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- La carte d’abonnement :
- Donne droit au tarif réduit sur tous les concerts de La Belle Électrique
- Est annuelle (elle est valable un an à partir de sa date d’achat)
- Est nominative : une carte d’identité vous sera demandé pour la retirer
- Donne accès à l'intégralité des concerts de La Belle Électrique
- Tarif : 15€
Où l'acheter ?
- Sur la billetterie en ligne du site Internet de La Belle Électrique
- Sur place au guichet de la salle, aux horaires d'ouverture.
Où la retirer ?
- directement à la billetterie de La belle Électrique, ouverte du mercredi au vendredi de 14h à 19h côté bar/restaurant.
La Belle Électrique vous propose son BON CADEAU pour les fêtes à acheter sur place ou depuis la billetterie Weezevent !
■ SDHW & Obscure Shape
A l’origine de ce duo on retrouve Marco Blaesi – SHDW – et Luigi Urban – Obscure Shape. Ils sont les créateurs de From Another Mind, label crée en 2015. Il tire son nom du club éponyme situé à Stuttgart où les deux artistes ont commencé leur carrière commune. Regroupant aujourd’hui 4 releases dont « Die Weiße Rose » qui a propulsé le duo sur le devant de la scène, ce label permet une direction artistique qui leur correspond totalement. Ils sont connus pour savoir créer la surprise lors de leurs dj sets en exploitant différents aspects de la techno. Mixant des influences tirées de Detroit, d’EBM, d’Acid voire de Rave, c’est la promesse d’un set original et énergique. Côté production, ils sortent cette année leur cinquième EP sur REKIDS le label anglais de Radio Slave.
■ Aleksi Perälä
Né en Finlande, son premier souvenir lié à la musique remonte à l’âge de 3 ans en découvrant certains bruits d’écho naturel. Dans le métier depuis 24 ans, il commence sa carrière en 1994 lorsqu’il découvre le label d’un de ses pairs : Rephlex, géré par Aphex Twin. Après 3 ans de production, il est repéré par ce label. Il commence officiellement sa carrière sous le pseudonyme Ovuca avec lequel il sort son premier EP chez Rephlex en 2000 : l’album à 71 tracks « Onclements ». Son pedigree regroupe différents projets avec une touche particulière qu’il sait ajouter à chacun d’eux tel que Astrobonia. Cependant, sa carrière ne se résume pas à la production, il organisera différentes dates en compagnie d’Aphex Twin, et co-produira avec d’autres artistes du label comme Ceephax Acid Crew, DMW Crew…
Largement influencé par Aphex Twin qu’il côtoie régulièrement en tant que membre de Rephlex, il décide d’utiliser Aleksi Perälä comme nom d’artiste. La grande particularité de ce nouveau projet hors norme est l’utilisation de fréquences mathématiques comme cadre de référence à ses créations musicales. Avec Boom Blaster en 2009, première release sous ce nouveau nom, il présente une nouvelle approche de la techno, encore une fois très influencé par la musique d’Aphex Twin : IDM (Intelligence Dance Music), composée de drums particulières auxquelles s’ajoutent des sons distordus. Sa track « The Moon » montre une techno glaçante qui préfigure ce qu’il produira tout au long de ses 16 derniers albums basés sur la fameuse fréquence mathématique Colundi.
■ MOHER
Gagnant du concours Nymphony Records en 2017, Moher joue une techno dure et froide, qui a su se faire reconnaitre lors de plusieurs sets sur Marseille, sa terre natale. Intégré dans le label depuis maintenant un an, il saura s'occuper de votre warm-up, grâce à son répertoire influencé par Yaleesa, Manu le Malin ou encore Oscar Mulero.
© LWM
En 2018 La Belle innove et dévoile une nouvelle facette avec "Hors-cadre" un rendez-vous mensuel autour du cinéma en partenariat avec MC4 Distribution ! Un mardi par mois, l'équipe vous propose de (re)découvrir les classiques du cinéma sur le thème de la musique !
Pour la quatrième séance Hors-Cadre rendez-vous pour la projection du film Coffee and Cigarettes réalisé par Jim Jarmusch en 2003 !
◊ Synopsis :
Coffee and cigarettes est à l’origine un triptyque de trois courts métrages. Un bar typique, ses tables aux nappes rayées, et ses clients habitués... 1h30 de conversations à la fois banales et délirantes, rythmées par d’innombrables cafés et cigarettes. On y voit passer Iggy Pop et Tom Waits, on entend parler d’Elvis Presley, on y rencontre des jumeaux, des italiens, Renee, Cate, tant de personnages qui viennent animer le bar. En bref, Coffee and Cigarettes nous transporte dans des moments de vie où chacun peut s’y retrouver !
Durée : 1h35
***
Entrée gratuite sur réservation ICI
En partenariat avec MC4 Distribution
■ ÂME DJ (INNERVISIONS - DE)
Âme - Kristian Beyer & Frank Wiedemann - est originaire de Karlsruhe en Allemagne, auteur du mythique morceau Rej en 2005, de l’EP Tatischeff sorti en 2014, et fondateur aux côtés de Dixon du label Innervisions. Le duo repousse les frontières de la house grâce à des univers musicaux complémentaires et y apporte fraîcheur et originalité. C'est Kristian Beyer qui sera derrière les platines pour partager avec le public grenoblois les influences du duo.
© DR & Ilsoo Van Dijk
Job Jobse mène une vie que beaucoup lui envient. Depuis un stage décroché chez le label Innervisions de Dixon et Âme, la vie du Hollandais Job Jobse a plongé dans la musique électronique ; le type de plongeon qui part de très haut, va très vite et fend l’eau sans une éclaboussure. De son expérience berlinoise, Jobse est revenu à Amsterdam où il a été booker pour le mythique Trouw (jusqu’à sa fermeture en 2015), où il a tenu sa première résidence : Drupkers. Depuis, en plus d’être l’une des grandes révélations du djing de ces deux dernières années ainsi que le protégé de Dixon, il manage le label Life and Death (Tale of Us, Recondite, Jennifer Cardini…). Rien que ça.
L’ENTOURLOOP
///HIP-HOP INNA YARDIE STYLE///
Après avoir retourné plus de 300 scènes à travers le monde et écumé des festivals tels que le Paléo, le Shambala, le Reperkusound ou le festival Echo System, L'ENTOURLOOP continue de nous surprendre sur scène, accompagné par l'incroyable MC Bermudien Troy Berkley et par le maestro N'Zeng à la trompette.
Le collectif s'impose comme un groupe de scène à la fois éclectique et survitaminé! Ils poursuivent leur tournée cette année et présenteront leur nouveau show au public !
#LESAVOIRFAIRE #LNTRLP
Cet événement est complet !
■ JAIN - WARM UP TOUR
Elle est née des fiançailles de l’Afrique et du hip-hop, du jazz et de l’électro, de la soul et de la pop. Elle a débarqué sans crier gare avec son premier album « Zanaka », dont elle a vendu 440 000 exemplaires, raflant au passage 2 Victoires de la musique et faisant souffler un vent de fraîcheur sur la nouvelle scène musicale française.
Son col Claudine est rapidement devenu l’attribut stylistique d’une génération qui se plait à renverser les codes. Ses baskets ont déjà foulé les scènes des plus grands festivals et ses tubes enjoués « Come », « Makeba » ou « Dynabeat » résonnent encore comme des hymnes fédérateurs. Si selon le fameux adage "les voyages forment la jeunesse", Jain ne compte déjà plus les kilomètres parcourus, faisant de ce nomadisme culturel son étoffe et brassant ses influences sans retenue ni frontière. On la retrouve derrière ses machines pour un nouveau live toujours aussi entraînant !
© Paul & Martin
Durée 2h.
En partenariat avec MC4 Distribution.
■ Brain Damage MEETS Harrison Stafford (FROM GROUNDATION)
Pour appréhender la genèse de ce nouveau projet, surprenant de prime abord, il faut sans doute se pencher sur ce que ces deux artistes ont en commun, d’avantage que sur ce qui les différencie. Passés respectivement maîtres internationalement reconnus dans les styles, le reggae et le dub, qu’ils développent parallèlement depuis bientôt 20 ans sans jamais réellement se rencontrer, les deux protagonistes s’évertuent à en bousculer les codes, dans le respect toujours plus grand de leurs origines jamaïquaines.
De cette rencontre inattendue naîtra donc l’album « Liberation Time », qui ravira bon nombre des amateurs des travaux des deux artistes, tant tout ce qui contribue à faire leurs particularités respectives y est représenté. La voix unique d’Harrison Stafford lui sert ici de vecteur pour asséner de manière toujours plus élégante un message fédérateur centré autour de l’auto-émancipation par la musique et sa vision universaliste de la foi rastafarienne. L’écriture et la production de Brain Damage quant à elles apparaissent toujours plus fines et personnelles, intellectualisées mais néanmoins viscérales. Compositions solides, mélodies imparables, effets dub classieux, autant d’éléments qui feront sans doute de « Liberation Time » l’un des projets de collaboration les plus aboutis de l’année.
■ U-Roy MEETS Mad Professor SOUND SYSTEM
En 2017 U- Roy était de passage à Londres et en a profité pour faire un petit stop au studio ARIWA ou il a enregistré avec MAD PROFESSOR son dernier album " Talking Roots".
A cette occasion ils tourneront ensemble fin mai début juin 2018 en Dubshow ou en live band avec les Robotiks pour présenter ce nouvel opus sur scène.
Mad Professor n’est plus à présenter. Parti du dub pour élargir son panel avec le dubtronic et la consécration des musiques digitales, Mad Prof est toujours apparus comme un fou des machines qui aiment les transgressions. ll est tout simplement l’un des producteurs-ingénieurs du son les plus inventifs des trente dernières années. Grand sorcier du son devant l’éternel, chaque concert est une expérience unique !
U-Roy, aujourd’hui 72 ans, est le chaînon manquant entre le reggae et le hip-hop. Précurseur du « toasting », ce style à la fois chanté et parlé, il impose sa voix dès 1961 dans les sound systems jamaïcains. L’aura naturelle qu’il dégage, son amour du partage et les messages de paix dont il se fait le porte-voix lui valent ainsi des surnoms par dizaines dans le milieu reggae. Le temps laisse ses traces mais comme l’arbre centenaire, U-Roy ne bronche pas. Son habileté à glisser ses mots sur les riddims lui fait traverser les époques, du reggae au dancehall en passant par le dub.
© DR
■ VOLBEAT
Un premier album paru en 2005 et une ascension exponentielle depuis : en six disques tous aussi intenses et inspirés, Volbeat s’est hissé parmi les quelques rares formations à s’assurer un lendemain à la hauteur de ses prétentions - à la force du poignet, sec sur des riffs aller-retours, et avec une emprise totale sur le public lors de leurs concerts fédérateurs, boostés par des refrains colossaux.
L’identité du groupe danois est quant à elle unique : en se basant sur un heavy-metal chromé et puissant héritier du « Black Album » de Metallica pour sa teneur en stéroïdes, le leader Michael Poulsen a imposé dans leur formule tout son amour pour le rock’n’roll originel des années 50, pour ses mélodies, son lyrisme passionné et des textures inédites. Certes influencé par James Hetfield ou Glenn Danzig, ce tout aussi imposant leader-chanteur-guitariste doit tout autant son grain de voix chaleureux à ses deux idoles absolues : Elvis Presley et Johnny Cash. Avec un décorum qui emprunte avec nostalgie au western, Volbeat est aujourd’hui une des rares formations aussi immédiatement identifiables. L’impatience gagne les fans : le successeur au très bon « Seal The Deal & Let’s Boogie » ne devrait pourtant pas tarder….
CONVERGE
Mathcore I USA
Toutes les étiquettes possibles peuvent être collées à la mélasse sonique des Américains et susciter l’effroi : à l’origine des alliages entre metal et hardcore, Converge en cumule les épithètes (post-core, mathcore, noisecore) et rivalisent avec la brutalité, la lourdeur et la complexité d’autres groupes de tueurs qu’ils ont inspirés, comme Unsane, Dillinger Escape Plan ou Meshuggah. Formé il y a plus de vingt cinq ans par le hurleur Jacob Bannon et son acolyte Kurt Ballou, Converge est une influence monumentale pour de multiples scènes underground toutes plus violentes les unes que les autres, qui hissent son album « Jane Doe » en 2001 comme un commandement ultime d’agressivité urbaine - suivi par une demie-douzaine d’autres salves, dont la dernière en date « The Dusk In Us » sorti en 2017.
CORROSION OF CONFORMITY - SLUDGE / STONER USA
Pas tout à fait doom, pas mal stoner sur les bords, un penchant punk hardcore assumé, difficile de résumer COC en quelques termes ! En revanche, ce qu’on peut vous promettre, c’est que ce groupe déménage ! Le groupe reprend du service cette année avec Pepper Keenan qui retrouve enfin ses camarades de Corrosion Of Confirmity pour un nouvel album baptisé « No Cross No Crown » (sorti au mois de janvier 2018) ! Ceux qui suivent l’évolution de ce groupe savent que Corrosion of Conformity est passé par de nombreuses mutations. Plutôt crossover en début de carrière, c’est leur album « Blind » qui les ancre dans un style plus métallique. Les membres de Corrosion Of Conformity ont choisi de prendre leur temps pour enregistrer ce nouvel album. C’est dans un studio en Caroline du Nord avec leur producteur de longue date John Custer qui a produit huit des dix albums du groupe qu’ils ont choisi à nouveau de travailler. Résultat de ce long travail, quinze titres que l’on pourra découvrir à La Belle en live le 20 juin prochain !
Gerd Janson est un DJ par excellence, il gère non seulement le label Running Back, mais il est aussi l'un des meilleurs DJ avec des résidences à Robert Johnson et au Panorama Bar.
L’allemand Gerd Janson multiplie les apparitions et les activités : activiste au Pentagon Recordstore dans sa ville natale de Darmstadt, organisateur des soirées Liquid au Robert Johnson à Francfort, membre du staff de la Red Bull Music Academy, et fondateur du label Running Back, (sur lequel on retrouve des signatures comme Theo Parrish, Todd Terje ou Tiger & Woods) ses productions ont trusté tous les labels les plus chics de la planète deep et nu disco : de Permanent Vacation à Sonar Kollektiv. Également Dj régulier presque résident au Panorama Bar à Berlin et à Trouw à Amsterdam, il est évident que l’homme est passionné. Voilà une expérience de dance music, nouvelle et ancienne. Ce n’est donc pas une surprise de le voir à nouveau en tête d’affiche à La Belle Électrique !
■ MOVE D
Pionnier aussi modeste qu’influent de la house et du techno, Move D alias David Moufang, a forgé depuis les deux dernières décennies des productions qui ont su traverser le temps par leur finesse et leur justesse, à travers d’inventifs arrangements de synthétiseurs. Depuis la fin des années 1980, il a traduit sa passion pour l’espace et les technologies en ondées électroniques brillantes, ficelées telles des éloges de la lenteur. Il a contribué à façonner au début des années 1990, le genre ambient/chillout avec Jonas Grossman sous le pseudonyme Deep Space Network, pour peu de temps après enregistrer en tant que Move D pour sa propre étiquette, Source Records. Sa marque de commerce a longtemps résidé dans les claviers et échantillonneurs polyphoniques, s’exprimant dans l’émotion et voyageant le long de l'axe Chicago house/Detroit techno, ou noyant sa patte sonore de dub, d’ambient, de funk et de jazz. La vaste discographie de ce sélecteur éclairé comprend des sorties sur des étiquettes avant-gardistes telles Modern Love, Warp, Electric Minds, derrière de nombreux pseudonymes utilisés surtout dans le cadre de collaborations délicieusement expérimentales, notamment Magic Mountain High avec Juju & Jordash, ou Reagenz avec Jonah Sharp.
Opéra Puccino – 2018
1998. Âgé de 23 ans, Oxmo Puccino fait partie du collectif Time Bomb, fondé par les producteurs DJ Sek et DJ Mars. Cette année-là sort Opéra Puccino qui marque l’éclosion identitaire d’un artiste majeur.
Lyrique, vertigineux dans ses descriptions, muni de quelques classiques (Amour & Jalousie, L’enfant Seul), et complété par des featurings puissants (Akhénaton, Lino, K-Reen, ...), Opéra Puccino fait partie des disques fondateurs de l'histoire du rap français.
Après 7 albums, 2 disques d'or et de multiples collaborations prestigieuses (Booba, Ibrahim Maalouf, -M-...) Oxmo Puccino nous invite à un concert inédit pour célébrer les 20 ans d’Opéra Puccino.
■ SCUBA (Dj set ) - (Hotflush Recordings - GB)
Derrière l'intriguant pseudo Scuba se cache le DJ Paul Rose. Officiant chez Hotflush Recordings, l'un des labels les plus innovants de la dance music, il est célèbre pour avoir importé la bass music dans le temple de la techno berlinoise, le Berghain. Scuba sait capter l'essence même de la musique électronique dans ses productions, reflétant tout autant ses racines bass underground que ses ambitions techno. Très prolifique, après Claustrophobia sorti 2015, Scuba sort son single Teleks en juin sur son label Hotflush Recordings, puis son nouvel EP, Below The Line, sur son propre label.
Scuba est un homme occupé, mais il s'arrêtera une nouvelle fois à Grenoble le temps d'un set qui promet d'être incroyable !
■ POLAR INERTIA (Live) – (Dement3d Records – FR)
Polar Inertia n’est pas un projet musical comme un autre. C'est une expérience polymorphe, mettant en scène un monde post-apocalyptique glacial (inspiré du livre de Paul Virilio). En fusionnant l’angle club de la techno et les préoccupations conceptuelles de la composition, Polar Inertia combine divers états d'esprits pour générer des paysages psychiques gigantesques.
Bien que ce soit le travail en studio qui les ait rapprochés, l’exploration de textures, la lenteur et le ressenti d'inertie sont au cœur de leur évolution conceptuelle progressive et de leurs coups de pinceaux polymorphes. Sur scène ainsi que dans les expositions qu'ils présentent, Polar Inertia collaborent avec artistes et auteurs en incorporant textes, photographies, imprimés et vidéos à leur musique. Leur travail a notamment été présenté à la galerie Abilene de Bruxelles, où leur performance de 40 minutes est devenue leur EP Kinematic Optics, à la Gaîté Lyrique à Paris où ils mirent sur pied une installation vidéo 360 degrés, un magnifique live ambient qui a été enregistré lors d'une exposition montée par les différents acteurs du projet à la galerie Abilene (Bruxelles). Π on earth.
■ ERIKA (Interdimensional Transmission, Ectomorph / USA)
Erika n’est pas étrangère à l’idée d’exprimer ses idées à travers la technologie. Dès 1997, elle possède une TR-606 et demande à rejoindre Ectomorph. Depuis, elle est devenu une artiste dans la musique électronique de premier ordre, se concentrant sur les synthés analogiques, proposant des lives hardware qui permettent de transformer les séquences, de les bricoler et d’ainsi le faire évoluer au fil du temps. À la tête de son label Interdimensional Transmission, Erika se produira en DJ set lors de cette première date à La Belle !
■ LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS - Soul / USA
50 ans après la sortie de son premier disque 45 tours, Lee Fields impose son style entre soul et rythmn & blues. Fort de bon nombre de collaborations prestigieuses tout au long de sa carrière (de Kool & The Gang à Martin Solveig – la voix du titre Jealousy, c’est lui), il joue et enregistre depuis 2002 avec le groupe The Expressions, musiciens de génie qui mettent parfaitement en lumière la voix du soulman. Celui que l’on surnomme depuis toujours Little James Brown nous fait aussi penser à un Sharon Jones au masculin ou plus récemment à un Aloe Blacc.
Leur prestation s’annonce électrique, envoûtante et dansante ! La joie du groupe est palpable sur scène et follement communicative.
C’est un concert d’exception, une « special night » à La Belle Électrique !
© DR
QUANTIC - Electronica - NY
Après une tournée mondiale à guichets fermés, le prolifique producteur et multi
instrumentiste anglais basé à New-York, QUANTIC nous fait le plaisir de revenir avec son groupe en Europe en juillet, à l’occasion de son album « Curao » dans lequel il retrouve la chanteuse clombienne Nidia Gongora pour un album haut en couleurs.
Quantic est l’un des DJs/producteurs/musiciens les plus prolifiques et doués de sa génération. On lui doit la découverte de divas telles que Alice Russell et Noelle Skaggs, des collaborations avec Spanky Wilson, Mulatu Astake ou Sharon Jones, la création du big band colombien Ondatropica et de la formation Flowering Inferno.
Avec son mélange de musiques latines, jazz, afrobeat, de Hip Hop, funk et d’electro,
habillé de solides rythmiques, QUANTIC est un orfèvre du groove!
HUGO MENDEZ
Fondateur de Sofrito Records et des légendaires Warehouse Parties londoniennes, Hugo Mendez est la référence de la scène tropicale bass music européenne.
Dénicheur de pépites groove afro-latines, il produit des compilations pour les labels Strut, Soundway, Jazzman ou encore Nascente et dirige, avec son compère Frankie Francis, le très respecté label Sofrito avec d’incroyable bombes tropicales.
Sofrito records est considéré à juste titre comme la référence actuelle en matière de ré-édits de la scène afro-latin-funk & tropicale.
Les compilations et singles Sofrito sont plébiscitées par l’ensemble des médias et spécialistes du genre et les vinyles très prisés de la scène électronique.
Un pur moment de danse, entre perles rares 70's et sonorités actuelles, toujours “caliente”.
☞ Pass deux soirs disponible 21€ (hors frais de loc.) Dans la limite des places disponibles).
▬▬ Ven 07.09 - Payant - LA BELLE ELECTRIQUE ▬▬
◣ Après-midi/soirée ◥
♦ Tshegue
♦ Dengue Dengue Dengue
♦ Nikitch
◣ Nuit ◥
♦ Midland
♦ Call Super
▬▬ Sam 08.09 - Payant - LA BELLE ELECTRIQUE ▬▬
◣ Après-midi/soirée ◥
♦ INÜIT
♦ Tample
♦ C.A.R.
♦ La marine
♦ Quai d'Orsay
◣ Nuit ◥
♦ Ben UFO
♦ Kim Ann Foxman
♦ Courtesy
♦ Chloé Endless Revision Live
■ MEDINE
À peine un an après son album « Prose Élite », marqué par le célèbre titre single d'or « Grand Paris », et une tournée de 50 dates, Médine est déjà de retour avec un nouvel opus intitulé « Storyteller ». Une seconde jeunesse pour le rappeur du Havre qui semble de plus en plus à l’aise. Toujours fidèle à lui-même, il délivre ici un album dense, entre thèmes classiques (« Enfant du destin », « Fin alternative », « Clash royal »), bangers (« Nature Morte », « Venom ») et morceaux plus intimistes (« Tellement », « Bromance »). Il est aussi bien entouré puisqu’on peut compter sur Sofiane, La Ligue avec Youssoupha et Kery James, et sur le phénomène du moment, Soolking. La célébration de cet album aura lieu le vendredi 12 octobre 2018 a La Belle. Une soirée qui s'annonce mémorable pour le rappeur du Havre et ses convaincus !
Le Périscope présente, en accord avec Pyrprod
CARPENTER BRUT « LEATHER TEETH » - NOUVEL TOURNEE
C’est l’histoire de Bret Halford, étudiant en sciences introverti. Il aime une fille qui ne l’aime pas et lui préfère le quarterback star. Bret enrage, tente de créer un breuvage afin de toutes les contrôler, se retrouve défiguré, et décide donc de devenir une rock star. La Fille, les filles, il les séduira ainsi. En devenant Leather Teeth, chanteur de Leather Patrol. C’est l’histoire de Carpenter Brut, artiste synthwave, darksynth, peu importe le flacon après tout. Il est l’auteur de Trilogy en 2015, est apparu sur les bandes originales de Hotline Miami 2 et The Crew, et aujourd’hui, signe Leather Teeth. Un album court. Sec. Un “délire, comme sur les bons vieux albums de métal, Master Of Puppets en premier. 32 minutes de son, huit titres. Les gens peuvent le mettre en boucle si c’est trop court”.
C’est l’histoire d’une époque. Celle des permanentes, des bracelets cloutés, de la décadence la plus totale. Celle de Quiet Riot, de Mötley Crüe, de Van Halen aussi. “Quand j’étais jeune, je ne voulais pas en entendre parler, mais cette fois-ci, je savais que je voulais un truc un peu plus rock glam”. Le personnage de Leather Teeth s’appelle d’ailleurs Bret Halford, mélange de Bret Michaels de Poison et Rob Halford de Judas Priest.
Au final, c’est l’histoire d’une bande originale. Celle d’un film imaginaire sorti en 1987, d’une cheerleader (le morceau “Cheerleader Effect”), d’un regard échangé au détour d’un “Sunday Lunch” qui se transforme en “Monday Hunt”. Un coming of age ultra dark, un film d’horreur entre Street Trash, Brain Dead, The Thing, et House, qui serait le début d’une trilogie à la fois colorée (le rose fait d’ailleurs, sur la pochette, son apparition dans l’univers Carpenter Brut) et profondément malsaine (“le deuxième film, il commence à tuer des filles”). L’acte de naissance d’une bête (“Beware The Beast”). Une vraie bande originale, un faux film, qui bénéficie tout de même d’un casting rêvé : “de beat en blanc, je dirais Channing Tatum en quarterback, William Lustig, le réalisateur de Maniac Cop, et de Maniac, derrière la caméra, et le mec de Stranger Things saison 2, Dacre Montgomery,
dans le rôle du héros”.
C’est, en somme, l’histoire de Leather Teeth, le nouveau Carpenter Brut. Une histoire bientôt contée aux quatre coins du monde : à l’Olympia (Paris) le 24 mars, Koko (Londres) la veille, au festival californien Coachella, au Hellfest (Clisson), au festival Beauregard, près de Caen, sans oublier l’Allemagne, le Canada, la Finlande… Une histoire comme celle que nous échangions au coin du feu, qui se partage.
Une histoire de filles, de mort et de synthétiseurs crades.
Ça rime, ça sonne et ça parle. De tout mais surtout de rien. Du tinder love aux soirées trop arrosées, de la drague et des excès. Avec ses textes en français, Therapie TAXI se pose comme un miroir acerbe de la jeunesse et de son temps, désabusé peut-être, mais brûlant de désirs.
Surgi sur la scène pop francophone avec quelques singles dérangés et dérangeants et un 1er EP sorti en 2016, Therapie TAXI bouscule la chanson française acoustique en lorgnant du côté de l'électro et de rythmes punk rock. Avec ce 1er album intitulé « Hit Sale », Adé, Raph et Renaud enfoncent le clou sans complexe et envoient 14 titres qui donnent envie d’aimer, de rêver ou de danser. On pense parfois à Sexy Sushi qui aurait troqué ses ordis bugués contre des guitares en bois et des synthés aériens, à une Lio de la génération Snapchat…
Mais trêve de comparaisons : Therapie TAXI ne ressemble finalement qu'à lui-même, soit la rencontre entre deux garçons et une fille bien décidés à faire des hits – Une thérapie de choc !
Le génial Postmodern Jukebox de Scott Bradlee est de retour en 2018 lors du “Back in Black & White Tour” pour nous faire swinguer sur des tubes pop du 21e siècle façon vintage !
Retrouvez sur scène un orchestre de talentueux musiciens accompagnés par des chanteurs et des danseurs surprenants !
■ EDDY DE PRETTO
Après avoir remporté le Prix du Printemps de Bourges en 2017, le jeune Eddy de Pretto apporte un souffle inédit à la nouvelle scène française. Débarqué de Créteil, il cite aussi bien Frank Ocean, Kanye West que Claude Nougaro parmi ses influences. Il défriche des territoires inconnus où les thèmes et les sonorités qu’il emprunte au rap disputent l’espace aux grands noms de la chanson française. Son verbe sans filtre, âpre et sexuel, convoque la nuit, la fête et la drogue sans aucun artifice. Eddy de Pretto, c'est la chanson française qui fait un pas de côté et le rap français qui n’a désormais plus peur d'être sensible, de redevenir conscient. Fort du Prix du Printemps de Bourges puis de la sortie très remarquée de son premier quatre titres (KID, octobre 2017), Eddy a déjà assuré en seulement quelques mois plus d’une cinquantaine de concerts. Ses premiers titres comptabilisent déjà plusieurs millions d’écoutes sur internet, ses concerts affichent partout complet..Cure s’annonce comme le premier album le plus attendu de l’année, et cette date grenobloise également !
© V. Ducard