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Devenir adhérent COMPLICE
L'adhérent complice n'a pas suffisamment de temps pour participer à la vie bénévole de l'association mais souhaite quand même soutenir le projet et suivre son évolution.
C’est quoi Larural ?
Depuis 2005, Larural oeuvre sur le territoire rural du Créonnais à travers 3 missions programmation de spectacles vivants, médiation culturelle et soutien à la création artistique.
Scène de territoire, Larural n’a pas de lieu propre et déploie ses actions à l’échelle de la Communauté des communes en dynamisant des partenariats pour permettre au plus grand nombre d'accéder à la culture au travers d'actions culturelles, citoyennes, sociales et solidaires.
Larural partage une gouvernance entre deux salariées permanentes coopératrices et une équipe de bénévoles engagés.
Programmation
La programmatrice repère et propose des spectacles dans des lieux dédiés mais aussi en lien avec le patrimoine bâti et naturel rural. Pluridisciplinaire, la programmation aux écritures contemporaines se décline sur une saison culturelle, un festival sous chapiteaux ou à l’air libre et La Piste sous les Étoiles.
50% de la programmation dédiée au jazz et au cirque de création
50 représentations/an dont ⅓ de compagnies régionales dont ½ portées par des femmes
environ 10 000 spectateurs annuels
Médiation culturelle
Proposition plus courte : La médiatrice culturelle imagine des outils permettant de
faciliter l’accès des habitants à l’offre et la pratique culturelle.
16 parcours d’éducation artistique et culturelle
600 élèves sensibilisés
12 partenaires associatifs et institutionnels intercommunaux
coordination d’une préfiguration d’un CoTEAC ( Contrat territorial d'Education Artistique et Culturelle)
Soutien à la création
Larural accompagne des équipes artistiques à la naissance de leurs futures créations : conseil, aide financière, mise à disposition de lieu de travail, ingénierie culturelle, ...
3 compagnies accompagnées/an
coproduction, préachat
Vie associative
Les bénévoles,citoyens militants et engagés, donnent du temps et des compétences pour animer la vie associative, ponctuée de rencontres à l'occasion de temps de réflexion mais aussi de moments conviviaux autour des spectacles.
un conseil d'administration avec 18 membres
un bureau avec 5 membres dont 1 coprésidence paritaire
5 commissions thématiques
50 bénévoles membres actifs
Devenir adhérent BÉNÉVOLE
Les bénévoles,citoyens militants et engagés, donnent du temps et des compétences pour animer la vie associative, ponctuée de rencontres à l'occasion de temps de réflexion mais aussi de moments conviviaux autour des spectacles.
L’association Larural compte plus de 50 bénévoles actifs à l’année (120 sur les années de festival) qui s’investissent sur de véritables temps de partages et d’échanges intergénérationnels.
En 2018, un DLA (Dispositif local d’accompagnement) a permis de s’interroger sur les différents modes de gouvernance associative. Ainsi, depuis la rentrée de saison 2019, des commissions composées d’un salarié, de membres du conseil d’administration et de bénévoles actifs ont vu le jour autour des thématiques suivantes : Programmation/Médiation, Jeudis du Jazz, Communication, Logistique/Accueil des publics et Festival.
Pour devenir bénévole, n’hésite pas à contacter Marie : association@larural.fr / 07 84 11 97 56
Informations sanitaires :
Nous sommes contraints de modifier l'accueil des publics pour faire face à la situation sanitaire actuelle. Les décisions suivantes ont été prises par arrêté municipal et décision du bureau :
Ouverture des portes : 20h et début du concert : 20h30
Concert assis, masqué et distancié
Pas de buvette ni restauration
Merci pour votre compréhension et votre patience dans cette situation inédite. On s'adapte et on ne lâche rien tous ensemble !
Larural - Jeudis du jazz
Christian Paboeuf
Jeudi 15 octobre 2020 - 20h (ouverture des portes)
Tarif unique 6 €
Ce quartet, formé par Christian Paboeuf, est constitué de musiciens de Gironde et de Dordogne. Aux alentours du jazz, le concert est constitué par une dizaine de morceaux dont une bonne partie furent écrits pour des ciné concert ou du théâtre. Ils ont été arrangé pour le quartet avec une envie affirmée de poésie. Le travail instrumental y est complexe pour le musicien mais est (aux dires des auditeurs) très accessible. Et puis, pourquoi serait il dit qu'un public n'accepte que la facilité ? Telerama (FFF), Le Monde.fr et Jazz Magasine (Révélation) ne s'y sont pas trompés en chroniquant élogieusement le CD qui sera joué intégralement.
Bientôt 15 ans de ciné concerts et plus de 20 ans de théâtre (en tant que musicien et compositeur) m'ont fait littéralement tourner le dos au public. En effet l'écran ou les comédiens sur scène étaient mon univers visuel.
J'ai décidé de me retourner et de jouer de nouveau face au public comme je le fis au début d'Il Monstro avec le duo puis le quintet. Comme je le fis aussi avec Christian Vieussens, Jean Lapouge ou l'Orchestre Régional de Jazz d'Aquitaine.
Et bien sûr se concentrer sur l'univers sonore sans appuis visuels autres que les musiciens et leurs instruments.
J'ai donc repris mon stylo ou plutôt mon clavier d'ordinateur pour écrire ...ou ré écrire une dizaine de morceaux pour ce nouveau quartet constitué de mon ami de longue date Pierre Thibaud aux percussions, Régis Lahontaa au bugle et à la trompette, nous avions déjà joué ensemble dans la Cie Vieussens, Xavier Duprat aux claviers et moi-même au hautbois, flûtes à bec et vibraphone acoustique.
Le vibraphone classique plutôt que le vibraphone midi m'a semblé plus adapté à cette formule que je voudrais souple, intimiste mais aussi assez virtuose par moment.
De nouvelles compositions se mellent à des reprises de morceaux écrits pour le ciné concert comme « Mille et un petit suicides » (Harold Lloyd) ou autre Hitchcock que j'avais déjà adapté à la Cie Vieussens.
Le sensible y est toujours prédominant et un travail très contrapuntique a été fait, très exigeant pour les musiciens mais qui devra être limpide pour l'auditeur.
https://soundcloud.com/christian-paboeuf/sets/christian-paboeuf-quartet-pre
https://www.facebook.com/Christian-Paboeuf-Quartet-361646794661560/modal=admin_todo_tour
Crédit photo : Laurent Guizard
Larural - La nuit du cirque
Lo’Jo
Chansons musique du monde - Nouvel album Transe de Papier
Vendredi 13 novembre 2021 - 20h30
20 € / 15 € / 12 €
Entré dans un nouveau chapitre de son existence, le groupe angevin Lo’Jo a enregistré son nouvel album Transe de papier, en y insufflant la chaleur, la chair et la magie de ses concerts.
Et un nouveau départ pour le groupe et ses invités précieux, Tony Allen et Robert Wyatt.
Lo'Jo invente dans cette Transe de Papier une musique à l’image de leur ADN si singulier mélangeant textes d’une profondeur rare, éclats poétiques mêlés à un groove dont seul eux ont le secret. Les couleurs électro-acoustiques apportent un éclairage surprenant et inédit. Chaque morceau possède une modernité pop avec son lot de fulgurances et d’inventions rythmiques. Le groupe dont personne désormais ne conteste l’aura, poursuit sa trajectoire unique.
Sans disséquer l’album et ses mystères, on peut dire que souvent, il serre la gorge, fait monter les larmes et puis console et donne de la force. Un album de mondes chamboulés, à commencer par l’intérieur.
Carte blanche Cirque musique - “ Tentative de Flottaison”
Pour cette Nuit du Cirque, pas de spectacle clé en main ... mais une création unique pour trois circassiens et les musiciens de Lo'Jo.
Nous avons donné à Mathieu Despoisse la liberté de regrouper autour de lui deux artistes de cirque, Alice Allart et Fabrice Dominici de la compagnie Bikes & Rabbits, prêts à prendre le risque de partager de manière intime et sans tricher, les réussites et les accidents de minutes éphémères qui n'auront lieux que ce soir-là...
Parler de fragilité avec des objets cassants, à manipuler avec délicatesse comme des avions en papier, des oeufs et des recherches d'équilibre sur des chaises et des vélos...
"Nous ne savons pas encore ce qui va se passer mais nous espérons déposer avec délicatesse un acte sensible qui s'inscrit dans le moment présent".
Crédit photo : LoJo
Larural
Cie les Cailloux sauvages
Petits silences
Théâtre d’objets en mouvement de 9 mois à 3 ans
25 min
Tarif unique 6 €
Corps paysage, main personnage, parole organique, danse bavarde. Que serait un langage qui se passerait de mots ? A quel endroit nous touche ce qui se passe en silence, ce qui se dit par l’image ?Les enfants sauront, d’instinct. Ils auront peut-être envie de prendre part à cette conversation, à cette construction. Se sentant invités, par les regards, des élans du corps, des sons, des installations… à entrer en relation. Les tout-petits sont des explorateurs, curieux de tout, découvrant le monde de tous leurs sens. En les plaçant autour de notre objet-scénographie, au plus près des matières et objets de notre table, nous les invitons à se laisser guider par leurs sensations. Ce spectacle se joue dans le silence, peuplé des sons des corps en mouvement, des matières frottées, glissées, manipulées. Bois, tissu, papier, fil…
Distribution : Écriture et mise en scène : Zaz Rosnet, Jeu : Bastien Authié et Marie-Charlotte Léon , Régie et lumière : William Renard en alternance avec Étienne Coussirat, Scénographie : Hannah Daugreilh, Costumes : Marion Guérin, Construction : Patrice Chatelier
https://lescaillouxsauvages.com/
https://www.facebook.com/CaillouxSauvages/
Crédit photo : Zaz Rosnet
Larural
Vendredi 15 janvier 2021 - 20h30
Bachar Mar-Khalifé en solo
Piano, voix
Ce cinquième album, On Off, Bachar Mar-Khalifé a voulu l’enregistrer dans son pays natal, le Liban. Plus exactement dans le salon de la demeure familiale, une maison en pierre, isolée dans les montagnes du nord de Beyrouth. Dans cette grande pièce est réuni l’essentiel : un piano, la cheminée, le poêle, et quelques instruments rares qui depuis toujours dorment là pour décorer. Durant 15 jours, Bachar accueille, façonne et célèbre l’urgence d’une création brute. L’enregistrement a eu lieu en décembre 2019, au rythme des contestations populaires qui ébranlaient le Liban. A sa manière, Bachar y contribue - l’émotion est à fleur de peau, le dépouillement de sa musique fait écho à la situation du pays. Dans la maison, l’électricité coupe 2 fois par jour (on/off). La nuit, glaciale et hostile, est bercée par les cris des hyènes; le jour, on est frappé par la sérénité qui émane du chant des oiseaux, et de la lumière du soleil qui s’introduit toujours différemment à travers les vitres...Cette dualité constante devient une source d’inspiration pour Bachar, obsédé par cet environnement rustique qui exacerbe les sens. L’album comporte 11 titres, écrits et composés sur place, ainsi qu’un duo enregistré en 2017 avec Christophe - Jnoun (inédit à ce jour).
https://fr-fr.facebook.com/bmkhalife/
Crédit photo : Habib Saleh
Larural - Jeudi du jazz
Jeudi 4 février 2021 - 19h30
Bakos
Tarif unique : 6 €
Restauration sur place (sur réservation)
BAKOS explore les possibilités infinies du duo batterie/basse à travers toute sorte de musique, du jazz à l'électro en passant par les musiques du monde, le rock et bien plus encore. Benoît Lugué (voix lead, basse) et Martin Wangermée (Batterie, électronique, voix) n'entrent pas dans une case. A la puissance de leur basse/batterie, les deux compères allient la science des loops à celle de l’improvisation. La transe de BAKOS est réconciliatrice, joyeusement écorchée, tellurique et aérienne, sérieusement emplie d’humour. Tout ce qui leur importe c'est de transmettre un impact émotionnel et permanent au public, grâce à leur énergie scénique.
BAKOS est le « power » duo de Martin Wangermée (batterie) et Benoît Lugué (voix, basse). BAKOS est né suite à une commande de musique live pour une pièce de théâtre, Les Bacchantes (Euripide), mise en scène par Sara Llorca en 2017. Benoît a alors proposé à Martin Wangermée, le batteur de son quintet jazz (Cycles) de le rejoindre sur ce spectacle. Le duo a beaucoup tourné avec Les Bacchantes (40 dates) et a décidé de prolonger l'aventure en créant BAKOS.
Depuis l’automne 2017, le groupe a effectué environ 50 concerts en France et à l’étranger. Dont plusieurs parties à Paris : La Cigale (Jacob Collier), Le Trabendo (Knower/Louis Cole), le 106 (Jungle by Night).
Le groupe a été en résidence pour 20 concerts à la Gare/Paris, entre avril et août 2019.
BAKOS y a invité Arthur H, Bertrand Burgalat, Guillaume Perret, Thomas De Pourquery.
En 2019 BAKOS a également joué en Algérie (Alger, Institut français), Ukraine (Jazz & Whisky Festival) et Allemagne (Moers Festival).
BAKOS sortira son premier album en septembre 2020.
https://www.facebook.com/BAKOSmusik/
Larural - CINE-CONCERT
Hop ! Trouvé !
Label Caravan // Frédéric Hamon et Eric Philippon
Dimanche 21 février 2021
Il y a du bruitage, beaucoup de voix, de la musique, pour faire passer les enfants du rêve à l’absurde, de l’absurde à la poésie et de la poésie à l’aventure. Et bien entendu, il y a les films et les histoires qu’ils racontent. C’est un voyage plein de charme et d’humour sur la quête de l’autre.
Eric Philippon
2006 / 2007 : Création du spectacle « Je dis ce que je veux », autour des textes de Christophe Tarkos en tant que musicien-compositeur-interprète avec la compagnie Udre-Olik,
2007 / 2008 : Création d’un spectacle pour les enfants, « Les Gens », avec une partie des Têtes Raides, sous le nom de La Coterie, aux Francofolies de La Rochelle,
Tournée « Tout est calme », de Loïc Lantoine et enregistrement de l’album live « A l’Attaque » (Mon Slip),
2009 / 2010 : Création du spectacle pour enfants « Les Saisons de Rosemarie » de Dominique Richard avec la compagnie du Théâtre du Vestiaire,
2011/2014 : Enregistrement du disque de Loïc Lantoine, « J’ai changé », sorti en avril 2013,
Création d’une bande son pour le spectacle « Folkstone » d’après un texte de Sylvain Levey, avec la compagnie du Théâtre du Vestiaire,
2015 : Création de « Somnanbule » avec Udre-Olik, spectacle aux confins du théâtre et du conte en tant que compositeur-musicien-interprète et comédien.
2018/2019 : musicien dans "Secret Sound », récital rock d’après « Les sonnets » de Shakespeare avec la compagnie du Théâtre d'Air.
Frédéric Hamon
Après une formation de pianiste classique au conservatoire de Rennes, Frédéric Hamon tourne pendant de longues années en tant que pianiste de bar et au sein de plusieurs formations rock rennaises qui donneront lieu à l'enregistrement de nombreux album (Verska-Vis, Famille Boost,
Billy the Kick, DCA, Dubitators).
En 2015, il suit une formation au CFMI de Rennes pour devenir Musicien Intervenant. Ce diplôme lui permet depuis de donner des cours à un public varié (cours dans les écoles maternelles et primaires, MJC et associations, interventions en milieu carcéral, et cours particuliers). C'est aussi au sein du CFMI qu'il fait l'expérience de spectacles pour enfants en participant à la création de contes musicaux. Cette rencontre avec le jeune public sera pour lui déterminante et orientera la suite de son parcours musical.
Depuis 2017 Frédéric remplace très régulièrement Pierre Payan (souvent appelé par des spectacles en parallèle) dans le ciné-concert Toimoinous. Déjà plus de trente-six représentations et le compteur tourne toujours. Son implication au même titre que Pierre dans ce nouveau projet coulait de source.
https://www.facebook.com/labelcaravan
THEÂTRE-MARIONNETTE A PARTIR DE 10 ANS
Sauvage, Groupe Anamorphose
Vendredi 5 mars 2021 - 20h30
15 € / 12 € / 8 €
Suivi d'un rat échappé d’un laboratoire, un jeune faucon perdu traverse les océans.
Il rencontre un cheval, un tigre, une truie, un gorille, une baleine, une chamelle…
Tous lui font part de leurs échanges avec une espèce envahissante : les humains.
Mais leurs rapports sont contradictoires, et le faucon a bien du mal à se figurer cette créature.
Le spectacle d’un comédien cerné de masques et marionnettes, pour les spectateurs désireux de s’aventurer dans la zone d’échange entre les hommes et les animaux.
Formé aux Conservatoires de Bordeaux et de Paris, Laurent Rogero cofonde le Groupe Anamorphose en 1994 à Bordeaux. Il met en scène des textes classiques (théâtraux ou non) et en écrit d’autres,
à la recherche d’un théâtre populaire qui rassemble les spectateurs. Il place l’acteur au coeur de son théâtre et utilise la marionnette, le détournement d’objets, le masque comme des outils de jeu, pour
raconter des histoires qui parlent de notre monde au plus grand nombre.
Voyageant entre petits et grands formats, voici quelques-uns des spectacles créés par la compagnie : L’Enfant sur la montagne, Dom Juan, Aliénor exagère !, Don Quichotte, Candide ou l’optimisme, La petite Sirène ou encore Mythologie, le destin de Persée (actuellement en tournée).
https://www.facebook.com/cieLaurentRogero
http://www.groupe-anamorphose.com
Larural
Vincent Dedienne
Jeudi 18 mars 2021 - 20h30
en accord avec Ruq Spectacles
« Bonjour !
Le 25 juin 2018 j’ai fait ma dernière chronique à Quotidien, chez Yann Barthes (animateur de télévision savoyard)
Le 29 Juin 2018 j’ai joué la dernière de mon spectacle, à Bordeaux (ville de Meurthe et Moselle).
Depuis il s’est passé beaucoup de choses pour moi. De bons moments et de moins bons.
J’ai été élu à la Mairie de Poitiers, où je crois avoir contribué à re-dynamiser la ville.
J’ai été nommé directeur marketing de Decathlon France, où j’ai notamment eu l’idée de la carte cadeau isotherme.
J’ai écrit mon premier best-seller : "Un amour majuscule", dans lequel je retrace ma belle histoire de sexe violent avec Bernard Pivot.
J’ai sorti un album de reprise des chansons d'Hugues Aufray dans lequel je m’accompagne moi-même au hautbois.
Et ma résidence secondaire située sur le Parvis Notre-Dame à Paris a brûlé.
Après toutes ces épreuves, j’ai décidé de revenir seul-en-scène et de faire un nouveau spectacle.
Et ça c’est vrai.
Première en Février 2021. Joie de ma personne ! »
https://www.facebook.com/vincent.dedienne.officiel /
https://www.instagram.com/vincent_dedienne/
Larural - Jeudis du jazz
Marie Carrie Quintet
Jeudi 8 avril 2021 - 19h
Tarif unique 6 €
Restauration sur place possible (sur réservation)
Les amateurs de jazz auront surement déjà croisé la chanteuse sur les scènes hexagonales. Entre swing et musique brésilienne, son cœur balance, elle nous a donc habitué à mixer les styles avec aisance et naturel. En octobre 2019, Marie Carrié sort un album en sextet « The nearness of you » sous le label Black & Blue .
Cependant, c'est en quintet qu'elle se produira le 8 avril, avec notamment Yann Penichou à la guitare, partenaire de longue date , qui a signé les arrangements de son disque et Alex Golino, saxophoniste ténor de renommée , aussi présent sur son disque.
La chanteuse sera accompagnée par un rythmique dont la réputation n'est plus à faire : Guillaume Nouaux , grand spécialiste et historien de la batterie jazz et Laurent Vanhée, contrebassiste incontournable du milieu swing français
Marie Carrié rend hommage aux étoiles swingantes du jazz, de Billie à Ella, de Gershwin à Monk, mais aussi aux grands compositeurs brésiliens ..
Née en France à Montauban et d'origine antillaise ,Marie Carrié se passionne très vite pour la musique en étudiant le piano classique dès l'âge de 8 ans. Plus tard , alors qu'elle se forme au métier d'ergothérapeute, elle découvre la chanteuse Carmen Mc Rae, c'es tune révélation pour elle, son instrument de prédilection devient alors la voix. Elle décide d'étudier le chant en écoutant bien sur les plus grands ,Carmen Mac Rae, Sarah Vaughan, Billie Holliday, le Duo Tuck Patty, Chet Baker ... et se forme auprès de divers artistes. Monique Thomas, Patricia Ouvrad,Sonia Nedelec, Fogena Copie et participe à l'atelier jazz de Do Harson ou elle rencontre le guitariste Giani Caserotto avec lequel elle forme son premier Duo.
Sa rencontre avec le guitariste Yann Penichou, avec lequel elle arrange et compose, fut décisive. En 2008, elle quitte son poste d'ergothérapeute pour se consacrer exclusivement au jazz et à son deuxième amour , la musique brésilienne . Elle approfondit alors ses études de chant jazz auprès de Sara Lazarus, et des musiques opulaires brésiliennes auprès de Philippe Baden Powel à la Bill Evans Academy .
Ses séjours parisiens lui permettent de se faire une place sur la scène jazz française et de découvrir les musiciens avec lesquels elle enregistre aujourd'hui son premier disque sous le label Black & Blue : Mourad Benhammou, Fabien Marcoz, Nicholas Thomas, Alex Golino et bien sur Yann Penichou .
Elle partage aussi la scène avec Guillaume Nouaux, Sebastien Girardot, Luiz Augusto Cavani, Gerson Saeki, Alain Jean Marie, Gilles Naturel, Samuel Hubert,David Sauzay.
Elle s'est produite sur les scènes jazz françaises (Jazz au confluent, Jazz en Tourraine, Jazz and Blues Festival de Leognan, Jazz en ré , Jazzellerault, Sunset Sunside, Jazz in Marsaneix, Jazz et vin en double, Jazz Club 1900 à Brive, jazz à Clamart, Southtown Festival ), et à l’étranger (Ronnie Scott) avec ses différentes formations ou en tant qu'invitée.
https://www.facebook.com/marie.carrie.3
https://www.facebook.com/Marie-Carri%C3%A9-Music-535458286955019/
Larural
50 mètres, ou la légende provisoire
L'Agence de Géogrpahie Affective
A partir de 7 ans
Pour venir jusqu'ici, tu aurais pu te faire écraser par des éléphants, tu aurais pu te perdre dans la jungle… Sauf que tu le sais : il n’y a pas d’éléphants, ici, pas de jungle non plus. Tu aurais quand même pu te perdre ! Mais tu connais le chemin et les consignes de sécurité. Tu les rappelles à tes enfants régulièrement : c’est important. Attendre que le petit bonhomme passe au vert, regarder de chaque côté de la route avant de traverser, ne pas accepter de bonbons, ne pas parler aux inconnus, ne pas regarder en l’air, mais les panneaux, ne pas prendre des chemins de traverses. Tu sais, toi, comment il fonctionne, l’espace public. Ça n’a pas toujours été comme ça. Tu n’as pas toujours connu les règles. Avant de les connaître, tu les inventais.
L’Agence de Géographie Affective porte aujourd’hui les projets artistiques d’Olivier Villanove.
Comment raconter l’espace public ?
Comment raconter dans l’espace public ?
Comment tracer ce lien invisible et réciproque entre l’humain et le lieu, la fiction et la réalité ? Olivier Villanove travaille de manière contextuelle. Chaque intervention ou proposition se réinvente en regard d’une situation, d’un territoire. L’immersion est un préalable au protocole de création. Les propositions artistiques prennent place dans des espaces différents qui viennent les transformer autant qu’elles viennent révéler ces « autres » lieux. Si le récit et l’écriture constituent les points de départ de sa démarche, la complexité de cette géographie invisible est aussi rendue par d’autres expressions. Pour chacun de ses projets, Olivier Villanove s’appuie sur un collectif de collaborateurs artistiques complices, spécialistes de la danse, du son, de l’image, de l’architecture, autant de disciplines et d’écritures.
Le projet de l’Agence de Géographie Affective rassemble des spectateurs jeunes et moins jeunes autour d’un récit aux registres différents : drôles, intimes, poétiques ou décalés. Il confronte un public convoqué à la redécouverte d’un territoire, des passants à s’arrêter dans le jardin d’un voisin, à redessiner les frontières entre l’individuel et le collectif.
Larural
50 mètres, ou la légende provisoire
L'Agence de Géogrpahie Affective
A partir de 7 ans
Pour venir jusqu'ici, tu aurais pu te faire écraser par des éléphants, tu aurais pu te perdre dans la jungle… Sauf que tu le sais : il n’y a pas d’éléphants, ici, pas de jungle non plus. Tu aurais quand même pu te perdre ! Mais tu connais le chemin et les consignes de sécurité. Tu les rappelles à tes enfants régulièrement : c’est important. Attendre que le petit bonhomme passe au vert, regarder de chaque côté de la route avant de traverser, ne pas accepter de bonbons, ne pas parler aux inconnus, ne pas regarder en l’air, mais les panneaux, ne pas prendre des chemins de traverses. Tu sais, toi, comment il fonctionne, l’espace public. Ça n’a pas toujours été comme ça. Tu n’as pas toujours connu les règles. Avant de les connaître, tu les inventais.
L’Agence de Géographie Affective porte aujourd’hui les projets artistiques d’Olivier Villanove.
Comment raconter l’espace public ?
Comment raconter dans l’espace public ?
Comment tracer ce lien invisible et réciproque entre l’humain et le lieu, la fiction et la réalité ? Olivier Villanove travaille de manière contextuelle. Chaque intervention ou proposition se réinvente en regard d’une situation, d’un territoire. L’immersion est un préalable au protocole de création. Les propositions artistiques prennent place dans des espaces différents qui viennent les transformer autant qu’elles viennent révéler ces « autres » lieux. Si le récit et l’écriture constituent les points de départ de sa démarche, la complexité de cette géographie invisible est aussi rendue par d’autres expressions. Pour chacun de ses projets, Olivier Villanove s’appuie sur un collectif de collaborateurs artistiques complices, spécialistes de la danse, du son, de l’image, de l’architecture, autant de disciplines et d’écritures.
Le projet de l’Agence de Géographie Affective rassemble des spectateurs jeunes et moins jeunes autour d’un récit aux registres différents : drôles, intimes, poétiques ou décalés. Il confronte un public convoqué à la redécouverte d’un territoire, des passants à s’arrêter dans le jardin d’un voisin, à redessiner les frontières entre l’individuel et le collectif.
Larural - Théâtre
France Profonde
La Grosse situation
Jeudi 27 mai 2021 - 20h30
15€ / 12 € / 8 €
"Quels liens entretenons-nous avec la terre ? Qu'est-ce qui se joue sur une parcelle agricole aujourd'hui en France ? France Profonde fait entendre des points de vue qui se frottent, selon qu'on soit futur jeune agriculteur conventionnel ou future cheffe d'exploitation en permaculture ; comédienne ou fille de paysans, ou les deux à la fois ; artiste intervenant en lycée agricole pour y faire du théâtre ou directeur dudit lycée ; selon qu'on soit issu d'une dynastie de viticulteurs ou d'une lignée de chasseurs cueilleurs, cadre ou hors cadre familial, en bottes ou en chaussons... les protagonistes luttent avec eux-mêmes et avec l'urgence de creuser les questions."
« Au fil de nos tournées, nous nous sommes beaucoup déplacé-es sur le territoire français, de salles des fêtes en aires d’autoroute… C’est quoi ce pays dans lequel nous vivons ? C’est quoi cette France profonde, théâtre de nos vies intimes ? De quelle profondeur s'agit-il ? Qu'est-ce qu'on sème de profond dans ce pays ? Qu'est-ce qui y pousse ? C'est quoi ce sol ? C'est quoi cette terre ? Quels liens entretenons-nous avec la terre ? Qu'est-ce qui se joue sur une parcelle agricole aujourd'hui en France ?
« France Profonde » fait entendre des points de vue qui se frottent, selon qu’on soit futur jeune agriculteur conventionnel ou future cheffe d’exploitation en permaculture; comédienne ou fille de paysans, ou les deux à la fois; artiste intervenant dans un lycée agricole pour y faire du théâtre, ou directeur dudit lycée; selon qu’on soit issue d’une dynastie de viticulteurs ou d’une lignée de chasseurs cueilleurs, cadre ou hors cadre familial, en bottes ou en chaussons… Bref, les protagonistes luttent avec eux-mêmes et avec l’urgence de creuser les questions. Nulle terre sans guerre, dit un adage. Où se situe le combat ? »
Tout part souvent d’une question, se prolonge en mises en situations ou en immersions, et s’invente à plusieurs. Nos tentatives de réponses peuvent prendre la forme d’un spectacle, d’une performance, d’un livre, d’une itinérance…
Nous venons du théâtre, du récit et des arts plastiques. Dès la création du premier spectacle (2008), nous avons choisi de nous approprier tous les langages du spectacle vivant à savoir l’écriture du texte, la dramaturgie, le jeu, la scénographie, la mise en scène…, afin de faire émerger quelque-chose qui nous ressemble.
Nous valorisons les détours et les chemins de traverse. Les processus de fabrication sont souvent très longs. Nous faisons ressortir petit à petit toutes les strates « des gens rencontrés et des choses vécues » et nous les passons à la moulinette de « ce que nous voulons raconter ». Puis nous trouvons la situation qui va nous permettre de donner rendez-vous aux spectateur·rices.
http://www.lagrossesituation.fr
Larural - CIRQUE
Somos, El Nucleo
Dimanche 30 mai 2021
18€ / 15 € / 12 €
« Nous sommes », dit le titre du spectacle. Nous sommes ensemble et nous sommes individuellement. Nous sommes nombreux et nous sommes seuls. À l’origine formelle du spectacle, il y a la langue des signes qui pourrait permettre à tous les hommes de se comprendre et qui n’est pourtant pratiquée que par une minorité́. Les six acrobates ont pris comme matériau de base des textes traduits en langue des signes. Puis – en une sorte de danse des signes – ils ont cherché à transposer ces gestes dans le langage de l’acrobatie.
Car quoi de plus adapté que cette discipline pour évoquer la beauté́ et la difficulté́ de ce qui réunit les hommes ? L’exploit physique y est nécessairement commun, il suppose dur travail, répartition des forces, dialogue, confiance, appui et persévérance. Avec Somos, la compagnie El Nucleo donne à voir, à la frontière du cirque et de la danse, une pratique joyeuse et déterminée de l’humanité́.
Wilmer Marquez et Edward Aleman sont Colombiens et se connaissent depuis l’enfance. En 2000, ils forment un duo de portés acrobatiques, qui leur permet bientôt de rejoindre la compagnie La Gata Cirko. En 2008, soucieux de perfectionnement, ils entrent au Centre national des arts du cirque de Châlons-en-Champagne. Ils créent El Nucleo en 2011, collaborent avec le metteur en scène David Bobée et montent trois spectacles : Sans Arrêt,
Quien soy ? (Duo) et Inquiétude (solo). Pour Somos, ils ont fait appel à quatre acrobates et danseurs issus de leur quartier à Bogota et qui ont suivi, à quelques années d’écart, le même parcours qu’eux.
https://elnucleo7.wixsite.com/monsite
https://www.facebook.com/ELNUCLEOCIRQUE/?ref=bookmarks
https://www.youtube.com/watch?v=YPcRI9bMAhk&feature=youtu.be
Crédit photo : Sylvain Frappat