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Il y a 25, j’ai organisé le concert de Louise Attaque au Pez-Ner. Il y’a quelques semaines, j’ai organisé la 17ème édition du festival REPERKUSOUND au Double Mixte. Dans l’intervalle, j’ai proposé plus de 1000 événements (concerts, festivals, salons, ateliers en prison…), principalement dans l’agglo lyonnaise, en essayant de défendre des valeurs qui me sont chères : accessibilité, inclusivité, prévention et eco-responsabilité… entre autres !
De l’eau a coulé sous les ponts et je suis toujours présente dans le paysage culturel lyonnais. Rock, Hip Hop, Chanson, Electro, Pop … tous les styles me vont à ravir et j’aime en essayer de nouveaux.
Pour souffler mes 25 bougies, j’ai décidé de convier des amis de longue date pour marquer le coup, dans un parc bien vert et bien sympa, juste avant de filer me reposer en vacances. Et comme vous êtes aussi mes ami.e.s, j’aimerai beaucoup vous compter aussi parmi nous venir célébrer mon quart de siècle !
LES OGRES DE BARBACK À 5
Depuis près de trois décennies, LES OGRES DE BARBACK enchaînent les projets musicaux dans toute leur diversité. Avec cette énergie et cette envie sans cesse renouvelées, ils présenteront en 2022 une nouvelle création qui marquera un tournant historique pour le groupe. Le musicien qui se joindra à eux pour ce nouveau spectacle n’est pas juste un artiste invité à leurs côtés, mais bien le seul individu qui pouvait être appelé un jour à devenir le 5ème Ogre : Léo Burguière, le dernier de la fratrie, qui apportera ses propres pierres dans l’abondant instrumentarium des Ogres. Ils défendront, en famille, leur conception de la chanson française : poétique ou survoltée, classique ou métissée, acoustique ou électrique, amoureuse ou contestataire, pour les petits ou pour les grands, ou pour les deux à la fois…
www.facebook.com/lesogresdebarback
CÉLESTIN
CÉLESTIN (alias Sébastien Rambaud) est un chanteur multi-instrumentiste, qui aime s’affranchir des frontières et des conventions. Sa plume malicieuse virevolte librement dans les grands espaces entre Brassens et Stromae, acoustique et électronique, entre Le Petit Prince et Hubert Reeves... Engagé et rêveur, il s’adresse au cœur et à la tête de chacune et de chacun. Célestin n’en est pas à son coup d’essai puisqu’il est également l’un des deux créateurs et performeurs du duo Fills Monkey.
Il part en tournée en 2022 avec son nouvel album intitulé « Deuxième Acte ».
www.facebook.com/CelestinOfficiel www.instagram.com/celestin.officiel
YACK
YACK a déjà connu un succès certain lors des 14 années passées en tant que chanteur, guitariste et leader de son ancien groupe LA MINE DE RIEN. De 2002 à 2016, plus de 1000 concerts en France et à l’étranger (Canada, Allemagne, Sénégal, Suisse, Belgique...), 5 albums distribués nationalement. Le style musical oscille entre pop folk et électro, mais reste avant tout au service de la chanson, de la voix grave, immédiatement identifiable et de son goût pour le maniement des mots.
https://www.facebook.com/yackmusic // www.instagram.com/yack_music
MEUTE
La basse résonne, les confettis explosent et les uniformes rouges brillent dans la lumière stroboscopique. Avec sa combinaison explosive d'une techno de conduite hypnotique et d'une musique de fanfare expressive, la fanfare techno MEUTE fait le buzz à travers les continents depuis 2016. Les onze Hambourgeois dans leurs emblématiques vestes rouges cassent les codes et dépassent les limites. Tout a commencé comme un petit projet expérimental dans les rues du quartier de St. Pauli à Hambourg.
De cela est né en très peu de temps un phénomène mondialement connu. Le groupe révolutionne la techno et redéfinit l'idée de la fanfare avec que des instruments acoustiques. Ils sont les garants de tubes viraux et de concerts à guichets fermés : ces musiciens répandent une « extase techno » et nous dévoilent un monde aux excès colorés et enivrants qui promet des moments de bonheur au rythme endiablé.
Après une tournée en Amérique du Nord réussie et la sortie de leur deuxième album studio « PULS » (« pouls »), le groupe a dû interrompre sa tournée européenne 2020 peu après son commencement. Les musiciens ont fait bon usage de cette pause forcée et laissé libre cours à leur créativité en passant le plus clair de leur temps au studio. Le résultat ? Plus de 40 nouveaux morceaux, dont des remaniements et des compositions originales ainsi que de nombreuses collaborations avec des artistes tels que ÄTNA, Ben Böhmer, Jan Blomqvist ou Henrik Schwarz.
MANSFIELD.TYA
Depuis 2002, Rebeka Warrior (Sexy Sushi & KOMPROMAT), poète de nuit, productrice de jour, passée par les beaux-arts, et Carla Pallone (VACΛRME), compositrice, violoniste baroque devenue multi-instrumentiste, forment MANSFIELD.TYA. Si on connaissait jusqu'à présent le monde sensible de Mansfield.TYA : sens de la mélodie, mélancolie et minimalisme, aujourd'hui, le groupe revient avec une ode poétique New Wave.
Avec Monument Ordinaire, paru en février 2021, Rebeka et Carla réalisent leur cinquième album. L'exigence du duo est telle qu’il leur faut à chaque album réinventer leur relation, attendre que les planètes s'alignent à nouveau.
Les planètes ont enfin permis 13 titres, comme une superstition. 45 minutes de vie et de mort, de poésie taillée à même la roche, imaginées comme des paroles de Maître Dogen (philosophe et poète Japonais) sur des mélodies simples et catchy de Jacno. Un album de mélancolie heureuse, une échappée pour célébrer l'amour furieux de la vie, comme autant de cris du cœur.
Mansfield.TYA propose une musique plus électronique, chantée presque exclusivement en français.
Toujours mues par un besoin impérieux de jouer, de s’exprimer sur scène et de partager leur musique, Mansfield.TYA sera en tournée à partir du printemps 2021. L'occasion de les retrouver dans un live dense et puissant, défendu avec la rage et le charisme qu’on leur connaît, et porté par une scénographie imaginée en collaboration avec Jean-Maxence Chagnon
www.facebook.com/Mansfield.TYAofficial www.instagram.com/mansfield.tya
CITRON SUCRÉ
CITRON SUCRÉ, c’est une artiste aussi douce qu’acidulée, aussi “sour” que “sweet”. Chanteuse et musicienne franco-russe, elle mêle une techno pop "fluo" aux sonorités world puisées dans ses racines sibériennes, entre autres.
Les beats sont bouncy et dansants : les kicks techno, les snares aspirées et les synthés modifiés se mélangent aux percussions traditionnelles dans ‘La soif d’amour‘ par exemple, invitation à une transe hypnotique dans une ode aux sentiments aux accents l’Est."
www.facebook.com/citronsucresound www.instagram.com/citronsucresound
ANNISOKAY
Le groupe allemand de rock/métal ANNISOKAY sort son cinquième album studio "Aurora" en 2020 et se réinvente. La base musicale est restée la même. Des riffs de guitare lourds et des rythmes de batterie entraînants, associés à un mélange de chant mélodique à donner la chair de poule et de cris agressifs. Rudi Schwarzer est maintenant responsable de ces derniers. Le nouveau frontman a déjà pu convaincre les fans en live. Comme d'habitude, le guitariste et chanteur Christoph Wieczorek est en charge de la production, dont la voix charismatique et mélodique continuera à donner la chair de poule. Le quatuor est complété par le groupe rythmique, composé du batteur Nico Vaeen et du bassiste Norbert Kayo.
Evénement accessible aux plus de 18 ans.
HILIGHT TRIBE
Depuis près de vingt ans, les membres d’HILIGHT TRIBE parcourent la planète en passant un message de paix et d’unité entre les peuples et les cultures. Avec plus de 750 concerts à leur actif, 8 albums et un public qui les attend à chaque port, «La Tribe» jouit d’un succès international : Europe, Inde, Japon, Brésil, les scènes des grands festivals et événements prestigieux leur ouvrent leurs portes. Explorateurs d’un monde sans frontières, ces cinq musiciens et leur ingénieur son nous invitent au voyage avec leur Natural Trance, véritable pont entre la musique tribale et le son de demain. www.facebook.com/HilightTribe
DUBANKO
A l’origine guitariste et arrangeur du collectif lyonnais “L’Animalerie”, DUBANKO offre un voyage où se côtoient la pesanteur du dub, la puissance des cordes et la vibration des cuivres. Il présente un show rythmé par une scénographie travaillée en résidence qui appuie la dualité entre cloisonnement et envolée mélodieuse. Malgré une année 2020 particulièrement difficile pour les musiques électro, Dubanko a su se faire repérer par le grand public avec deux sorties d’EP sur le label national ODG Prod qui lui ont offert une belle visibilité : Trip into the Dub & Dubanko Meets Woody Vibes. Il revient en 2021 avec un premier album « Migration ». www.instagram.com/dubanko_baptiste_lnmlr
LGMX
LGMX déconstruit l’électro, la techno, la house, la psytrance jusqu’à la quantité insécable de groove accessible à nos sens. Il en isole chaque briquette énergétique élémentaire, réagence l’ensemble comme un bonobo sous acide assemblerait un puzzle, et, des acouphènes pour toutes médailles, offre ainsi à l’humanité écrasée par les machines, un râle bruyant, sauvage et brutal d’animal blessé. Dans la droite ligne de Too Many Zooz, Meute ou encore TechnoBrass, LGMX est un orchestre acoustique mais électromoteur susceptible d’arracher les corps à la gravité et de propulser l’humain devenu pure énergie aux confins de la bringue pour y fusionner avec les forces du cosmos tout entier. www.instagram.com/_lgmx_
EX ECHO
EX ECHO, c'est le projet inédit de Tetra Hydro K et L-Xir ! Entre Dub, Trance et Techno, le trio fait régner l'éclectisme à travers un live progressif et psychédélique. Un premier clip nommé Eversio a marqué leur arrivée dans la sphère des musiques électroniques. Un EP a vu le jour sur le label ODG Prod en mai 2020, dans lequel apparaît des featurings avec Rakoon et La P’tite Fumée. Après avoir participé à la tournée Exoria 2019 / 2020 pour laquelle la création a vu le jour, le groupe s'apprête désormais à arpenter salles et festivals ! www.instagram.com/ex.echo.music/
ZALEM
ZALEM débute le didgeridoo en 2002 et développe progressivement son style avec des influences musicales Rock/ Electro et l’intégration du Human Beatbox dans son jeu. Dans son projet solo, Zalem est adepte du live looping, art d’enregistrer des boucles “à la volée”. C’est l’outil idéal pour s’exprimer sans limites au moyen de ses instruments acoustiques. Son set “Organic Live Looping” c’est l’énergie à l’état brut, de l’Electro Minimal à la Trance, en passant par Dubstep et la Drum’n’bass, entièrement joué en direct ! www.instagram.com/zalem_delarbre
GRAYSSOKER
Qui aurait un jour pensé qu’Accordéon et Techno feraient bon ménage ? Le nouvel ovni de la scène électronique française, GRAYSSOKER nous prouve que tout est possible. Armé de son looper et de ses pédales d’effets, le jeune inventeur fou torture l’instrument des Bals Populaires d’antan pour en extraire un son distordu et hypnotique digne des meilleures Teufs. Sa performance Live DIY est résolument Punk et l'improvisation y a toute sa place. Grayssoker prolonge la pure tradition de cet instrument solo qui fait danser les foules. www.instagram.com/grayssoker_accordion
CITRON SUCRÉ
CITRON SUCRÉ, c’est une artiste aussi douce qu’acidulée, aussi “sour” que “sweet”. Chanteuse et musicienne franco-russe, elle mêle une techno pop "fluo" aux sonorités world puisées dans ses racines sibériennes, entre autres.
Les beats sont bouncy et dansants: les kicks techno, les snares aspirées et les synthés modifiés se mélangent aux percussions traditionnelles dans ‘La soif d’amour‘ par exemple, invitation à une transe hypnotique dans une ode aux sentiments aux accents l’Est." www.instagram.com/citronsucresound
FRANJO
FRANJO, de son vrai prénom François-Joseph est un humoriste parisien de 32 ans. Après un début de carrière sur les réseaux sociaux, en filmant des vidéos, il monte pour la première fois sur les planches d’un théâtre en 2015. En 2016, il débute le métier d’humoriste en intégrant le spectacle d’Artus, en tant que première partie à la Cigale. Il enregistre également l’émission hebdomadaire du Jamel Comedy Club la même année et intègre la troupe en 2018 et 2019.
L’année 2019 est une année riche d'opportunités pour Franjo. Sous l’aile de Jamel Debbouze, il fera ses premières parties pour son spectacle Maintenant ou Jamel. Il participera également à la 10esaison du Jamel Comedy Club, et à la première édition de l'émission Génération Paname. Enfin, la même année, Franjo participe au Festival de l'Humour de Paris, à l'occasion du gala France-Algérie au Grand Rex.
Franjo est également le frère de Marie Reno, une musicienne, auteur-compositeur, interprète et humoriste, avec qui il collabore régulièrement. En 2021, on le retrouve au Point-Virgule dans son nouveau one-man show « Franjo » qu’il joue à guichet fermé et qu'il prolonge en 2022.
www.facebook.com/FranjoOfficiel / www.instagram.com/franjoreno/
BIGA*RANX
BIGA*RANX, Mc / Producteur à la tête du mouvement «Vapor Dub» débute dans les sound-system et se fait rapidement connaître grâce à des vidéos freestyles sur internet.
Il se produit ensuite en France et à l'international, notamment sur des grands festivals européens tels que Dour, le Paléo, les Solidays, mais aussi sur des scènes mythiques comme l’Olympia en 2015. Historiquement soutenu par Radio Nova et France Inter, avec laquelle il réalise un documentaire en Jamaïque pour France Télévision.
En 2018, l’enseigne Hermès choisit le titre « Liquid Sunshine » de son dernier album « 1988 » pour l’une de ses publicités. La même année, il organise son festival « Liquid Dub Festival ». Le succès est au rendez-vous. Artiste pluri disciplinaire, sous le nom de Telly*, il crée son univers graphique conjuguant art brut et collage. Il compose également pour d’autres artistes et réalise ses propres Mixtapes.
Sur scène cette année, il défendra son nouvel album « Sunset Cassette » et sa mixtape «St. Soleil».
CLAY AND FRIENDS
CLAY ANDS FRENDS offre un mélange percutant de hip-hop, soul et de funk soutenu d’une prose à l'image de ce que l’on surnomme désormais : La Musica Popular De Verdun. Réputé pour ses concerts survoltés, Clay and Friends a fait vibrer, depuis 2015, plus de 1750 foules canadiennes et européennes sous l’égide du #KeEpItMoViN’.
En mars 2017, la formation a lancé son premier album, Conformopolis et a fait paraître en 2019 un EP anglophone intitulé La Musica Popular De Verdun.
En mai 2020, le groupe a été nommé Révélation Radio-Canada Chanson 2020-2021 et, avec Grouillades, remporta l'EP Pop de l'année au Gala Alternatif de la Musique Indépendante du Québec (GAMIQ). Clay and Friends, c'est plus de 30 millions d'écoutes de son catalogue depuis ses débuts sur les plateformes de streaming.
Le 12 novembre 2022, Clay and Friends a fait paraître son 3ème EP intitulé AGUÀ avec 6 titres dont 1 en anglais. La Musica Popular De Verdun bouge présentement son thang sur la suite, avec l’album AGUÀ EXTEND’EAU, parut le 10 juin 2022.
www.facebook.com/clayandfriendsmtl // www.instagram.com/clayandfriends
En 1995, après la séparation de leur groupe précédent, Manabu Nakagawa (basse), Nobukata Kawai (guitare), Tetsuya Fukagawa (chant, claviers) forme ENVY. C’est le début d’une épopée fantastique, au cours de laquelle le groupe s'affirme comme fer de lance du screamo et revisite les bases du genre, allant jusqu’à lui faire subir des transformations étonnantes. Écorchés, nos samouraïs allient rage, fougue et finesse : textes hurlés d’une voix abrasive se fondent dans un magma instrumental orchestré. Légende du screamo, à l’image d’Orchid, le groupe a toutefois cédé à la tentation post-rock et délivre des morceaux hybrides, où les breaks virulents se fondent en plages hypnotiques, comme si Godspeed You ! Black Emperor avait laissé ses doigts dans une prise électrique. La mélancolie sublime côtoie des explosions soniques tempétueuses, mais c’est sur scène que la batterie palpitante et les trois guitares prennent une ampleur véritablement démoniaque…
En 2015 le groupe redémarre avec 3 nouveaux membres de soutien, y0shi, Yoshimitsu Taki, Hiroki Watanabe et compte maintenant 6 membres.
ENVY a sorti "The Fallen Crimson" avec son nouveau line up en février 2020.
Envy
Manabu Nakagawa(Ba)
Nobukata Kawai(Gu)
Tetsuya Fukagawa(Vo,Key)
y0shi (Gu)
Yoshimitsu Taki (Gu)
Hiroki Watanabe (Dr)
AMARANTHE + BEYOND THE BLACK
Deux des groupes de Metal Mélodique les plus prometteurs : AMARANTHE et BEYOND THE BLACK unissent leurs forces pour une tournée européenne en co-headline !
Main support : Butcher Babies
Support : Ad Infinitum
AMARANTHE a passé la dernière décennie à s'imposer comme une force formidable, positive et ardemment mélodique de la scène Metal. De leurs débuts explosifs avec leur album éponyme en 2011, au plus sophistiqué "Massive Addictive" (2014), à l’immaculé "Maximalism" (2016), AMARANTHE a magistralement brouillé les frontières entre le Metal Mélodique, la brutalité écrasante et le cinématique. Mené par les paroles infiniment ingénieuses du guitariste Olof Mörck, de la puissance du chant d’Elize Ryd, leur ascension vers la notoriété a été belle à voir.
Avec leur ascension astronomique après la sortie de leur premier album "Songs Of Love And Death", BEYOND THE BLACK, le groupe qui entoure la chanteuse Jennifer Haben est devenu supersonique - atteignant récemment une position impressionnante dans les charts avec leur quatrième album "Hørizøns".
Encensé par la presse et les fans, le groupe a immédiatement suscité un intérêt international en devenant rapidement le groupe de Metal Symphonique venant d'Allemagne le plus connu. Depuis le début de leur carrière, ils ont partagé les scènes d’artistes d’envergure comme AEROSMITH, KORN, SCORPIONS et WITHIN TEMPTATION.
Le producteur français James Kent, aka PERTURBATOR, alimente les fans de musique électronique depuis 2011, année pendant laquelle il commença à définir les contours d’une musique, qui sans le savoir, allait devenir quelques années plus tard, un genre à part entière. Premier de cordée d’un genre nouveau, défini le plus souvent comme Cyberpunk, Perturbator n’a eu de cesse de surprendre album après album, en proposant une musique toujours plus avant-gardiste, en perpétuelle mutation, comme l’a prouvé son dernier EP sorti en 2017. New Model, au nom symbolique, a fait bouger les lignes des codes musicaux 80s qu’il avait lui-même établis quelques années plus tôt. Fort de ce succès discographique, Perturbator s’est également lancé le défi de transposer sa musique sur scène. En l’espace de cinq ans, il a su conquérir un public toujours plus nombreux, des Etats Unis à l’Australie en passant par l’Europe, le Japon et la Russie, jouant quelques-uns des plus grands festivals, à la fois Métal (Download, Hellfest, Roadburn, Graspop..) ou plus généralistes (Sziget, MEG, Rock Am Ring, …).
www.facebook.com/Perturbator / https://youtu.be/JzVkP6qqsbE
Après une année 2019 passée sur les routes, Perturbator peaufine son nouvel album prévu pour 2021, qui sera l’occasion d’une nouvelle tournée et donc d’une nouvelle scénographie. A découvrir au Transbordeur le 21 octobre 2021, en compagnie de deux guests :
HEALTH
www.facebook.com/healthnoise / https://youtu.be/JcYf_GNIX3Y
AUTHOR & PUNISHER
www.facebook.com/AuthorandPunisher / https://youtu.be/Bp4E2TiMmuQ
FAHRON
Composé de Robinson, véritable MC anglophone natif de Manchester, et de Celsius, batteur et compositeur lyonnais, le binôme FAHRON vient de mettre en boîte son premier projet discographique : SHORTBREAD un EP de 5 titre résolument solaire. Frappés par le sceau d’un rap organique et chaleureux tout comme par l’avènement de la Trap music, les morceaux qui jalonnent SHORTBREAD donnent à celui qui l’écoute la douce impression de parcourir un terrain connu tout en provoquant un dépaysement sonore. Kicks de batterie spécifiques, traitement contemporain des voix, structures des morceaux...
www.instagram.com/fahr0n / www.facebook.com/FahronOfficial
SHER-KHAN
SHER-KHAN se définit comme étant un auteur et interprète polyvalent, cherchant à lier technicité lyrique et mélodies novatrices. Originaire de Lyon, il est actif depuis 2016 dans plusieurs groupes/collectifs de rap (Sopha, Narcollectif et 100%). C'est aux côtés de GadB (producteur), que les deux artistes vont rapidement découvrir une forte alchimie créative lors de leurs sessions en studio. Pendant deux ans, ils ne cesseront d'expérimenter en unissant leurs influences. Sher-Khan arrive en 2022 pour présenter son empreinte artistique. Avec son Projet "TIGRE" produit par GadB, aux côtés de nombreux artistes de la scène Lyonnaise (James Loup, Navy…) ainsi qu'avec un clip réalisé par Alexandre Mameli.
www.instagram.com/incroyablesk
KAYNIXE
Original femme deejay, immergée dans la culture Urbaine depuis le début des années 90, KAYNIXE a débuté sa carrière de Dj à Lyon fin 2017 se produisant principalement dans des festivals Hip Hop de la région et dans les studios de Radio Pluriel.
Ses influences n’ont pas de limites, pas de frontières : Hip Hop, Soul, Funk, Musiques Electroniques, Latines & Afro, Caribean...
A l'occasion des 15 ans du label CMR (Chinese Man Records), CHINESE MAN, SCRATCH BANDITS CREW & BAJA FREQUENCIA se retrouvent en Live pour une création commune autour du projet The Groove Sessions Vol.5.
Pour présenter sur scène cet album et les classiques de chaque groupe, ils invitent les MCs YOUTHSTAR (habitué des scènes avec Chinese Man) et MISCELLANEOUS, le rappeur du groupe CHILL BUMP, à les rejoindre pour un show exclusif et explosif, mixant les univers musicaux et visuels des 3 groupes entre Hip Hop, Electro Tropical et Scratch Music.
• Clip du morceau "The Drop" : https://CMR.lnk.to/TheDrop
• Clip du morceau "Hold Tight" : https://www.youtube.com/watch?v=64MxqHMnkBc
• Clip du morceau "This One" : https://youtu.be/t1U-kMp6_6A
• Album "The Groove Sessions Vol. 5" : https://cmr.lnk.to/GS5
ZOUFRIS MARACAS
Les ZOUFRIS MARACAS réalisent une chimie créative unique dans le paysage français. Fusionnant la chanson française avec des héritages africains et sud-américains, puisant aussi bien dans l’Europe des Balkans qu’en Andalousie. Mais loin de tout calcul, la justesse de leur ton et de leur son nait finalement d’une recherche assez pure, presque naïve, de l’émotion brute. Cette mixité spontanée, cette liberté bordélique, c’est leur ADN, leur signature. Dans un monde musical où règnent désormais en maitres la programmation des machines et les carrières solos, les Zoufris Maracas réaffirment eux, à contre-courant, leur choix de l’humain. Insensibles aux effets de modes, ils n’en ressortent que plus atypiques et intemporels.
Fidèles à ceux des premiers albums, les thèmes chers au chanteur, Vincent Sanchez dit Vince sont aujourd’hui revenus au premier plan des préoccupations de la société : l’écologie, la révolte contre les inégalités sociales, la résistance politique, la liberté, la méfiance envers toute institution…etc. Pas étonnant qu’on entende aujourd’hui certains anciens morceaux dans les manifestations récentes. Les 12 nouveaux morceaux de ce nouvel album ont été composés entre Le Cap Vert, Madère et Sète.
Partir, nous emmener ailleurs, c’est la promesse réussie de ce nouvel album des Zoufris Maracas. Si les terres accostées sont nombreuses, le voyage lui-même est collectif et on y entend de nombreuses voix. Outre Vince et les musiciens aux chœurs, on se délecte des magnifiques voix féminines invitées pour l’occasion (Luiza Fernandes du groupe Oya, Sabrina Kerfah du groupe Saf Feh, et Natacha Hazon-Izard). D’autres y entendront peut-être des voix plus imaginaires, celles des parrains involontaires de ce groupe protéiforme… Le groupe, lui, ne revendique rien ni personne, mais embrasse les vibrations d’ici et d’ailleurs avec allégresse. www.facebook.com/ZoufrisMaracas
PAT KALLA & LE SUPER MOJO
Inspecter l’emballage sous toutes les coutures ne sert à rien, la composition précise n’y est nulle part mentionnée. Ni liste d’ingrédients, ni pourcentage, ni grammage. Pour PAT KALLA & LE SUPER MOJO, juste une mention “Fabriqué à partir d’éléments musicaux naturels récoltés en Afrique et en Amérique du Sud”.
Pourtant, à travers son cartonnage, le Super Mojo rayonne des pouvoirs à la fois mystiques et surnaturels qu’on lui attribue !
Elaboré par Pat Kalla, la voix de Voilaaa, le Super Mojo est un philtre musical alliant les vertues bienfaitrices du highlife, de l’afrobeat ou de la cumbia, qu’il associe à la puissance du funk, à la suavité de la soul et à la force hautement dansante des synthés de l’afro-disco.
Concentré de références, il mixe culture africaine et chanson française pour redonner vie aux jambes les plus ankylosées.
Le Super Mojo rend aux danseurs la vitalité perdue ! https://www.facebook.com/patkallalesupermojo
SALLY
Marion a vu le jour à Djibouti. Un an et deux semaines plus tard, sa famille française l’accueillait dans la campagne en Maine-et-Loire. Chez elle, les tubes pop du moment sont de prédilections pour ses parents, son frère l’initie au rap français et elle, dès le collège, se plonge dans le hip hop américain, le hip-hop de Kid Cudi jusqu'à M.I.A.
Être artiste était un rêve lointain. À 17 ans, le diagnostic de sa bipolarité va changer sa vie à jamais. Comme un nouveau départ pour Marion, elle décide de mettre en exergue son talent, la chanson. Elle commence par des reprises de Jorja Smith ou Lana del Rey qu’elle poste sur Instagram dès l’automne 2017, celles-ci soulèvent l’attention de Lord Esperanza et Marion devient SALLY (en clin d’œil au dessin animé Sally Bollywood), qui signe sur le label Paramour.
Après avoir composé sur de nombreuses productions avec des beatmakers et d'autres musiciens, Sally aiguise son style sur de multiples sonorités. « J’aime me surpasser, dit-elle, je ne veux pas faire de musique d’autoroute ». Amateurs d’easy listening, passez votre chemin ! Sally sait jouer avec la force des mélodies, elle les torts, les manipule et les sublime. Ce sont elles qui nourrissent ses textes, francophones, singuliers, où elle raconte «la vie, la dépression, les déceptions amoureuses… la vie ! ».
Sally est allée chercher les ressources et l'énergie nécessaire pour surmonter toutes les épreuves qui se sont dressées sur sa route. Comme un témoignage, la jeune artiste nous étale sa fougue musicale avec une pop hybride aux mélodies avant-gardistes.
www.facebook.com/SallySweetChili // www.instagram.com/sweetchilisally
YOUSSOUPHA
Fier représentant du rap conscient, YOUSSOUPHA a imposé en 15 ans son flow et son écriture parmi les plus sûrs du genre. Fils du chanteur zaïrois, Tabu Ley Rochereau, ce franco-congolais porte désormais son rap dans les hautes sphères interstellaires. Ses mélodies et ses punchlines rutilent sur des productions nourries au feu digital, aux instruments traditionnels et aux hybridations house-jazz sud-africaine comme l’amapiano.
www.facebook.com/youssouphaofficiel www.instagram.com/youssouphamusik
BENJAMIN TRANIÉ « Le dernier relais »
Venez vivre les 24h de ce restaurant autoroutier pas comme les autres.
Après plus de 30 ans de bon et loyaux service, le patron d'un vieux restaurant, défraîchi et au bord d'une autoroute, accepte de revendre son rade au géant du fast food Burger King.
Après toutes ces années, ce chèque d'un million d'euros vient effacer des années d'histoires, de clients mémorables et surtout très chiants. Dans ce spectacle vivez les dernières 24h de ce restaurant d'autoroute avec les clients qui vont avec...
Âge minimum : 16 ans
Écrit par : Benjamin Tranié et Zaïd Sahebdin
Mise en scène : Zaïd Sahebdin
BEN PLG
Après avoir marqué les esprits dans l’émission "Nouvelle École" sur Netflix ou encore avec son titre "Mauvaise Nouvelle", le rappeur du nord BEN PLG est en plein essor.
Son deuxième album Parcours accidenté est sorti le 26 novembre 2021. S'en sont suivis Réalité Rap Musique Vol.1 et Réalité Rap Musique Vol.2, 2 premiers volumes d’une série d’EPs qui vont jalonner l’année 2022 du Lillois qui a la dalle. Bientôt le volume 3 ?
www.instagram.com/ben_plg / www.facebook.com/BENpourlagloire
OKIS
OKIS nous entraîne dans ses pérégrinations – à l’image de ce que Népal savait si bien faire – parsemées d’arrêts au four, au tacos ou à l’épicerie. Fièrement lyonnais (donc truffé de références bien senties à l’OL et au rap du 69), OK devrait ravir les amatrices et amateurs de multisyllabes introspectives, bien au-delà des frontières du Rhône.
SONATA ARCTICA “ACOUSTIC ADVENTURES”
En 20 ans d’existence, les ambitieux Finlandais de SONATA ARCTICA sont devenus les gardiens du métal mélodique. Plus mélodique que nombre de ses collègues au sein d’un genre très enthousiaste mais parfois lourd, la formation apporte une légèreté appréciable à travers une œuvre très inspirée et harmonieuse. Toujours fidèle à elle-même, Sonata Arctica ne s'est pourtant jamais privée d'essayer d’innover dans le genre et de laisser derrière elle les vieilles habitudes. Du power metal classique à l’excursion plus progressive, chaque album a son propre charme et une vie bien perceptible qui lui est propre. Avec ses compétences, son talent et la richesse de ses idées, Sonata Arctica affiche un statut de titulaire et il va être très difficile aux remplaçants de la reléguer sur le banc de touche tant la formation finnoise en impose toujours, même 20 ans après la sortie de son tout premier album. Depuis sa dernière tournée en 2019, le groupe a repris le chemin du studio pour enregistrer son tout premier album acoustique, une tournée à travers l’Europe et quelques 17 pays est prévue fin 2021 pour promouvoir ce nouvel opus.
www.facebook.com/sonataarctica
ELEINE
Avec un Metal lourd et puissant, de belles symphonies et un live captivant, ELEINE est devenu l’un des groupes de Metal les plus en vogue et un incontournable de la scène actuelle. Depuis la sortie de leur premier album en 2015 et de leur deuxième album Until the end en 2018, ELEINE a tourné en Europe, au Japon et au Royaume-Uni, en tête d’affiche et en 1ère partie de groupes comme W.A.S.P, Moonspell et Arch Enemy.
Les concerts du LORD OF THE LOST ont toujours été plus que de simples concerts. Ce sont des rassemblements pour une communauté, un phare dans l'obscurité. Maintenant plus que jamais.
LORD OF THE LOST donnera tout dans sa tournée HOMECOMING TOUR 2022, en visitant un total de 21 villes dans 9 pays. Une sélection de chansons de JUDAS et de nos titres favoris nous permettra d'oublier un instant le monde qui nous entoure et de faire ce dont nous avons tous envie depuis si longtemps : nous déchaîner. Que ce soit sur scène ou devant la scène !
C'est désormais officiel, 2022 marquera le retour des infatigables seniors du collectif L'ENTOURLOOP !
Après une pause pour se consacrer à la création d’un nouvel album "La Clarté dans la Confusion" et d’un nouveau live qui s’annonce exceptionnel, ils reprennent la route, plus déterminés que jamais. Le succès de leurs derniers albums « Chickens in Your Town » (2015) et « Le Savoir-Faire » (2017), avec leur style unique Banging hip-hop ina Yardie Style ne cessent de séduire les amateurs de sound-system, de vinyles et de classiques du cinéma français, à travers le monde.
Le moins que l’on puisse dire, c’est aussi que Sir Johnny et King James sont dotés d’une grande faculté à bien s’entourer. Que ce soit avec Skarra Mucci et leur mythique « Dreader Than Dread », Capleton pour l’extravagant « Burn Dem Down », « Le Bonheur » sur lequel ils ont invité le discret Panda Dub, ou encore le tube « Push The Limits » avec Biga Ranx, L’Entourloop a le don de donner naissance à des feats explosifs et surprenants qui marquent les esprits.
Leurs créations visuelles singulières font de L’Entourloop un groupe de scène par essence qui délivre depuis des années des shows mémorables. Les insatiables diggers et leurs acolytes pensent à tout et parviennent, lors de leurs concerts, à nous plonger au cœur de leur univers
www.facebook.com/LEntourloop // www.instagram.com/lentourloop
MARIE-FLORE
MARIE-FLORE ne ressemble à personne et personne ne ressemble à Marie-Flore. Minois de chat au cœur écorché, regard bleu cristallin et timbre à nulle autre pareil, elle est l’une des rares artistes françaises capables de passer d'un piano-voix éthéré à une pop teintée d’urbanité et de modernité, à chaque fois poétique. Auteure, compositrice, interprète et multi-instrumentiste, Marie-Flore est une amatrice de pop sous toutes ses formes.
Dans ses textes, elle cultive les thématiques vénéneuses, se plaît à chanter des jeux de mots sensuels, parfois abrupts, aspects auxquels elle tient tant du point de vue sonore que textuel. Après un premier album qui a fortement séduit (Braquage), elle revient sur scène pour défendre un nouveau disque prévu courant 2022.
La performance est un art qu’elle maîtrise : Séduisante, défiante, ironique, littéralement hors du commun, Marie-Flore prend d’assaut nos cœurs sur disque comme sur scène. On est prêt à succomber.
Un Printemps attendu pour Naâman !
Le poids lourd du reggae français l’a annoncé, un nouvel album est à venir pour le printemps 2022. Si pour l’instant Naâman n’a révélé ni la date de sortie, ni le titre, ni la cover, il dévoile en revanche ses premières dates de tournée.
C’est évidemment aux côtés du Deep Rockers Crew que Naâman défendra ce nouvel opus sur scène, dès le mois d’Avril 2022. Un tout nouveau show, pour un tout nouvel album, mais toujours avec la même énergie !
Retrouvez Naâman dès le mois d’Avril, pour une tournée de salles à travers toute la France !
SUZANE
Des Victoires de la musique à l'Olympia en passant par les plus gros festivals, SUZANE chante son époque avec une énergie fédératrice et émouvante à souhait. Des titres immédiats, des thèmes universels et engagés, un premier album déjà disque d’or, et des prestations scéniques remarquées...
Suzane s’est imposée comme l’un des visages de la nouvelle scène française. Elle est de retour sur scène en 2022 avec un tout nouveau show !
BERYWAM
Le groupe de beatbox BERYWAM, originaire de Toulouse, composé d’un quatuor (Beatness, Rythmind, Wawad et Beasty) aux palmarès individuels avec des titres nationaux et internationaux, est actuellement Champion du Monde en titre de BeatBox par équipe.
Outre leurs propres tournées qui les a emmené aux quatre coins du globe, ils ont fait plusieurs tournées de zénith avec BigFlo & Oli, qui leur a permis également de se produire à l’Accor Arena (20 000 pers.) et à la U Arena (30 000 pers.) à Paris, mais aussi à deux reprises au Stadium de Toulouse (60 000 pers.)
Ils ont également participé à plusieurs émissions télé dont America’s Got Talent en 2019, finissant en quart de finaliste (Top 20), en ayant l’audition la plus visionnée avec plus de 120 millions de vues.
Un premier album est sorti début 2022 avec en featuring Kimberose, BigFlo & Oli, Féfé, Rahzl (The Roots), Shaggy… Album réalisé par 20Syl (C2C, Hocus Pocus…)
Les trolls sont de retour - plus en colère, plus affamés et plus méchants que jamais!
Souvent considéré comme l'un des pionniers et des leaders de la scène metal folk finlandaise, FINNTROLL sortira son septième album, intitulé Vredesvävd, le 18 septembre 2020 via Century Media Records. Initialement prévue le 14 août, la sortie a finalement été repoussée en raison des retards dus à la crise sanitaire. Il s’agit de la première sortie depuis Blodsvept paru en 2013. « Vredesvävd » peut se traduire par « Colère-tissée ». L’album a été enregistré et mixé au Sonic Pump Studios, masterisé au Chartmakers et produit par le compositeur et claviériste Henri “Trollhorn” Sorvali aidé du chanteur Mathias “Vreth” Lillmåns.
Ce métallique sabbath viendra s'inscrire en lettre de plomb dans cette never ending saga - confrontant en un même rite distordu les descendants des tribus vikings et celto-gauloises les plus déterminées.
FINNTROLL repart donc sur la route et emmène dans sa chevauchée infernale les groupes SKALMÖLD pour une tournée évenement !
TAÏRO
C’est dans le reggae que TAÏRO a trouvé le moyen de poursuivre le combat de son père qui, en raison de ses idées révolutionnaires, fut emprisonné pendant quatre ans au Maroc puis exilé à Paris. De sa mère, il a hérité le goût pour la langue française et la révélation de sa vocation en écoutant l’un de ses disques : « KAYA » de BOB MARLEY. Abonné des sound systems à la grande époque du ragga parisien, sa carrière a décollé quand AKHENATON l’a recruté pour la bande originale de TAXI 2 et exposé aux oreilles du plus grand nombre avec le tube « Elle Veut » extrait de la compilation « DIS L’HEURE DE RAGGA » sortie en 2004. Depuis, TAÏRO est l’un des fers de lance du reggae français, plébiscité par une énorme fanbase, plus d’une dizaine de clips à plusieurs millions de vues, des tubes joués dans le monde entier. Accompagné de son FAMILY BAND, il compte à son palmarès pas moins de deux Olympia, et des concerts inoubliables sur les scènes principales des Solidays, Printemps de Bourges, No Logo, Reggae Sun Ska Festival et beaucoup d’autres. Après un double CD Best Of de 35 titres sorti en Février 2019, TAÏRO a repris le chemin des concerts en France métropolitaine, et a réalisé plusieurs nouveaux clips, et se relance dans la création d’un prochain album !
VOLODIA
Depuis ses débuts avec le groupe « Phases Cachées », VOLODIA a exploré une palette artistique assez large, d'autant plus qu'il est à la fois ingénieur du son, producteur, beatmaker, photographe, vidéaste, musicien, chanteur... Passionné par la vidéo et l’image en général, il fige et sublime l’instant présent, capte son époque, dans ses explorations sonores et visuelles. Self made man des temps modernes, Volodia est donc un artiste multi-facettes, un de ces êtres qui n'a de cesse de vouloir créer, se renouveler et apprendre. Volodia revient à ses premiers amours reggae en 2022, accompagné des musiciens hors-pairs du BOOBOO'ZZZ ALL STARS !
ZIAK
« ZIAK rappeur originaire du 91 apparu en 2020 »
Ce nouvel ambassadeur français de la Drill étonne et suscite les interrogations. Aussi sombre que mystérieux, son premier album AKIMBO sorti fin 2021 laisse place à un featuring, là aussi son premier : Maes. 17 titres qui se sont rapidement rangés dans les rayons des disques d’or. ZIAK rencontrera son public en 2022.
https://instagram.com/ziakimbo
SVINKELS
ECHUTE TOUR / LE RETOUR DU SVINK PART 2
Après un retour en grande forme et un premier Rechute Tour aux allures de triomphe, 2 ans déjà de tournée exceptionnelle, le rendez-vous immanquable pour tous es amoureux du rock, du rap, du punk et du hip hop. Et cette réunion au sommet se concrétise par ce qui sera le 4eme vrai album studio du groupe : le très attendu « Rechute » prévu pour le 3 septembre 2021. Attention les bad boys du Cap d’Agde s’apprêtent à lâcher un missile. Une collection de bangers taillés pour la scène où ils renouent avec leurs origines, celles du rap new-yorkais et californien des 90’s, tout en le modernisant, s’inscrivant dans les tendances actuelles et flirtant même parfois avec le reggae. Evidemment ces bêtes à concours du rap hexagonal vont venir se frotter à leur public fidèle pour une belle série de dates d’avance inoubliables, qui promettent toutefois des réveils dans le brouillard !
ULTRAMOULE
ULTRAMOULE c'est de l'extrême hardcore de bisounours : violon et violoncelle électriques qui saturent de bons riffs, une boite à rythme Electribe de teufeur et des textes provocants. Le trio UltraMoule transpire le féminisme, l'éco-bo-bio-véganisme friendly avec humour et fureur ! Fusion de : Nova Twins, Die Andwoord, Philippe Katerine, Stupeflip et Beastie Boys.
HAMMERFALL
Lorsque HAMMERFALL a sorti son premier album, Glory To The Brave, en 1997, il a non seulement apporté une bouffée d’air frais sur la scène Metal, mais a également réussi à déclencher un boom gargantuesque pour le heavy metal traditionnel. Jusqu’à aujourd’hui, HAMMERFALL a sorti plusieurs albums massifs débordant de force qui ne décevront certainement pas ; la preuve avec leur 12ème album studio. Sorti en février 2022 et intitulé ‘Hammer of Dawn’ sur ce nouvel opus, le groupe rayonne de puissance à tous les niveaux !
Pour l’occasion, HAMMERFALL repart sur les routes en 2023 ! Retrouvez les « sauveurs du heavy metal » pour trois dates exceptionnelles en France. Rendez-vous le 31 Janvier à Strasbourg, le 1er Février à Paris et le 2 Février à Lyon pour du pur Heavy Metal suédois !
www.facebook.com/hammerfall www.instagram.com/hammerfall_official
BEAST IN BLACK
Après avoir sorti deux disques sensationnels en 2019 et 2021 via Nuclear Blast Records, le groupe international de Heavy Metal BEAST IN BLACK a donné de nombreux concerts excitants, notamment à l’occasion de tournées internationales à guichets fermés en Europe, en Russie et au Japon, en 1ère partie de Gloryhammer au Royaume-Uni et lors d’apparitions dans des festivals du monde entier (Sweden Rock, Graspop, Summer Breeze, Heavy Montréal, etc…).
www.facebook.com/beastinblackofficial / www.instagram.com/bib_band
+ Special Guest
SCYLLA
C’est dans l’équilibre trouvé d’une écriture alliant l’intégrité du fond à la précision de la forme que SCYLLA a forgé sa réputation et la longévité de sa carrière. Il est un artiste complet, qui propose un univers poétique et cohérent au travers de ses textes, de ses visuels et son jeu de scène.
Installé et reconnu pour la justesse de sa plume lettrée et bouleversante, il est l’un des fers de lance bruxellois depuis une dizaine d’années. Scylla, c’est un message, une voix grave et charismatique, un rap profond et technique, un contraste entre la force brute et la sensibilité.
La qualité indiscutable de son écriture le classe parmi les plumes les plus profondes et puissantes du paysage des artistes francophones, tous genres confondus.
Pour défendre son prochain album intitulé « L’Autre » et prévu en octobre 2022, YVES JAMAIT repart dès l’automne 2022 sur les routes à travers l’hexagone, accompagné de ses « musiciens-copains » présents sur les deux dernières tournées (Samuel Garcia, Jérôme Broyer, Mario Cimenti). Au programme : titres de son nouvel album et chansons tirées de ses disques précédents, ceux qui l’ont placé en « chef de file » de la chanson française.
Incroyable ! Les Goguettes (en trio mais à quatre) sont en train de réussir là où les Beatles, le petit Grégory et la popularité de François Hollande ont échoué : FÊTER LEURS 10 ANS ! Quelle aventure ! Des premiers café-concerts parisiens en 2013 jusqu’aux Folies Bergère en 2023, que de chemin parcouru ! Des tournées dans toute la France à guichet fermé, deux spectacles à la Cigale et un autre à l’Olympia remplis en pleine crise sanitaire, un reportage historique dans le JT de Jean-Pierre Pernaut, un film documentaire sur France 3…
Mais quel est le secret derrière un tel succès et une telle longévité ? Des featurings avec Emmanuel Macron ? Même pas ! Prenez simplement 4 zigotos bourrés d’humour qui savent écrire, chanter et jouer de la musique, un public français en manque de chansonniers, un bouche à oreilles toujours démultiplié, et puis surtout SURTOUT : une actualité qui ne ramollit jamais, des politiciens qui inlassablement tendent l’autre joue, une intarissable envie de rire à leurs dépens dans la plus pure tradition des bouffons du Roi, et vous obtenez le succès stupéfiant des Goguettes (en trio mais à quatre). Alors fêtons dignement ces 10 ans ! Et rions avec eux, en espérant que le réchauffement climatique et la fin du monde ne les empêcheront pas de fêter leurs 20 ans en 2033 !
Depuis leur reformation en 2016, les brestois de MATMATAH ont réussi le pari de remplir toutes les salles dans lesquelles ils ont joué. Un «welcomeback» qui embarque le groupe pour une imposante tournée à partir de février 2017. De la France à la Corée du Sud, en passant par la Belgique, les Etats-Unis, le Québec, la Suisse ou encore Saint-Pierre-et-Miquelon, le groupe a livré près de 100 concerts jusqu’à l’été 2018. Quatre ans après cette tournée sold out, Matmatah reprend la route dès mars 2023.
LES FRANGINES
LES FRANGINES, c’est l’histoire d’une rencontre entre deux jeunes filles : Anne et Jacinthe. Nées de parents différents mais bercées par les mêmes mélodies, ces sœurs de cœur assument une filiation avec des artistes de la nouvelle scène pop-folk comme Boulevard des Airs, Vianney, Passenger, Lumineers, Cocoon... Ces influences artistiques, elles les exploreront ensemble dès l’enfance, chacune munie de son carnet de bord. Quelques années plus tard, elles partagent les bancs de la faculté de lettre mais aussi le goût pour les engagements associatifs et humanitaires. Elles s’essayent alors à des concerts dans des bars, dans les rues des différents pays qu’elles s’en vont explorer régulièrement, sur les petites scènes de leur cité universitaire.
Car sur la route, la fratrie s’agrandit à chaque nouvelle étape. Leurs « frangins », ce sont tous ces amis, ces passants entrevus qui comme le chantait Brassens « font paraître court le chemin », ces compagnons de voyages, leur premier public en somme. C’est le plébiscite de leur premier EP « vagabondes » en 2017 porté par une reprise du poème de Victor Hugo « Demain dès l’Aube », qui leur permet de faire la rencontre de leur producteur Sébastien Saussez, et d’écrire la suite de cette histoire au sein du label Jo&co (Claudio Capéo, Hoshi, Zaz).
En 2019, entourées de Pierre-Laurent Faure et Jérémy Poligné pour les arrangements et de Bénédicte Schmitt pour la réalisation, ces deux auteures-compositrices-interprètes choisissent l’audace comme fil rouge de ce premier Album. L’audace de suivre leurs passions bien sûr (« Si j’osais »), mais aussi l’audace de rencontrer, dans la musique comme dans la vie, les acteurs d’une Histoire commune qui s’écrit au pluriel. C’est notamment la thématique de « Donnez-moi », leur single phare et seule collaboration de leur album : avec Vianney, leur ami de longue date qui co-écrit et signe la mélodie de ce titre rayonnant. En 2021, après une tournée de plus de 100 dates et un premier album disque de platine, Les Frangines sont aujourd’hui de retour avec un nouveau single « Notes ». Un titre qui décrit ces tâches quotidiennes qui nous assomment, et qui invite reprendre sa vie en main en prenant du temps pour soi. Co-écrit avec Sylvain Duthu (Boulevard des airs) ce titre marque le retour des Frangines sur le devant de la scène et l’arrivée d’un deuxième album prévu pour le 6 mai 2022.
