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Carte obligatoire suite à l'inscription à une pratique dispensée au carreau du Temple.
À présenter impérativement à l'accueil du Carreau du Temple afin d'obtenir l'accès dans les salles de cours.
* Cette carte dématerialisée est valable de date à date sur l’ensemble des activités du Carreau du Temple. Tarif plein : 20 €/an, tarif réduit : 15 €/an.
Votre carte est rentabilisée dès l'achat de deux places de spectacles ou en adhérant à un cours collectif à l’année.
LES AVANTAGES DE LA CARTE CARREAU :
♦ 50% de réduction sur les spectacles en réservant quand vous le souhaitez (hors tarification spéciale)
♦ 10% de réduction sur toutes les activités associatives sportives et artistiques annuelles pour la saison 2025-2026
♦ 1 cours d’essai de sport gratuit
♦ 10% de réduction au bar du Carreau
♦ Possibilité de reporter votre place sur une autre date du même spectacle
♦ Tarif réduit sur les salons d’art contemporain sur présentation de votre carte (Galeristes, Drawing Now Art Fair, Urban Art Fair)
♦ Nombreux tarifs réduits tous les mois chez nos partenaires (spectacles, concerts, festivals, rencontres, ateliers et visites guidées) : La Gaîté Lyrique, le Théâtre National de Chaillot, le Théâtre de la Bastille, le Centre National de la Danse, La Colline, le Théâtre de la Cité internationale. Offre exclusivement réservée aux adhérents sur présentation de la carte Carreau.
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FEIJOADA, CHORÉO-GASTRONOMIQUE de Calixto Neto
Objet de controverses passionnées, la feijoada est un symbole hautement politique de la gastronomie brésilienne. Dans cette oeuvre choré-gastronomique, Calixto Neto revient sur l’origine de cette recette, élaborée à partir des restes de viande des maîtres et issue de la cuisine des personnes réduites en esclavage. Des questions émergent : quelles sont les chairs les moins onéreuses ? Quels sont les corps frappés par l’inégalité ? Sans imposer de réponse, Calixto Neto et ses complices proposent un cadre : être ensemble, danser ensemble, manger ensemble, manger cette histoire, célébrer cet instant.
À l’issue de la représentation, le public est invité à déguster la feijoada.
Halle | Spectacle conseillé à partir de 16 ans | Durée 2h30
LE DÎNER DE MARCELO SCHAMBECK
La soirée du vendredi soir, haute en couleurs, offre une immersion festive, gustative et sensorielle, débutant par un authentique Maracatu (défilé carnavalesque) interprété par les danseuses et les musicien·nes de Tamaraca. La fête se poursuit avec le concert de la célèbre chanteuse de samba Tia Surica accompagnée par les musicien·nes de l’école de samba Portela.
En cuisine, c’est le chef Marcelo Schambeck qui règale promettant une expérience culinaire synonyme de voyage. Une invitation à découvrir et à célébrer toute la richesse culinaire et culturelle du Brésil.
Marcelo Schambeck est le chef du restaurant Capincho à Porto Alegre où il propose une cuisine du sud, qu’il définit comme « sans frontière, qui parle à l’Argentine et à l’Uruguay et inclut la cuisine brésilienne avec des ingrédients régionaux du sud du pays », explique-t-il. La qualité des aliments, la valorisation de la saisonnalité et de l’agriculture familiale ainsi que les produits artisanaux sont des fondamentaux pour lui.
LES ATELIERS DE FOOD TEMPLE BRÉSIL
La transmission est au cœur de Food Temple. À travers des ateliers animés par des chef·fes et artisan·es engagé·es, des plats gourmands, des sucreries et des pâtisseries sont mis à l’honneur, promettant de nous faire savourer toute la richesse et l’authenticité du Brésil ! La cuisine brésilienne est à l’image du pays : vaste, métissée et vibrante. De l’Amazonie à la région Sud, elle reflète un riche héritage multiculturel, fusionnant traditions indigènes, africaines et européennes ! Chaque région du Brésil a ses spécialités, façonnées par son histoire, ses ressources naturelles et ses influences.
LE DÉJEUNER À 4 MAINS DE LA CHEFFE ÉTOILÉE ROBERTA SUDBRACK & ALESSANDRA MONTAGNE
Le destin de Roberta Sudbrack est lié à la cuisine, sa passion, ainsi qu’à son histoire familiale. Et c’est une belle histoire que celle de Roberta Sudbrack qui débute dans la rue quand elle commence à vendre des hot-dogs, sauce tomate maison préparée par sa grand-mère accompagnée de saucisses artisanales. Un succès rapide qui la fait passer de la cuisine de rue à celles de cheffe réputée, de la cuisine de la Présidence de Fernando Henrique Cardoso jusqu’à son propre restaurant étoilé Sud, O Pássaro Verde à Rio. Un parcours hors norme et fulgurant pour cette Cheffe passionnée et créative qui compte parmi les chef·fes stars au Brésil. Franchissant les étapes une par une, elle est aujourd’hui classée Meilleure cheffe femme d’Amérique latine et numéro 10 sur la liste des 50 meilleur·es Chef·fes du continent sud américain. Sa cuisine, contemporaine, s’attache à préserver les traditions régionales et la richesse de l’identité culinaire brésilienne.
Avec Alessandra Montagne, elles conçoivent ce déjeuner à 4 mains inédit. Des saveurs plurielles, contemporaines et généreuses, à partager !
LA FEIJOADA DE TIA SURICA
AVEC L’ÉCOLE DE SAMBA PORTELA
La Feijoada de Tia Surica est l’événement traditionnel de l’école de samba Portela, considérée par celles et ceux qui ont eu l’occasion de la déguster comme la meilleure de Rio !
À 83 ans, Tia Surica, chanteuse de samba (cf p. 6) et cuisinière hors pair, prépare sa célèbre feijoada depuis maintenant près de 20 ans, l’événement étant devenu un grand point de rencontre pour les danseur·euses de samba et les amateur·ices de ce plat. Il est même tellement incontournable, qu’il a été inscrit par le gouvernement de Rio de Janeiro au patrimoine culturel immatériel de l’État par une loi. Dans sa justification de la loi, Dionísio Lins souligne que la feijoada et sa matriarche contribuent à préserver la musique et la culture de Rio de Janeiro. « Reconnaître l’événement qu’est cette feijoada, avec un F majuscule, comme faisant partie de l’histoire et de la culture de Rio, c’est une façon de garder vivante la mémoire de la tradition de la rencontre entre les amateurs de samba et la feijoada de Rio », explique-t-il. C’est donc dire à quel point elle est immanquable ! À Paris, Mariele Góes de La Bahianaise et toute son équipe se mobilisent pour réaliser cette feijoada aux côtés de Tia Surica.
Rendez-vous dimanche midi pour LA feijoada de Rio sur les rythmes dansants et percussifs de la samba !
UNARMOURED de Clara FUREY
Dans un jardin de résonances, les corps se laissent vibrer au rythme des ondes lumineuses et sonores. Troublantes sculptures qui éveillent d’impérieux désirs. Avec UNARMOURED, Clara Furey et ses complices réclament le droit à un érotisme selon leurs termes. Ici, le corps ne sera plus le siège de la douleur et de la censure. Tendu vers une jouissance sans honte, il sera le siège d’une allégeance cosmique, sensuelle et libre. Dans cette danse de la chair au versant existentiel, la talentueuse chorégraphe à l’oreille musicale coconstruit avec son équipe une véritable architecture polyphonique du plaisir. Grâce à une recherche physique autour de l’eau, Furey fait déborder du tapis de scène l’immensité d’une mer intérieure qui rassemble et réconcilie ce qui auparavant avait été séparé. UNARMOURED émerge d’un chaos fluide et charnel dont le déferlement des vagues laisse croire à l’infini comme émotion transformatrice.
Salle de spectacle | Spectacle conseillé à partir de 16 ans | Durée 1h
ROMÉO de Marion Lévy
En 2016 nous avons créé Et Juliette, à l’adresse des enfants, en nous inspirant du personnage de la pièce de Shakespeare, Roméo et Juliette et en imaginant Juliette de sa naissance à son adolescence, entre découverte de son corps et de sa danse, émancipation et premiers émois amoureux. Aujourd’hui, nous voudrions nous adresser aux adolescents avec Roméo, le pendant masculin de ce dyptique. Qu’est-ce que grandir, pour un garçon ? Quels sont les bouillonnements qui nous traversent, quand notre voix et notre rire se transforment, quand on a l’impression d’avoir poussé trop vite ? A quoi ressemblerait un Roméo d’aujourd’hui, collégien peut-être, dans sa chambre d’adolescent, à essayer de mettre de l’ordre dans ses émotions et ses sensations, dans le désordre de son corps autant que dans celui de ses chaussettes sales ? L’histoire de Roméo, c’est aussi celle d’un empêchement, d’un amour à peine né et tout de suite interdit : il nous semble que cela peut entrer en résonance avec ce à quoi sont confrontés les adolescents depuis quelques mois. Comment grandir quand l’horizon se rétrécit ? Quelle violence cela génère-t-il et quelles envies d’échappées ? Sur scène, texte danse et musique inventeront ensemble ce langage du désordre, du bouillonnement et de la mue. Le danseur et le musicien (Léo Nivot, du groupe Nous étions une armée) pourront dialoguer comme Roméo et Mercutio qui parlent de l’amour et des filles, ou pourront chercher ensemble la voix toute naissante de Roméo et de son amour incandescent.
Salle de spectacle | Tous publics | Durée 45 min
Atelier de pratique chorégraphique et théâtrale avec Marion Lévy
Samedi 8 novembre 2025 de 14h à 17h
Ados & adultes tous niveaux
Salle de spectacle - Durée : 3h
La participation à l'atelier ouvre une réservation pour la représentation du spectacle Haute couture de Josépha Madoki le mercredi 10 ou jeudi 11 décembre à 19h30.
La paricipation à l'atelier permet d'assister au spectacle.
SPECTACLE LE 6 NOVEMBRE 19H
Ados & adultes tous niveaux
Tous publics | Durée 3h
LE BLEU DU CAFTAN de Maryam Touzani
Halim est marié depuis longtemps à Mina, avec qui il tient un magasin traditionnel de caftans dans la médina de Salé, au Maroc. Le couple vit depuis toujours avec le secret d’Halim, son homosexualité qu’il a appris à taire. La maladie de Mina et l’arrivée d’un jeune apprenti vont bouleverser cet équilibre. Unis dans leur amour, chacun va aider l’autre à affronter ses peurs.
Salle de spectacle | Tous publics | Durée 2h 02 min
HAUTE COUTURE - JOSÉPHA MADOKI
Défilé chorégraphique pour huit danseur·euses, mêlant waacking, mode et upcycling pour questionner les stéréotypes de genre et célébrer l’inclusion. Sur une bande-son électro/house live de la DJ Naajet, chaque création bouscule les codes, jusqu’à la robe de mariée, réinventée en version gender fluid, par Josépha Madoki.
Salle de spectacle | Tous publics | Durée 1h
Atelier Waacking avec Josépha Madoki
Dimanche 14 décembre 2025 de 15h à 17h
Tout public à partir de 14 ans et tous niveaux
Studio de Flore - Durée : 2h
La participation à l'atelier ouvre une réservation pour la représentation du spectacle Haute couture de Josépha Madoki le mercredi 10 ou jeudi 11 décembre à 19h30.
THE DANISH GIRL de Tom Hooper
The Danish Girl retrace la remarquable histoire d'amour de Gerda Wegener et Lili Elbe, née Einar Wegener, l'artiste danoise connue comme la première personne à avoir subi une chirurgie de réattribution sexuelle en 1930. Le mariage et le travail de Lili et Gerda évoluent alors qu’ils s’embarquent sur les territoires encore inconnus du transgenre.
Salle de spectacle | Tous publics | Durée 1h 59 min
RESILIENT MAN de Stéphane Carrel
Au sommet de sa gloire, Steven McRae, brillant danseur étoile au Royal Ballet de Londres se blesse au tendon d’Achille et s’effondre sur scène. Sa carrière semble finie. Pourtant, après 2 ans d’absence, accompagné par ses entraîneurs et l’équipe médicale de la compagnie, il suit un programme spécial pour revenir à son plus haut niveau. Malgré l’adversité, Steven McRae compte bien remonter sur scène et danser à nouveau les plus prestigieux rôles du répertoire …
Salle de spectacle | Tous publics | Durée 1h 30 min
L’ENVAHISSEMENT DE L’ÊTRE (DANSER AVEC DURAS) - THOMAS LEBRUN
À partir des mots de Marguerite Duras, Thomas Lebrun crée un portrait dansé plein de sensibilité. Porté par la voix de l’écrivaine et par la musique, il laisse émerger émotions et autodérision. Sa danse offre une évocation poétique et intime de Duras, tout en révélant sa propre sensibilité.
Salle de spectacle | Tous publics | Durée 1h10
Atelier autour du spectacle « L’envahissement de l’être (danser avec Duras) » avec Thomas Lebrun
Vendredi 30 janvier 2026 de 19h à 21h
Adultes tous niveaux
Salle de spectacle - Durée : 3h
La participation à l'atelier ouvre une réservation pour la représentation du spectacle « L’envahissement de l’être (danser avec Duras) » de Thomas Lebrun le mercredi 28 ou jeudi 29 janvier à 19h30.
LA BELLE ET LA BÊTE de Jean Cocteau
Pour l'offrir à sa fille, le père de la Belle cueille, sans le savoir, une rose appartenant au jardin de la Bête, qui s'en offense. Afin de sauver son père, la Belle accepte de partir vivre au château de la Bête.
Salle de spectacle | Tous publics | Durée 1h 36min
MELLOWING - CHRISTOS PAPADOPOULOS & DANCE ON ENSEMBLE
Fasciné par les mouvements des bancs de poissons, Christos Papadopoulos explore les vibrations invisibles qui relient les groupes humains. Le chorégraphe offre la finesse et la précision de son écriture aux interprètes du Dance On Ensemble dans une pièce au minimalisme puissant.
Salle de spectacle | Tous publics | Durée 1h
Atelier Initiation à la danse électro avec la compagnie Mazelfreten
Jeudi 2 avril 2026 de 19h à 21h30
Ados & adultes tous niveaux
Salle de spectacle - Durée : 2h30
La participation à l'atelier ouvre une réservation pour la représentation du spectacle Rave Lucid de la compagnie Mazelfreten le mercredi 8 ou jeudi 9 avril à 19h30.
RAVE LUCID - MAZELFRETEN
Rave Lucid est un manifeste joyeux qui fait rayonner la culture électro bien au-delà des clubs. Sur scène, une dizaine de danseur·euses électro réinventent les codes du clubbing et des battles, portés par une énergie collective et une musique puissante. Avec l’écriture spontanée et engagée de Mazelfreten, le spectacle promet au public une expérience hypnotique et vibrante.
Salle de spectacle | Tous publics | Durée 50 min
PRINTEMPS, ÉTÉ, AUTOMNE, HIVER... ET PRINTEMPS de Kim Ki-duk
Un maître zen et son disciple vivent au coeur d'un temple bouddhiste en bois : au fil des saisons, leurs sentiments évoluent...
Salle de spectacle | Tous publics | Durée 1h 43 min
UNDER THE SKIN de Jonathan Glazer
Une extraterrestre arrive sur Terre pour séduire des hommes avant de les faire disparaître.
Salle de spectacle | Tous publics | Durée 1h 48min
CRI(S)... - BENJAMIN KAHN
Le cri, intime ou collectif, oscille entre douleur, joie et protestation. Benjamin Kahn en fait le coeur d’une écriture chorégraphique collective, explorant la voix comme outil de transformation et de résistance. Cinq interprètes interrogent l’affirmation de soi, la fluidité des identités et nos espaces de liberté, entre rituels contemporains et figures hybrides.
Salle de spectacle | Tous publics | Durée estimé 1h
SHOWGIRL - JONATHAN DRILLET & MARLÈNE SALDANA
Marlène Saldana et Jonathan Drillet revisitent Showgirls, film culte de la scène drag et queer, pour dénoncer la marchandisation des corps et donner la parole aux oubliées. Entre autodérision, chansons de Rebeka Warrior et regard post-#metoo, le spectacle interroge la puissance de la contre-culture et la condition des femmes sur scène.
Salle de spectacle | Spectacle conseillé à partir de 16 ans | Durée 1h20
