maker célèbre pour ses collaborations début 2000 avec Ali Shaheed Muhammad (producteur du Tribe Called Quest). Le trio sortira depuis 2013 deux albums, deux EP, 34 vidéo-clips vues 1 283 212 fois selon la plateforme officielle.
Certains les comparent à Sexy Sushi qu'ils n'ont jamais écouté, d'autres à Stupeflip dont aucun membre du groupe ne connait plus de 2 titres, certains parlent de punk, oui peut-être, si tu ne cherches pas une reconstitution historique avec uniforme, oui. D'autre parlent de rap, ça peut marcher vu que rap ça veut plus dire grand-chose. Toujours est-il que le groupe Schlaasss se moque de tout, du punk, du rap, de monoprix, casino, prisunic, total, de ce qu'il faut et ne faut pas dire pour être accepté dans un village de consanguins.
ENTER SHIKARI
Depuis le début des années 2000, ENTER SHIKARI, l’un des piliers les plus influents de la scène post hardcore mondiale propose une musique hybride et inclassable, un grand écart entre hardcore, pop, électro et drum’n’bass. Le groupe est aussi réputé pour être un serial killer de la scène, retournant tout sur son passage en festival, arena ou en club. Avec un nouvel album dans les valises, le futuriste et ambitieux « The Spark » sorti fin 2017, Enter Shikari fera aussi résonner ses plus grands tubes (« Sorry You’re Not A Winner », « Juggernauts »…) lors d'une nouvelle tournée en 2019 qui passera notamment par Strasbourg (Laiterie), Paris (Bataclan), Lille (Splendid), Villeurbanne (CCO) et le Hellfest.
OAKMAN
OAKMAN c’est Marine (chant/guitare), les frères Gérémia (basse) et Jesse (batterie). Ils viennent de Lyon et font du Pop-punk, un rock romantique, nerveux et mélodique. Ils ont la vingtaine et furent baignés dans le renouveau rock américain des années 90 (Nirvana, Soundgarden, Basement, Citizen, Manchester Orchestra). Marine écrit en anglais naturellement. Ses chansons parlent des relations humaines surtout, des non-dits, des histoires d’amour, de la nature aussi, de la solitude mais toujours de l’espoir parce qu’il n’est pas question de se laisser aller. L’émotion nait de la puissance sonore. De la voix de Marine aussi, rageuse mais délicate, de ce contraste entre l’agressivité du jeu et l’harmonie qui s’en dégage.
www.facebook.com/OAKMANBAND
CHATON
CHATON - chanteur, auteur, compositeur et producteur - a puisé dans sa dizaine d’années d’expérience du milieu musical pour réaliser l’album qu’il a toujours voulu faire : un mix irréel entre reggae dub délicat, électronique lascive et chanson futuriste.
Une œuvre sincère, au moins 100% autobiographique où au fil de ses textes à la fois ironiques et poignants, en forme de punchlines, on entendra l’écho des 6 vies précédentes de l’artiste.
« Poésies », premier extrait de l’album à venir, nous permet d’entrer dans la passionnante histoire intime d’un artiste, où la joie jongle avec la peine, portée par la voix sensible mi rappée, mi chantée de celui-ci, passé maître dans l’utilisation de l’autotune la plus maline que l’on a entendue jusqu’ici.
DELUXE
Trois ans après la sortie de leur dernier album Stachelight (Janvier 2016) et après plus de 500 dates en France (Francofolies, Printemps de Bourges, Dour, Garorock, Solidays, Montreux Jazz Festival, Paléo, Vieilles Charrues…) et dans le monde (Italie, Suisse, Belgique, Allemagne, Royaume- Uni, Chine, USA, Australie…), DELUXE revient sur le devant de la scène avec un tout nouvel album qui sortira au printemps 2019 !
Ayant mis en pause leur tournée pendant plus d’un an pour se consacrer entièrement à la conception de leur prochain opus, les six amis Kilo, Kaya, Pietre, Soubri, Pépé et Liliboy reviennent plus motivés que jamais pour faire de 2019 l’année de leur grand retour.
Car qui dit nouvel album dit nouvelle tournée, nouveaux costumes et surtout tout nouveau live. On les découvrira dans des costumes encore plus déjantés, colorés et brillant, à l’intérieur d’une scénographie totalement revisitée, qui laissera encore plus de place à leur explosivité et leur dynamisme communicatif. Sans oublier leur emblématique moustache qui sera encore une fois mise à l’honneur.
Deluxe nous a ainsi préparé une performance musicale et visuelle encore plus folle, alors « si ça t’a plu, reviens moustachu » !
CELKILT
CELKILT est né de l’alchimie entre l'énergie du rock et la fougue des jigs Irlandaises ! Equipés d’un violon, d’une batterie, d’une basse, d’une guitare et d’une cornemuse, ils incarnent toute l’énergie du rock et de la musique celtique : une musique festive, positive et énergique ! En plus de 450 prestations scéniques survoltées, Celkilt a su s’imposer comme une valeur sûre parmi les ténors du genre. Entre deux escales en Italie, en Russie, au Canada, en Allemagne ou aux Etats-unis pour 2 tournées marathon et une croisière entre Miami et les Bahamas aux côtés de Flogging Molly et The Offspring, Celkilt s’amuse à piéger Canal+ sur une reprise de M. Jackson à la cornemuse, ose se mesurer à l’incroyable talent d’ACDC sur M6 ou défier un orchestre symphonique sur France 2 en s’appropriant Brahms en live !
Largement reconnu comme l’un des meilleurs groups de la scène celtique mondiale, Celkilt parcourt la planète avec un but en tête : transmettre le pouvoir du kilt !!!
LES 3 FROMAGES
Créé en 2006 à Quiberon, presqu’île morbihannaise considérée par beaucoup comme la Californie bretonne, LES 3 FROMAGES, désormais rennais, ont rapidement fait découvrir à la France un nouveau style : le rock’n drôle. Ils mélangent humour et rock lors de shows détonants, et tout le monde se régale de leurs riffs inspirés et de leurs paroles décalées, influencées par les Inconnus, les Nuls ou encore Kad et Oliver. Dans la lignée des groupes de rock français (les Wampas, Elmer Food Beat, Les Fatals Picards…) et américains (The Offspring, Green Day, Blink 182…), les 3 Fromages se feront un plaisir de vous régaler le temps d’un album ou d’un concert.
ULTRA VOMIT
Groupe unique de heavy metal parodique français, ULTRA VOMIT est un groupuscule nantais. Leurs morceaux, à base de paroles humoristiques, hilarantes, volontairement absurdes, sont influencés par le monde des dessins animés, de la publicité et de la culture populaire en général. Leurs live sont une grande fête du rire et du pogo, aux cours desquels les headbangers barbus, chevelus et même chauves, en arrivent à se livrer à la danse des canards ou à des chenilles géantes !
L’historique du groupe (trop longue pour que ce communiqué de presse reste lisible) est résumé ci-après : depuis l’an de grâce 1999, Ultra Vomit a sorti 3 albums, changé 26,3 fois de bassiste, créé 2 civilisations pas encore alphabétisées vouant un culte à la chevelure flamboyante de Fetus et mangé 7 bananes.
www.facebook.com/ultravomitofficiel/
+ Guest
SACRED REICH
Grand retour de SACRED REICH, figure incontournable du thrash metal formé à Phoenix (Arizona) en 1985 ! Rares et cultes, c’est un véritable cadeau qu’ils font aux lyonnais en se produisant au Ninkasi Kao sur cette tournée 2019.
www.facebook.com/sacredreichofficial
MASS HYSTERIA
Avec 25 ans de carrière au compteur, des albums cultes comme « Contraddiction », « L’Armée des Ombres » ou « Matière Noire », deux certifications or et des dizaines de concerts gravés dans les mémoires, Mass Hysteria est sans conteste le patron du Metal en France.
« Maniac » (26 oct. 2018), le nouvel album du groupe vient enfoncer le clou de manière magistrale : encore une fois produit par Fred Duquesne (No One Is Innocent) puis masterisé par Ted Jensen (Slipknot, Pantera), cet album est le plus extrême de la carrière du groupe. Tout au long des 10 titres, si le chant si caractéristique de Mouss est là pour adoucir le propos, le 9ème album de Mass Hysteria risque d’en laisser plus d’un K.O.
LUDWIG VON 88
Aux côtés de Bérurier Noir, Parabellum ou des Wampas, LUDWIG VON 88 incarne une figure majeure du punk français - ou rock alterno, appelez ça comme vous voulez. La bande avait filé à l'anglaise alors que débutait le nouveau siècle. Quinze ans plus tard, ils sont de retour avec en poche quelques standards historiques (Houlala !, Bière Et Punk, Louison Bobet For Ever, Guerriers Balubas…).
En tous cas, on sait que nos amis donnen très peu de concerts. C'est pourquoi celui-ci s'annonce déjà comme historique. Et immanquable.
LES WRIGGLES
Hors des sentiers battus et des médias dominants, LES WRIGGLES ont su tracer leur route avec des chansons pleines d'humour sur-jouées et se constituer un public de fidèles. Issus de l'école de la rue Blanche, ces cinq comédiens, après avoir eu différentes expériences dans le cirque, le cinéma ou le théâtre, s'improvisent auteurs-compositeurs afin de monter leur spectacle burlesque musical. Sans décor, ces cinq diables rouges occupent incroyablement l'espace, entonnant leurs sketchs polyphoniques, jouant leurs chansons drôles. Sur un rythme digne d'un athlète de haut niveau, le quintet passe d'une comptine très noire à un hymne punk, évocation des ravages de la bière sur la prostate. Seule une guitare accompagne les élucubrations vocales du groupe. Cela permet une écoute optimum des textes, véritables brûlots d'humour noir, de dérision, d'absurde voire de « conneries ».
Des milliers d’heures de vol mais toujours pas de plomb dans les ailes.
La mission : tout transformer en chansons. Prendre le monde par tous les bouts et dans tous les sens. Aucune limite, aucune leçon, et beaucoup d’autodérision.
Les Wriggles vont remettre leur présent en commun pour lui foutre une claque dans la gueule.
Ça risque de faire un petit peu mal. Ça risque de faire un petit peu rire.
KOSH - Mis en scène par ETIENNE DEBALASY
Au-delà de la technique du beatbox qu’il maitrise avec brio, KOSH nous conte avec humour son histoire, la découverte de son art, sa quête de sons et son désir de succès… qui tarde à venir ! Au travers d’anecdotes nourries de musiques, bruitages et autres sons aussi surprenants que saisissants, Kosh nous propose un spectacle multiple, drôle et novateur empruntant aux codes du stand-up. Du grand show !
« Ce serait le caricaturer que de dire qu’il ne fait que du beat box : Kosh ne manque pas de talents et mêle habilement humour, jeux de mots, gestuel, échange avec le public… Le tout pour un rendu saisissant » Le Progrès
BERYWAM
Beatness, Rythmind, Wawad et Beasty ont une ambition simple : donner un nouvel élan de démocratisation au Human Beatbox. Issus d’univers et de parcours musicaux très différents, BERYWAM est un cocktail détonnant de saveurs musicales diverses. Voguant entre Hip-Hop, Reggae, musique classique ou électro, le crew transcende les limites de la musique vocale.
Performeurs multi récompensés, ils font de leur bouche et de leur virtuosité une arme qu’ils mettent au service d’une musicalité métissée hors du commun. Ce style assumé séduit un public plus large que les amateurs de Beatbox. Un talent reconnu mondialement lors des championnats du monde de Beatbox 2018.
LES FATALS PICARDS
LES FATALS PICARDS sont de retour avec « Espèces Menacées », un 9ème album et une tournée durant laquelle ils comptent bien défendre haut et fort cette trilogie qui leur va comme un gant : le rock, l’humour, et la chanson française. Le rock pour l’énergie brute que dégagent leurs prestations. L’humour pour ne pas oublier que la vie est une chose bien trop sérieuse pour être confiée à des gens tristes. La chanson française par amour d’une langue que tout bon gaulois réfractaire qui se respecte se doit de défendre corps et âme au mépris du danger et de la mort du subjonctif passé. Ce nouvel opus sera l’occasion de s’interroger sur l’impact des interdits alimentaires dans une vie de couple, la vie révolutionnaire après la mort des idéaux, le boum des fêtes médiévales en France, le suicide dans le monde agricole, les films X des 80’s, le suprémacisme blanc… Il est temps de le clamer haut et fort : Les Fatals Picards ont écrit l’histoire du rock !!! Oui bon… en tout petit avec un crayon HB dans les toilettes du collège Pierre Brossolette du Perreux-sur-Marne… et c’était y’a longtemps…
www.facebook.com/FatalsPicards
FREDERIC FROMET
évélé au grand public par sa chanson d’actualité hebdomadaire sur France Inter, FREDERIC FROMET n’épargne rien ni personne, et, même s’ils font systématiquement rire et/ou grincer des dents, tous ses textes recèlent un véritable fond. Sur scène, François Marnier et Rémy Chatton accompagnent Frédéric en faisant les jolis chœurs et en jouant de l’accordéon et de la contrebasse.