Chargement en cours
Profitez pleinement de la saison musicale avec la carte d'abonnement du Silex et du Jazz Club d'Auxerre ! :)
Valable du 1er juin 2026 au 31 mai 2027 inclus, la carte d'abonnement est proposée au tarif de 18 € seulement. Elle est rentabilisée dès 3 concerts grâce aux réductions dont vous bénéficiez tout au long de l'année.
Carte nominative, personnelle, non échangeable et non remboursable.
Votre carte vous permet également de profiter de tarifs avantageux auprès de nombreuses salles de spectacle de la région :
Le guichet sera fermé du 23 juin 2026 au 08 septembre 2026 inclus. Nous vous attendons nombreux le 09 septembre !
Sur le site du Silex, sous forme de contremarque à échanger lors de votre venue pour obtenir votre carte d'abonnement physique.
N'attendez plus et venez vibrer au rythme du Silex !
∆▼ CONCERT DE RENTREE ∆▼ [ gratuit ]
~ NASTYJOE ~ JAMES BAKER ~ ELISA DO BRASIL (musiques du monde) ~ Club Platinium (électro) ~
C'est avec une immense joie que nous organisons une soirée de fête pour célébrer la rentrée au Silex ! La soirée se tiendra en extérieur (rapatriement intérieur en cas de mauvais temps).
Au programme : une soirée complète entre DJ-sets, échanges et concerts, le tout dans une ambiance conviviale et festive !
On se dit rendez-vous le 19 septembre ?
Des foodtrucks seront sur place (Le Yuts - burgers & Indian Chef 89 - cuisine indienne).
∆▼ THX4CRYING ∆▼ [ restitution de résidence ] pop
“C’est une vie bizarre qui nous attend. Ça, on le sait depuis longtemps.”
Heureusement, pour donner du sens à cette vie bizarre, Florian Vinayagam Bertonnier a construit un double : ce n’est plus seulement cet·te ado originaire de l’île de la Réunion qui a grandi en Picardie qui vous parle, mais Thx4Crying, un·e artiste aux chansons salvatrices, aux textes sombres, cathartiques, mais d’une légèreté apaisante. Après avoir séduit la scène queer avec son EP Montagne d’émeraudes en 2022 et assuré les premières parties de Pomme en Europe, Thx4Crying a sorti son premier album éponyme le 28 mars 2025. Profondément personnel et universel, cet album de 9 titres mêle des sons électroniques et intimes, où la voix pure de l’artiste rencontre guitares saturées, influences hyperpop et club.
Se faire plaisir en chantant. Découvrir son corps et sa voix grâce au chant - atelier animé par Rosie Marie.
Cet atelier est basé autour du chant et de ses accotés. Vous allez travailler le corps et sa détente, la respiration, les vocalises pour ensuite vous laisser tenter à une interprétation vocale sur la chanson de votre choix.
∆▼ NAISSAM JALAL TRIO ∆▼ [ jazz ]
~ Jazz-club ~
La flûtiste Naïssam Jalal réunit le pianiste Leonardo Montana et le contrebassiste Claude Tchamitchian dans une quête de l’Invisible à la croisée des musiques mystiques extra-occidentales et traditionnelles, et du jazz modal. Le silence y possède une place centrale, le rythme mène toujours vers la transe dans une forme répétitive et hypnotique, parfois la voix vient prêter main forte aux instruments pour entrer en contact avec l’Invisible, en le nommant.
Naïssam Jalal a été primée aux Victoires du Jazz 2019 dans la catégorie "Album inclassable” pour l’album Quest of the Invisible.
EIFFEL est le projet Rock de ROMAIN HUMEAU.
Chanteur-Auteur-Compositeur-Multi-instrumentiste et Réalisateur, Romain Humeau a enregistré 12 albums. Hors codes et standards du rock, ses productions protéiformes évoluent dans de multiples registres et changent de peau régulièrement sans jamais perdre le fil des chansons.
Influencé par l’Art-Rock des Bowie, Pixies, Lennon-McCartney, XTC, Talking Heads tout autant que Bach, Brel, un certain rap comme une certaine électro, Beck, Vian, Coltrane, Dépêche Mode, la musique Latino-Américaine, Baroque et Romantique, Eiffel est une [r]évolution permanente.
Près de 1000 concerts en France, Belgique, Quebec et Suisse, fort d’une touchante proximité avec ses fans hardcores autoproclamés « Les Ahuris », Eiffel est un corps concret, sans avatar virtuel.
Si « À tout moment la rue », « Sous ton aile », « Place de mon cœur », « Tu vois loin », « Toi », « Sombre », « Te revoir », « Chercher », « Echos », « Je m’obstine », « Cascade », « Beauté du diable », « Hype » entre autres, ont fait la chair de tant de concerts, les titres de « La peur et le vent », futur album dont les finitions sont en cours, se veulent écrites pour la scène.
Changements à tous niveaux. Virage musical teinté de Soul, métissage d’allants 80’s avec les froideurs du monde tel qu’il coure aujourd’hui et portant comme précepte celui de n’utiliser aucune machine pour cet album.
Textes aérés et crus, voix chaude. Volonté de mettre à jour le fait que les formations scène et studio peuvent changer, évoluer selon la musique.
La sortie de « La peur et le vent » est prévue pour septembre 2025 et sera accompagnée d’une tournée conséquente.
+ 1ère partie
∆▼ CONFÉRENCE ET CONCERT - Roots/Reggae/Dub - Sound System ∆▼
Le Sound System* débarque au Silex pour une soirée dédiée aux vibrations profondes du Roots, Reggae, au Dub bourguignon, organisée par l'association icaunaise BassLine Dub. Né de la rencontre entre passionnés de différentes crew, ce projet culturel et collaboratif célèbre l’esprit du Sound System et ses valeurs de partage.
Au cœur de cette dynamique : une immersion sonore authentique et l’envie de faire rayonner la scène dub locale. Participez à une soirée intense où basses et good vibes se rencontrent.
Venez assister à une conférence dès 20h30 sur le thème "Histoire des SoundSystem, de la Jamaïque à la France", suivie d'un moment d'échanges avec producteurs et artistes du mouvement, pour terminer en beauté avec un concert 100% Sound System dès 22h15 !
*[Sound System = matériel de sonorisation spécifique à la culture dub]
Y’a d’la joie et de la détermination dans la galaxie funk/soul/ hip-hop ! La preuve en direct avec le talentueux Youngblood Brass Band, pourvoyeur d’implacables grooves depuis 1998. Toutes les occasions sont bonnes pour ce collectif tout-terrain, qu’ils posent les pieds sur scène, en studio (auprès de Talib Kweli), toujours sur terre (workshops dans les universités). Transmission au programme : de très bonnes ondes, de rythmes et de rimes, d’un peu d’histoire aussi, celle de La Nouvelle-Orléans, de l'improvisation jazz, de la culture hip-hop... Join the party !
+ 1ère partie : La Fanfare du Silex
∆▼ LA MÒSSA ∆▼ [ voix ]
~ Jazz-club ~
VOIX ET PERCUSSIONS
La Mòssa est un mouvement perpétuel, un tourbillon polyphonique et percussif. Abreuvées à la source de répertoires traditionnels, elles nous offrent aujourd’hui un nouveau plongeon. En créant un set de compositions bien ancrées dans le présent, ces quatre artistes bouleversent avec plus d’âpreté l’apparente naïveté de rythmiques et de mélodies venues de traditions séculaires. A la recherche de sonorité plus rugueuse, elles convoquent avec force les percussions qui deviennent une cinquième voix. Un jubilatoire festin musical, tout à la fois subtil, fiévreux et engagé !
Zentone, soit la contraction de Zenzile et High Tone, deux formations phare de la scène dub française qui a éclos à la fin des années 1990. Chacune de leur côté, elles se sont forgé un son singulier, Zenzile abordant le dub par la face punk-rock des modèles anglais imprégnés des sons jamaïcains (The Clash, The Specials, The Ruts) tandis que High Tone, venu de la fusion, l’a escaladé par le versant électro.
Enregistré dans les conditions du live, à huit, et mixé chez Bat Records, fief de Dub Shepherds, l’album Messenger réserve de nombreux beaux moments comme ce mélancolique Make You Cry porté par la voix de falsetto de Jolly Joseph ; l’enjoué Messenger, sa mélodie vaporeuse et sa basse sourde façon Rhythm & Sound ; ou encore le minimaliste Call I A Dreamer qui affiche, avec ce piano-voix ponctué de quelques notes de guitare, une fragilité singulière.
Dans la foulée de la sortie de Messenger le 26 septembre, Zentone va tracer sa route en tournée. Avec un nouveau défi : déterminer la set list ! Entre les morceaux des deux premiers albums de Zentone, ceux de Messenger et des classiques de Zenzile et de High Tone.
+ 1ère partie
Fredz est un auteur-compositeur-interprète canadien à la signature singulière, reconnaissable entre mille. Avec sa coupe au bol et ses lunettes rondes devenues emblématiques, il évoque autant un personnage de cinéma indépendant qu’un artiste profondément ancré dans son époque. À la croisée du rap, de la pop et de la chanson, il transforme des fragments de vie intime en récits universels, portés par une écriture sincère et une interprétation intensément habitée.
Maître des contrastes, Fredz navigue entre lumière et mélancolie, quotidien et transformation, donnant une portée émotionnelle aux détails les plus simples. Son univers, à la fois sensible et accessible, a su rassembler une communauté fidèle au Canada comme en Europe. Fort de centaines de millions d’écoutes, de plusieurs certifications or et platine et de tournées à guichets fermés, il s’impose avec constance comme une voix à part de la scène francophone.
+ 1ère partie
∆▼ Conférence Jazz avec Patrice et Henry Blanc-Francard ∆▼ [ conférence et échanges ]
LES INTERVENANTS
Patrice Blanc-Francard – Journaliste, auteur, passeur majeur des musiques spirituelles et du jazz
Journaliste emblématique, producteur, ancien visage de Chorus et voix familière de France Inter, Patrice Blanc-Francard est l’un des plus fins passeurs de l’histoire du Jazz, de la Soul et de la musique enregistrée.
Auteur du Dictionnaire Amoureux du Jazz (Plon, 2018) et d’un ouvrage consacré à la Soul, il conjugue érudition, sens du récit et profonde sensibilité musicale. Avec lui, chaque conférence devient un voyage, nourri d’anecdotes, de mémoire et d’écoute active, où l’on touche du doigt ce qui fait la vibrante humanité des musiques afro-américaines. Sa parole est chaleureuse, précise, habitée : elle transforme chaque conférence en voyage intérieur, où le public découvre non seulement la musique mais ce qu’elle raconte de nous.
Henry Blanc-Francard – Ingénieur du son, producteur, explorateur des musiques d’hier et d’aujourd’hui
Fils de Patrice mais avant tout créateur à part entière, Henry Blanc-Francard est un artisan du son, passionné par les musiques actuelles autant que par leurs racines spirituelles. Ingénieur du son et producteur, il a travaillé aux côtés de nombreux artistes et possède une fine connaissance des mécanismes d’écoute, des textures sonores et de l’histoire acoustique des musiques populaires. Son regard d’homme de terrain, nourri de studio, de scènes et d’expérimentations, apporte une voix contemporaine, ancrée dans le vécu. Il relie avec simplicité les musiques spirituelles (gospel, soul, jazz, traditions du monde) à leurs héritiers : rap, musiques électroniques, sonorités urbaines. Avec lui, la transmission est directe, vivante, incarnée.
JAZZ : UNE MUSIQUE DE LA LIBERTÉ
Pourquoi le jazz fascine-t-il encore aujourd'hui ? Parce qu'il demeure l'une des rares musiques où tout peut arriver. Fondé sur l'improvisation, le jazz repose sur un langage commun partagé par les musiciens, mais son résultat reste toujours imprévisible.
À travers anecdotes, écoutes commentées et souvenirs personnels, Patrice Blanc-Francard et son fils Henry invitent le public à découvrir cette musique de l'instant, où l'écoute devient dialogue, et parfois même communion.
De Louis Armstrong à Charlie Parker, de Sidney Bechet à John Coltrane, cette conférence vivante et accessible propose un voyage au cœur d'une musique qui continue, depuis plus d'un siècle, de réinventer la liberté.
∆▼ APERI'KIFF BLIND TEST - SPECIAL HALLOWEEN ∆▼
Rejoignez-nous au Silex pour une soirée placée sous le signe d'Halloween ! En équipe, affrontez les autres participants à travers des extraits musicaux, des génériques cultes et quelques défis spécialement préparés pour l'occasion. Que vous soyez un véritable mélomane ou simplement à la recherche d'une soirée conviviale, ce Blind Test promet un bon moment… et quelques frissons !
Pour accompagner la soirée, profitez d'un food truck sur place ainsi que d'une carte spéciale au bar, imaginée pour l'occasion avec des boissons aux saveurs d'Halloween.
Préparez votre plus beau déguisement pour une soirée inoubliable et inscrivez votre équipe !
~ Ouverture des portes à 18h30 / Début du blind test à 19h / 20h pause / 20h30 fin du Blind Test ~
+ 1ère partie : FNX
FNX est présent sur l'ensemble des dates de la tournée de Yaniss Odua, incarnant sur scène le dialogue entre générations qui traverse ce nouveau projet.
Performeur électrisant, connu pour son charisme soulful et sa puissante voix rocailleuse, Finley s’est depuis imposé comme un artiste live immensément populaire à l’international, avec des tournées en tête d’affiche toutes sold out, d’innombrables festivals, des concerts aux côtés des Black Keys, ainsi qu’un rôle central dans l’Easy Eye Sound Revue d’Auerbach.
Il a également fait plusieurs apparitions télévisées marquantes, notamment lors de la saison 2019 de America’s Got Talent sur NBC — où il s’est hissé jusqu’en demi-finale — ainsi que dans l’émission CBS Saturday Morning.
Ayant surmonté de grandes épreuves — dont la perte de la vue dans sa soixantaine — Robert Finley est aujourd’hui reconnu à travers le monde comme un conteur unique et l’un des derniers grands bluesmen de l’ère moderne, une véritable légende vivante avec encore bien des étincelles à offrir.
+ 1ère partie
Paris 2024, un cheval court sur la Seine et la revanche des nerds s’organise autour d’une table de ping-pong. Miki sort de sa chambre, pose son téléphone sur une voiture et enregistre un plan fixe à l’arrière d’un Buffalo Grill. On y découvre une pop moderne et hybride qui mélange un récit intime et direct avec des productions audacieuses et percutantes. Miki chante, parle et écrit à la première personne. Avec une liberté de ton, elle aborde le léger comme le grave avec distance et auto-dérision.
+ 1ère partie : Rallye
∆▼ LILA-MAY ∆▼ [ jazz pop ]
~ Jazz-club ~
Hors du temps, et en plein dedans… C’est le paradoxe lumineux de ce premier mini album de Lila-May.
La lycéenne, née dans le 95, émigrée aux environs d’Angers avec sa famille, où elle va au lycée quand elle n’enregistre pas des chansons percutantes, avait décoché une première salve il y a quelques mois avec un inaugural “Ain’t Going Anywhere”.
Un titre qui amadouait Tik Tok (la chanteuse est mineure, on le rappelle). Il y avait là un piano malin, et cette voix juvénile, pourtant déjà mature dans son phrasé, qui évoquait forcément une Amy Winehouse familière, mais dans sa version solaire, quand le drame n’avait pas pris le pas sur l’éblouissement d’une âme pure transfigurée par l’éternelle puissance du jazz.
Dans cette famille où la musique est un dénominateur commun, en pratique comme en écoute, Lila-May cultive donc un intérêt particulier pour le jazz et les comédies musicales américaines classiques. Elle écoute certes Billie Eilish, Sabrina Carpenter ou Laufey, les chanteuses cultes de sa génération, mais aussi Elvis Presley, Ray Charles ou Frank Sinatra.
L'EP "Out of Time" démontre l’étendue du chemin parcouru et l’aisance acquise. Cinq chansons, dont la reprise déjà populaire, augmentées d’une autre cover du “Dream A Little Dream Of Me”, créée en 1931, popularisé en version folk par The Mamas & The Papas en 1968, un standard revisité ici dans ce qui constitue l’essence de Lila-May, un équilibre
idéal entre le souffle éternel du jazz et l’aplomb d’une millenial qui chante comme si Billie Holiday en personne lui avait versé le lait sur ses céréales tous les matins, avant de sauter dans le bus scolaire.
Pony Pony Run Run signe aujourd'hui un retour aussi inattendu que furieusement excitant.
Groupe majeur des années 2010, ils ont signé avec Hey You un tube générationnel, hymne pop électrisant devenu culte et véritable bande-son d'une époque.
Après dix ans d'absence, Pony Pony Run Run revient avec une énergie folle. Plus qu'un simple comeback, le groupe ouvre un nouveau chapitre : nouveaux titres, hits emblématiques et un tout nouveau show au final explosif, pensé pour rallumer les foules.
Pony Pony Run Run retrouve la route des salles et festival dès cet automne, pour une tournée fleuve qui n'a qu'un seul objectif : faire danser les foules, avec l'un des retours les plus attendus de la pop française.
+ 1ère partie : La Parade
Cet atelier de 3h propose une approche accessible et ludique de la technique vocale, souvent perçue comme complexe et stressante. À travers des exercices corporels, de visualisation et de ressenti, les participants apprennent à mieux comprendre leur voix et à libérer leur corps. L’objectif est de chanter avec aisance, confiance et plaisir, en dépassant les blocages et idées reçues liés au travail vocal.
L'atelier est animé par Emilie Domergue.
SHAÂRGHOT nous provient tout droit d’une dimension parallèle, cyber-punk et cauchemardesque.
Armé de ses « Shadows » il ravage la scène, et imprègne chaque lieu de peinture noire, dans une ambiance post apocalyptique délirante. Une des grandes révélations de la scène indus - electro/punk, la créature a fait ses armes auprès des pointures du genre : Little Big / Punish Yourself / Hocico / Ministry / Les Tambours du Bronx / Front 242, etc.
+ 1ère partie : SOLITARIS
Créé en 2018, SOLITARIS est un groupe de métal moderne originaire de France. En l'espace de quelques années, il s'est imposé comme l'une des formations métal moderne montantes de la scène hexagonale et européenne. Avec 3 EPS déjà à son actif, le groupe a su fédérer un public fidèle grâce à une identité sonore forte mêlant puissance, technicité et atmosphère immersive.
+ 3ème partie : GHOST DANCE (live)
Beats métronomiques et basses tranchantes : Ghost Dance diffuse un son froid porté par une énergie implacable. Aujourd’hui, Ghost Dance se produit également en live machine, des performances où il joue et réinterprète ses propres productions. Sa musique s’impose comme une mécanique rigoureuse, pensée pour et par la rave.
NEG’ MARRONS – 30 ANS DE CARRIÈRE !
Célébrons trois décennies de vibes, de reggae, de hip-hop et de good energy !
Le légendaire duo Neg’ Marrons fête ses 30 ans de carrière avec une tournée exceptionnelle.
De “Le Bilan” à “Tout le monde debout”, Jacky & Ben-J retraceront leur incroyable parcours à travers un show explosif.
Un événement unique, une célébration de la musique et de la culture et de l’esprit : liberté, partage et vibrations positives.
Neg’ Marrons – 30 ans de son, 30 ans de feu, 30 ans de légende.
+ 1ère partie
∆▼ APÉRI'KIFF KAROKÉ - SPECIAL NOËL - au profit des Restos du Coeur ∆▼
Enfilez votre plus beau pull moche de Noël et venez partager une soirée karaoké festive et conviviale autour de vos chansons préférées !
Pour participer, apportez un jouet neuf d'une valeur de 10 €. Ils seront donnés aux Restos du Cœur afin d'apporter un peu de magie aux enfants pendant les fêtes.
Profitez également d'un food truck et d'une carte spéciale Noël au bar.
Chantez, partagez et faites une bonne action : on vous attend nombreux pour célébrer Noël au Silex !
~ Ouverture des portes à 18h30 / Début du karaoké à 19h / 20h pause / 20h30 fin du karaoké ~
MADAM est un trio qui s’impose peu à peu comme l’une des formations émergentes les plus singulières de la scène rock actuelle.
Porté par une énergie scénique brute et une identité musicale affirmée, le groupe a marqué les esprits avec la sortie de son premier album “Thanks For The Noise” en avril 2024.
Après une tournée remarquée à travers de nombreuses salles et festivals, MADAM revient sur scène avec une envie intacte de retrouver le public.
Entre intensité rock et présence scénique magnétique, le trio propose un live à la fois puissant et sincère, où chaque concert devient une véritable expérience.
MADAM continue d’élargir son univers et de fédérer un public fidèle, confirmant sa place parmi les groupes à suivre de près sur la scène actuelle.
+ 1ère partie : ANIMØ VIRILE
2025 a marqué un tournant pour Triggerfinger, groupe basé à Anvers, qui célèbre désormais un quart de siècle de carrière.
“Stars” a reçu un accueil enthousiaste de la part des anciens comme des nouveaux fans, ouvrant des perspectives inédites. Le groupe a fait son retour sur la scène internationale avec une tournée de 25 dates couronnée de succès, la plupart des concerts affichant complet.
Avant l’été 2026, le groupe prévoit de sortir deux nouveaux titres et se prépare à vivre sa première saison de festivals depuis longtemps. Leur prochain album studio verra le jour, le premier depuis Colossus en 2017, et donc le premier album officiel sans la présence de Monsieur Paul.
Ruben et Mario se sont envolés pour Los Angeles, où Mitchell Froom leur a réservé un accueil chaleureux. Froom n’est pas un inconnu pour Triggerfinger : sur ce nouvel enregistrement, il s’implique davantage, incitant Mario et Ruben à sortir de leur zone de confort, à explorer de nouvelles manières de composer et à s’aventurer sur des terrains inexplorés sans savoir exactement ce que le résultat final allait donner.
Grâce à ce nouvel album, Triggerfinger prouve qu’il est de retour, plus fort que jamais, et démontre qu’il fait partie des rares groupes de rock européens à avoir traversé modes et tendances sans jamais se perdre.
Sur scène : attendez-vous à retrouver l’énergie qui fait leur réputation, mais avec une touche de nouveauté. Le musicien de haut niveau Geoffrey Burton a désormais repris la basse. Geoffrey a collaboré avec de nombreux grands artistes, parmi lesquels le meilleur d’Ostende Arno, Grace Jones, Iggy Pop, la regrettée star du fado portugais Misia et bien d’autres.
+ 1ère partie
Beatmaker/compositeur français membre du groupe toulousain Droogz Brigade avec Senbeï, Al’Tarba aurait de quoi égarer les biographes qui voudrait retracer son parcours, tant tout ou presque a été dit à son propos.
En 2026 Al’Tarba signe son grand retour en solo avec un nouvel album "Irwin's Lands", annonçant le coup d’envoi d’une tournée qui s’annonce explosive. Véritable hommage à ses influences de toujours, ce projet navigue entre hip hop, électro, punk et même reggae. Un mélange des genres audacieux, taillé pour la scène. Avec un live entièrement repensé et une nouvelle scénographie, Al’Tarba promet une expérience inédite à son public. Et comme toujours, il ne revient pas seul : des feats triés sur le volet viendront sublimer ce nouveau chapitre.
+ 1ère partie + DJ Set
La P’tite Fumée signe son grand retour avec une nouvelle tournée explosive. Un live repensé, plus puissant et immersif que jamais, où leur électro instrumentale prend une tout autre dimension.
À l’aube de ce nouveau chapitre, la machine LPF se réinvente dans une forme plus affirmée, sans rien perdre de l’énergie brute qui fait sa signature. La voix s’invite désormais au cœur du projet, ouvrant de nouveaux horizons et renforçant l’impact collectif du show.
Rythmiques incisives, mélodies envoûtantes et instruments atypiques se mêlent à des flows tranchants et des lignes vocales fédératrices. L’expérience s’annonce intense, organique et hors du commun, portée par un show incandescent. Une formule taillée pour le live, à la croisée des classiques du groupe et de ses nouvelles productions.
+ 1ère partie
Assassin est un groupe mythique de hip-hop français, fondé à Paris au milieu des années 1980, emmené par son leader charismatique Rockin’ Squat, figure majeure du rap engagé en France. Précurseur d’un hip-hop conscient et libre, le groupe s’impose dès ses débuts par une parole sans compromis, des textes engagés et une liberté artistique hors normes.
Assassin est le premier groupe de rap français à décrocher un disque d’or en totale indépendance en produisant et diffusant sa musique via son propre label, Assassin Productions. Le groupe devient alors une référence incontournable et une influence majeure de cette culture en France et à l’international. Avec plus d’un million d’albums vendus et des titres devenus cultes, Assassin a influencé plusieurs générations
d’artistes.
En 2026, le groupe signe son grand retour avec un nouvel album et une tournée, fidèle à son ADN militant, créatif et à son exigence artistique. L’Odyssée suit son cours et rien ne l’arrête !
+ 1ère partie