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La Belle Électrique vous propose son BON CADEAU à acheter sur place ou depuis la billetterie Weezevent !
■ BOYS NOIZE (HOUSE/TECHNO - BERLIN)
Techno punk vagabondant entre les mondes, le DJ et producteur berlinois Alex Ridha, mieux connu sous le nom de BOYS NOIZE, a fait ses débuts à l’âge de 16 ans, emportant l’amour de la house et de la techno à l’échelle mondiale. Il est considéré comme l’un des meilleurs DJs actuels de par sa technique, mais aussi par ses capacités de showman ; ses décors sont à l’image de sa musique, aussi inspirants qu’inoubliables !
Son premier album, intitulé Oi Oi Oi et comprenant "Don't Believe The Hype", est paru en 2007. Boys Noize se fait connaître en remixant des titres de différents genres, de l'électro au rock. Il a remixé des titres de Tiga, Para One, Feist, Depeche Mode ou bien encore Banquet de Bloc Party. Il est également reconnu de ses pairs puisqu'il est joué par de nombreux DJs de la scène électronique moderne comme Erol Alkan, Justice, Digitalism, SebastiAn, Surkin, Para One, 2 Many DJ's, Tiga, ou encore The Bloody Beetroots.
Il a été nommé l’un des «10 meilleurs DJ’s » par Rolling Stone, élu « Best Electronic Act » par Beatport trois années de suite et a ébranlé les plus grandes scènes du monde, du club berlinois Berghain à Coachella. Ce sera son premier passage à La Belle alors soyez prêts à scander son nom !
■ DJEDJOTRONIC ( Boysnoize Records - FR)
Djedjotronic, Dj de la scène parisienne, débute sa carrière en 2007 sur un sous-label d'Heretik System. très vite révélé par Ed Banger, coup de coeur de Busy P et signé par Boys Noize Records où il sort son EP « Bit This Thin » (2010). C'est un style bien à lui que développera le bordelais, en déconstruisant ses sets et mélangeant minimal, techno, acid, electro, le tout teinté d'humour et d'un zeste d'expérimentation ! Les sillons Techno et Electro-Clash, l'amèneront à croiser la route des légendes du genre comme The Hacker, pour qui il signait son 'Abyssal Zone EP', ou encore Miss Kittin, qu'il invitait à chanter sur "Pleasure & Pain".
Un rendez-vous immanquable pour réchauffer notre mois d'octobre !
■ Mr Cardboard (C.P.Rec / 3000 Bass)
Après un premier album couronné de succès qui en a fait les figures de proue de la nouvelle chanson française et une tournée épique achevée à l’Olympia, Feu! Chatterton signe son grand retour sur scène. Le quintette incandescent y livrera un tout nouvel album, "l'Oiseleur", sorti en mars 2018 dont les premiers extraits, "Souvenir" et "L'ivresse" nous promettent clarté diffuse et nostalgie poignante. On les avait quitté au petit matin, exaltés et tremblants d’avoir traversé la nuit électrique. On les retrouve à l’heure voluptueuse de la sieste, dans la calme lumière de l’après-midi, les sens toujours en éveil. De quoi espérer un live habité et lumineux, rageur et tendre, captivant.La fête a commencé. Mais sur quel pied danser ? Découverte de leur deuxième album en live à La Belle en octobre !
Terrenoire est un duo de frangins. Grands, frisés et impudiques. C’est aussi le nom du quartier où ils ont grandi. Sorte d’Eldorado de la beauté, de destination inconnue, ils interrogent inlassablement, dans leurs morceaux, dans leurs clips, l’existence du Black Paradiso.
Quelque part entre la musique électronique, le hip-hop tellement écouté et la chanson française qui trainait dans la discothèque du père. Les machines du petit frère se baladent vers la lumière, se tirent vers les ombres : productions raffinées, poignantes, émouvantes, elles sont les images du film que racontent les textes. Le grand, lui, chante comme un point d’interrogation, des histoires de la grande ville, d’excès, de fuites vers les falaises, la voix clame puis se brise, engueule puis supplie.
Poèmes réalistes et irréels, les deux frères jouent l’odyssée moderne des gamins qui naviguent entre le lotissement natal et la grande ville. Entre Terrenoire et le Black Paradiso.
Inouïs du Printemps de Bourges 2018 et Prix du Jury Inrocks Lab 2018, Terrenoire brillent déjà, avant même la sortie de leur 1er EP prévu pour l'automne.
© Sacha teboul
■ BALOJI (HIP-HOP)
Baloji est un poète, compositeur-chanteur-beatmaker, scénariste, acteur et performer, vidéaste et styliste. Après la sortie de son premier album "Impala Hôtel" (2008), sa version de standards congolais revisités (Kinshasa Succursale, 2011) a été récompensée de 4 étoiles par différents médias (New York Time, The Guardian, El Pais, Les Inrocks, …) et après plus de 200 concerts dans le monde entier, Baloji est de retour avec un nouvel EP.
Sa musique est à la croisée des chemins de la musique africaine, du rap, d’une certaine pop française, de la musique afro-Américaine (la soul, le funk, le jazz) mêlée à la culture hip-hop, le sample et l’electro (transe et deep house), qui puise ses racines en partie dans la région de la Belgique où Baloji a grandi.
Baloji signifie "l'homme de science" en Swahili, mais pendant la période coloniale, cette définition à évolué vers "l'homme des sciences occultes et de la sorcellerie". En plaçant sa résilience au centre de son travail, Baloji réconcilie toutes ces influences pour enrichir ses projets créatifs.
Le rappeur "kongaulois" qui a sorti son 3 album "137 avenue Kaniama" en mars 2018 s'est fait une fois de plus remarquer par la vidéo tantrique et mystérieuse de la chanson "Peau de chagrin/Bleu de nuit" annonçant le ton d'un album qu'on adore déjà ! Les présentations en live à L'Ampérage en octobre !
■ MEDINE
À peine un an après son album « Prose Élite », marqué par le célèbre titre single d'or « Grand Paris », et une tournée de 50 dates, Médine est déjà de retour avec un nouvel opus intitulé « Storyteller ». Une seconde jeunesse pour le rappeur du Havre qui semble de plus en plus à l’aise. Toujours fidèle à lui-même, il délivre ici un album dense, entre thèmes classiques (« Enfant du destin », « Fin alternative », « Clash royal »), bangers (« Nature Morte », « Venom ») et morceaux plus intimistes (« Tellement », « Bromance »). Il est aussi bien entouré puisqu’on peut compter sur Sofiane, La Ligue avec Youssoupha et Kery James, et sur le phénomène du moment, Soolking. La célébration de cet album aura lieu le vendredi 12 octobre 2018 a La Belle. Une soirée qui s'annonce mémorable pour le rappeur du Havre et ses convaincus !
■ JEANNE ADDED
■ HOLY TWO
Elodie et Hadrien sont Holy Two. Ils se rencontrent sur les bancs de l’école d’architecturede Lyon. Rien d’étonnant dès lors que leur musique soit si graphique, si bâtie. Seul compte l’art de la ligne pure, audacieuse. Le goût aussi du déséquilibre suggéré,soutenu par des bases solides. En trois EP(s) depuis 2013, Holy Two construitpas à pas un son hybride et original, entre pop synthétique, rock sombre et abstracthip hop. Après avoir été repérés notamment grâce à leurs perfomances scéniques(Inouïs du Printemps de Bourges, Inrocks Labs, Ricard SA Live, plus de 50concerts en 2017), vient le temps du premier album, Invisible Matters sorti le 25 mai2018 chez Cold Fame Records. Manifeste pour l’épure, cet insaisissable naît des silences. En creux, on y souligne le plein grâce au vide, la lumière grâce à l’ombre.
Préparez vous pour un voyage autour du monde étonnant.
C’est dans un esprit ludique et fantaisiste, parfois loufoque, que nous embarquons pour le vol Euraoundzeweurld. Tout part d’un cours de géographie qui dégénère, et ce voyage nous fera traverser l'Europe et le monde entier, à travers des tableaux vidéo et des chansons originales. Nos trois trublions, Merlot, Svent et Lucien sont tour à tour acteurs et musiciens, et n’hésitent pas user de leur douce folie pour nous raconter tous les pays que composent ce voyage Euraoundzeweurld. Chansons, comédie, vidéo sont ici un mélange d’arts détonnant pour un spectacle résolument vivant. Un itinéraire (la Chine, la Polynésie, l’Afrique, l'Irlande, l’Arctique, le Bangladesh ont leur chanson) fait d’histoires, d’anecdotes, de balades ou de rigolades à travers les éléments. Avion ou téléportation, on est à peine dérouté du passage d’un pays à un autre ou d’un continent à un autre, totalement emportés par les différents tableaux scéniques et chantés.
Tantôt rêverie, tantôt réalité, Euraoundzeweurld c’est aussi ce voyage entre le réel etl'imaginaire, dans lequel les enfants savent si bien se projeter.
Maceo, le dernier ambassadeur du Funk sera à La Belle Électrique pour un concert d'exception !
Parce que le temps passe, que les styles musicaux changent, et que la relève se fait rare, Maceo compte parmi les derniers rares artistes encore inventifs et actifs, de l’authentique courant Funk des années 70.
Avec plus de 200 concerts par an et d'une durée moyenne de 2h30 chacun, il parcourt le monde entier inlassablement, accompagné de musiciens aux références funky sans équivoque, et permet ainsi à un maximum de spectateurs de vivre avec eux sa musique. Maceo a su conquérir les oreilles et le coeur de plusieurs générations, et toujours plus nombreux, les fans de l’époque se mélangent aux fans d’aujourd’hui. Tous se réunissent pour profiter de ces moments privilégiés offerts par le dernier ambassadeur du Funk.
Cette biographie est découpée en 4 parties : ses débuts à Kinston, les années James Brown où son talent sera immédiatement révélé, puis les suivantes où il multipliera les rencontres musicales toutes plus riches les unes que les autres pour enfin se consacrer à sa carrière solo.
Une légende à La belle, ça ne se rate pas !
Le Périscope présente, en accord avec Pyrprod
CARPENTER BRUT « LEATHER TEETH » - NOUVEL TOURNEE
C’est l’histoire de Bret Halford, étudiant en sciences introverti. Il aime une fille qui ne l’aime pas et lui préfère le quarterback star. Bret enrage, tente de créer un breuvage afin de toutes les contrôler, se retrouve défiguré, et décide donc de devenir une rock star. La Fille, les filles, il les séduira ainsi. En devenant Leather Teeth, chanteur de Leather Patrol. C’est l’histoire de Carpenter Brut, artiste synthwave, darksynth, peu importe le flacon après tout. Il est l’auteur de Trilogy en 2015, est apparu sur les bandes originales de Hotline Miami 2 et The Crew, et aujourd’hui, signe Leather Teeth. Un album court. Sec. Un “délire, comme sur les bons vieux albums de métal, Master Of Puppets en premier. 32 minutes de son, huit titres. Les gens peuvent le mettre en boucle si c’est trop court”.
C’est l’histoire d’une époque. Celle des permanentes, des bracelets cloutés, de la décadence la plus totale. Celle de Quiet Riot, de Mötley Crüe, de Van Halen aussi. “Quand j’étais jeune, je ne voulais pas en entendre parler, mais cette fois-ci, je savais que je voulais un truc un peu plus rock glam”. Le personnage de Leather Teeth s’appelle d’ailleurs Bret Halford, mélange de Bret Michaels de Poison et Rob Halford de Judas Priest.
Au final, c’est l’histoire d’une bande originale. Celle d’un film imaginaire sorti en 1987, d’une cheerleader (le morceau “Cheerleader Effect”), d’un regard échangé au détour d’un “Sunday Lunch” qui se transforme en “Monday Hunt”. Un coming of age ultra dark, un film d’horreur entre Street Trash, Brain Dead, The Thing, et House, qui serait le début d’une trilogie à la fois colorée (le rose fait d’ailleurs, sur la pochette, son apparition dans l’univers Carpenter Brut) et profondément malsaine (“le deuxième film, il commence à tuer des filles”). L’acte de naissance d’une bête (“Beware The Beast”). Une vraie bande originale, un faux film, qui bénéficie tout de même d’un casting rêvé : “de beat en blanc, je dirais Channing Tatum en quarterback, William Lustig, le réalisateur de Maniac Cop, et de Maniac, derrière la caméra, et le mec de Stranger Things saison 2, Dacre Montgomery,
dans le rôle du héros”.
C’est, en somme, l’histoire de Leather Teeth, le nouveau Carpenter Brut. Une histoire bientôt contée aux quatre coins du monde : à l’Olympia (Paris) le 24 mars, Koko (Londres) la veille, au festival californien Coachella, au Hellfest (Clisson), au festival Beauregard, près de Caen, sans oublier l’Allemagne, le Canada, la Finlande… Une histoire comme celle que nous échangions au coin du feu, qui se partage.
Une histoire de filles, de mort et de synthétiseurs crades.
■ Gost
Caché sous une vaste capuche évoquant autant un moine diabolique qu’un boxeur fou, le producteur américain GosT se situe quelque part entre Justice, Pertubator et Anaal Nathrakh. Venu des côtés les plus sombres du metal, il s’est pris de passion pour le son des synthés et a fait évoluer sa musique vers l’électro, entraînant ainsi ses fans dans une autre dimension. Après une série d’EP (Radio Macabre, The Night Prowler, Nocturnal Shift, Behemoth), il sort son premier album Non Paradisi (2016), inspiré par la chute de Lucifer dans Les Paradis perdus de John Milton. Possessor, sorti en mars 2018, continue d’approfondir la fusion entre metal extrême et synthwave planante.
■ Ellen Allien (BPitch - Berlin)
HollySiz revient avec un deuxième album, Rather Than Talking, après une tournée de plus de 100 dates à travers la France, des festivals en Angleterre et un disque d’or.
Cet album a été composé dans un moment volontairement chaotique, où HollySiz s’est délibérément mise hors de sa zone de confort en allant s’installer pour de longs mois loin de chez elle, hors du cocon rassurant de Paris. Curieuse et avide, elle a pu s’ouvrir à de nouvelles influences.
Elle est revenue de New York avec des percussions mélangées aux programmations Hip Hop, des flows hypnotiques et des claps qui annoncent les sirènes des riffs de guitares émanant d’un garage de Brooklyn. Elle y a notamment fait la rencontre de Luke Jenner (the Rapture), grand chantre du rock electro, et des gamins du Hip Hop survitaminé de The Skins, qui ont été déterminants dans la couleur et la forme de cet opus.
Dans un besoin de retour à l’organique, HollySiz a choisi de finir de composer son album sur la Côte Basque, entre roche minérale et vagues titanesques. Pour finir par rentrer au bercail et enregistrer à Paris, entourée de sa fidèle équipe (Yodelice, Xavier Caux) et de musiciens d’univers différents (Adrien Gallo, Owlle…). Rather Than Talking, se veut démonstratif et organique, une invitation à transformer chaque expérience vécue en un dépassement de soi. Il a été écrit comme une montée d’adrénaline.
Plutôt que de grands discours, HollySiz nous invite à exulter avec elle le 8 novembre prochain !
© DimitriCoste
DYNAMITA’S NIGHT #24 : FRED WESLEY & THE NEW JB’S LIVE
Artiste franco-rwandais, Gaël Faye est auteur compositeur interprète de rap. Une voix qui délivre une poésie réaliste. À l’image d'un archipel, les textes sont des ilots indépendants les uns des autres mais baignant dans la même eau, à l’exact température du piano. Un piano éventré dont le son chaleureux du bois et des mécanismes se révèle aussi important que les notes qui s’en échappent. Accompagné sur scène par Louxor et Guillaume Poncelet, Gaël Faye nous entraînera entre Bujumbura et Paris, dans des terras incognitas.
■ AVALON EMERSON (WHITIES - SPECTRAL SOUND / BERLIN )
Ça rime, ça sonne et ça parle. De tout mais surtout de rien. Du tinder love aux soirées trop arrosées, de la drague et des excès. Avec ses textes en français, Therapie TAXI se pose comme un miroir acerbe de la jeunesse et de son temps, désabusé peut-être, mais brûlant de désirs.
Surgi sur la scène pop francophone avec quelques singles dérangés et dérangeants et un 1er EP sorti en 2016, Therapie TAXI bouscule la chanson française acoustique en lorgnant du côté de l'électro et de rythmes punk rock. Avec ce 1er album intitulé « Hit Sale », Adé, Raph et Renaud enfoncent le clou sans complexe et envoient 14 titres qui donnent envie d’aimer, de rêver ou de danser. On pense parfois à Sexy Sushi qui aurait troqué ses ordis bugués contre des guitares en bois et des synthés aériens, à une Lio de la génération Snapchat…
Mais trêve de comparaisons : Therapie TAXI ne ressemble finalement qu'à lui-même, soit la rencontre entre deux garçons et une fille bien décidés à faire des hits – Une thérapie de choc !
► JOSMAN
Le rappeur Grenoblois revient sur ses terres pour présenter son univers, le 23 novembre en première partie de Josman à la Belle Électrique.
Son premier EP « 13228 » et ses nombreux freestyles ont permis au MC de mettre en avant ses textes soignés aux flows rapides et techniques.
C’est en octobre 2018, que sortira son second projet. Un nouvel opus aux sonorités sombres et rythmés, mélangés à son style et sa voix grave formant un univers pesant et sulfureux propre à l’artiste.
Après avoir partagé l’affiche avec des artistes tels que Romeo Elvis, Caballero & JeanJass, c’est aux cotés de Josman que Ra2z se produira pour cette nouvelle date.
CHARLOTTE DE WITTE - [ Sleaze Records ] BEL
Pour comprendre l’histoire de Charlotte de Witte, il faut se plonger dans la scène électronique des années 2010, et plus particulièrement celle de Gand, en Belgique. C’est dans cette ville que l’artiste a grandi, fait ses premières sorties et découvert la musique électronique. Âgée de 17 ans, Charlotte tombe dans l’électro-house qui sévit dans les nuits de Gand. C’est à la même époque qu’elle commence à produire.
Son prochain EP, Our Journey, est paru le 23 janvier sur Sleaze Records. Une signature qui s’est réalisée lorsque Hans Bouffmyhre, le boss du label de Glasgow a répondu, au cours de l’été, aux très timides mails que Charlotte lui envoyait. Séduit par ses productions sur d’autres labels, Bouffmyhre lui demande des morceaux, toujours dans cet esprit minimaliste.
ANASTASIA KRISTENSEN [ Nous Disques / Mord Records ] RU / DK
Anastasia Kristensen est une artiste imprévisible originaire de Moscou. Changeant les sons et les tempos à l'improviste, elle développe dans ses sets et ses productions techno underground une dynamique et originalité qui lui ont permis d'être remarqué mondialement, notamment avec son EP "Spring Ballade" sorti en 2016. Poussée par sa curiosité, Anastasia n'hésite pas à prendre des risques et à incorporer des sonorités nouvelles pour partager avec son public.
■ CALYPSO ROSE
Calypso Rose, proclamée reine du calypso en 1972, n’a pas volé son titre. Elle est encore maintenant le porte-parole de ce style originaire de Trinité-et-Tobago, jadis réservé uniquement à la gent masculine. Tout un emblème donc, qui fait de Calypso Rose une figure contemporaine de la lutte pour le droit des femmes. Dans son nouvel album So Calypso!, la diva de Tobago a décidé de revenir sur les références qui ont bercé sa carrière musicale et sa vie. Nat King Cole, Aretha Franklin, The Melodians, Angélique Kidjo : tous, américains, jamaïcains, béninoise, ont nourri la ligne de conduite que la doyenne du calypso respecte depuis ses débuts dans les années 1960 : le mariage de la musique noire et combat social.
Un concert haut en couleur cet hiver à La Belle !
On n’arrête plus Manudigital ! Après avoir lancé la nouvelle saison de sa série « Digital Kingston Session » avec un épisode aux côtés du grand Elephant Man, l’infatigable beatmaker français annonce aujourd’hui la sortie de son deuxième album « Bass Attack » prévue pour le 05 Octobre 2018 ! Pour marquer l’annonce de ce nouvel album, Manudigital dévoile un premier single « Bad » en featuring avec le MC Jamaïcain General Degree, dans la pure tradition du Dancehall des années 90. Comme à son habitude, Manudigital a invité une pléiade d’artistes jamaïcains et européens de toutes les générations à venir poser sur ses beats implacables, créant au passage des combinaisons ultra efficaces ! On peut déjà citer les apparitions de Soom T, Derrick Parker, Solo Banton, Junior Cat et bien d’autres… Après avoir visité plus de 25 pays en deux ans, Manudigital présentera ce nouvel album sur la scène de La belle Électrique en novembre prochain !!
© Stéphane Buttigieg
Bazil présente aujourd’hui son nouvel album, intitulé « East To the West », sur lequel il mélange les genres comme il sait si bien le faire. Depuis le début de sa carrière, l’artiste n’a cessé de se déplacer d’est en ouest, tirant son inspiration de ses différents allers-retours entre l’Europe, l’Amérique du Nord et les Caraïbes. Avec « East To The West », Bazil nous invite au voyage sur un son moderne, urbain, coloré mais toujours influencé par la culture jamaïcaine qu’il affectionne.
Pour réaliser « East To The West », le chanteur a composé lui-même quelques titres mais a également fait appel à plusieurs beatmakers de son entourage tels que Manudigital, Tambour Battant, S.O.A.P. ou encore Bost. Il livre ainsi avec « East To The West », un album éclectique et percutant pour lequel il reprend la route accompagné de son live band !
■ SKARRA MUCCI & DUB AKOM BAND
Rares sont les artistes à avoir autant de diversité dans le chant qu’ils proposent. Skarra en fait partie, ayant chanté dès son plus jeune âge dans l'église de sa paroisse en Jamaïque puis travaillant sans relâche sur l'élaboration de son toast devenu sa marque de fabrique, que ce soit sur des riddims reggae ou des beats hip-hop. En 2012 il sort l’époustouflant « Return of the Raggamuffin » qui
marque un tournant dans sa carrière. Le disque remporte une Victoire du Reggae et rencontre un large public dans l’hexagone. Skarra Mucci part alors découvrir son public en tournée, à l'occasion d'un mémorable Raggamuffin Revival Tour aux côtés de Soom T et Naâman. Depuis, Skarra Mucci a parcouru les scènes du monde entier et enregistré un nombre impressionnant de featurings avec des artistes comme Beenie Man, Dub Inc', Yaniss Odua ou encore Horace Andy. C'est en 2014 que le label français Undisputed Records signe l’artiste, juste avant la sortie du classique album « Greater than Great ». C'est la consécration en 2016 avec « Dancehall President » album d'un artiste plus que confirmé qui peut se permettre, sans rougir, de se présenter comme le président du Dancehall ! S’en suit une tournée
mondiale qui passera par toute l’Europe mais aussi le Mexique, l’Inde, la Chine, la Thaïlande... plus de 22 pays au total !
Avril 2018 marque donc le retour discographique de Skarra Mucci avec cet album de featurings « Skarra Mucci & The One Love Family ». Une collaboration scénique est aussi née dernièrement puisque ce sont désormais les Marseillais du groupe Dub Akom qui l’accompagnent sur toutes ses dates.
Groupe incontournable, Girls in Hawaii a construit patiemment une œuvre passionnante depuis ses débuts en 2003. En véritables artisans, les Bruxellois excellent dans l‘art de la mélodie pop et intègrent aujourd‘hui de nouvelles sonorités synthétiques à leurs arpèges de guitares mélancoliques. À mi-chemin entre Grandaddy et Radiohead (référence ultime et revendiquée), Girls in Hawaii possèdent ce don unique de composer des morceaux célestes et bouleversants.
Album : Nocturne (Pias, 2017)
■ ÉTIENNE DE CRECY EGOMIX TOUR (FRENCH TOUCH / FRANCE)
Étienne de Crécy est un acteur discret mais néanmoins incontournable de la scène électronique internationale. En vingt ans d’un parcours en constante évolution, le producteur français signe des albums majeurs de l’électronique mondiale : Pansoul (avec Philipe Zdar sous le nom Motorbass), Superdiscount, Tempovision, Superdiscount 2.
Il est aussi l’auteur d’une trentaine de maxis et réalise une quarantaine de remixes pour des artistes comme Kraftwerk, Air, Moby, ou Lil’ Louis. Reconnu pour l’éclectisme et l’efficacité de ses productions, Étienne de Crécy est aussi un DJ passionné, apprécié du public. Son live Beats’n’Cubes est devenu une référence mondiale des performances live électroniques. La Belle fera partie de sa tournée EGOMIX TOUR (dj set), rendez-vous prévu en décembre !
© DR
Le génial Postmodern Jukebox de Scott Bradlee est de retour en 2018 lors du “Back in Black & White Tour” pour nous faire swinguer sur des tubes pop du 21e siècle façon vintage !
Retrouvez sur scène un orchestre de talentueux musiciens accompagnés par des chanteurs et des danseurs surprenants !
Après avoir remporté le Prix du Printemps de Bourges en 2017, le jeune Eddy de Pretto apporte un souffle inédit à la nouvelle scène française. Débarqué de Créteil, il cite aussi bien Frank Ocean, Kanye West que Claude Nougaro parmi ses influences. Il défriche des territoires inconnus où les thèmes et les sonorités qu’il emprunte au rap disputent l’espace aux grands noms de la chanson française. Son verbe sans filtre, âpre et sexuel, convoque la nuit, la fête et la drogue sans aucun artifice. Eddy de Pretto, c'est la chanson française qui fait un pas de côté et le rap français qui n’a désormais plus peur d'être sensible, de redevenir conscient. Fort du Prix du Printemps de Bourges puis de la sortie très remarquée de son premier quatre titres (KID, octobre 2017), Eddy a déjà assuré en seulement quelques mois plus d’une cinquantaine de concerts. Ses premiers titres comptabilisent déjà plusieurs millions d’écoutes sur internet, ses concerts affichent partout complet..Cure s’annonce comme le premier album le plus attendu de l’année, et cette date grenobloise également !
© V. Ducard
Hyphen Hyphen est de retour !
À seulement 24 ans, ces trois jeunes artistes à l’énergie survoltée incarnent le succès idéal et affichent déjà un joli palmarès: un premier album "TIMES" incluant de nombreux tubes - dont les titres « Just Need Your Love », et « Closer to you », une Victoire de la Musique en 2016 dans la catégorie « artiste révélation scène de l’année », prix confirmé par leur tournée Européenne de plus de 200 dates. Le groupe vient de sortir son deuxième album “HH” déjà honoré par la critique !
Au croisement de Rihanna, de Lily Allen et de la Schtroumpfette, on trouve Angèle.
Voix de velours, timbre désinvolte, la jeune Bruxelloise écrit ses textes dans un langage hyper contemporain où l’anodin côtoie l’existentiel et le trivial, la poésie. La preuve avec « La loi de Murphy », premier single et clip qu’elle dégaine. Angèle c’est aussi un humour et une autodérision qui vous chatouillent à la tête comme comme une canette de Fanta bien secouée. Tout un package qui réinvente le concept de la chanteuse pop : celle-ci ne craint ni le ridicule, ni le malaise, et, tout en assumant ses références populaires, propose un univers singulier, urbain et résolument décomplexé. À 21 ans, elle s’apprête à dévorer le monde et c’est peu de dire que celui-ci l’attend de pied ferme, tant la jeune femme est précédée par un incroyable bouche à oreille, orchestré via les réseaux sociaux.
Alors qu’elle n’avait encore presque rien à montrer, la presse et les professionnels s’emballaient déjà sur elle. Il faut dire qu’elle a un sacré pedigree, et pas seulement familial (père chanteur, mère comédienne, frère rappeur). Après un cursus au mythique Jazz Studio d’Anvers -elle est venue au chant par le piano-, Angèle s’est essayée à la meilleure école qui soit, celle des cafés où elle est allée travailler au corps une assistance épatée par le culot de cette piquante petite nana à qui rien ne semble faire peur. Pas même le public du rappeur Damso ni celui des soeurs Ibeyi, dont elle assure la première partie des tournées avec ses propres munitions : une série de bonbons acidulés, tout à fait irrésistibles.
Attention les yeux, attention les oreilles, the next big thing, c’est elle. À savourer en live à La Belle le 12 décembre prochain !
© Charlotte Abramow
■ THE LIMIÑANAS
Admirés par Primal Scream, Franz Ferdinand, salués par le magazine Mojo… c'est également sous les impulsions du DJ producteur britannique Andrew Weatherall, de l’illustre fondateur du label anglais Rough Trade, Geoff Travis, que The Limiñanas se sont imposés outre-manche, comme le fer de lance le plus cool de la scène rock garage française actuelle.
La preuve avec « Shadow People » ce cinquième album -ça ne chôme pas du côté de Perpignan- dynamité ici et là par quelques guests bien de notre temps. Parmi eux, on s'arrêtera forcément sur la secousse sismique de « Istanbul Is Sleepy » : l’Imprimatur d’Anton Newcombe, de Brian Jonestown Massacre, y est tout simplement énorme. Arrive ensuite la tornade hyper sexy d’Emmanuelle Seigner sur le morceau qui donne son titre à l’album ; les Limiñanas étaient déjà très fans de son album avec Ultra Orange. Puis, c’est « Dimanche », avec Bertrand Belin, rencontré lors d’un festival, que Lionel voit comme un « Nick Cave français qui écrit des textes ressemblant à des films. Un type génial ».
L’épiphanie rock and roll continue donc. Elle appartient désormais à ceux qui écouteront -fort- « Shadow People » et voudront sans doute, à leur tour, brancher une guitare dans un amplificateur. A lampes bien sûr...
© DR
■ Concert BAMBINO (jeune public) : Le Grand Voyage d'Annabelle
« Annabelle, une jeune hirondelle née dans la vallée de Chevreuse non loin de Paris, se casse une aile la veille de sa migration pour l'Afrique.
Suite aux encouragements de Michel, un hérisson bienveillant, elle décide de rallier le Sénégal par ses propres moyens. Point de départ d'une aventure riche en rencontres, en rebondissements et en chansons et qui emmènera le spectaeur de l'île de France aux Pyrénées, des arènes de Séville au terrible désert andalou, de Gibraltar aux Canaries.
Elle croisera le chemin de José le furet, Pablo le taureau, Irène la baleine et bien d'autres... Tous auront à cœur d'aider Annabelle dans son "grand voyage" mais leur dévouement sera-t-il récompensé ? »
Sur le plateau, trois musiciens-comédiens-chanteurs se partagent la narration, la musique et tous les rôles secondaires autour d’une Annabelle virtuelle qui aura la grande liberté d’occuper la scène par l’illusion et la vidéo-projection. À la manière de Mary Poppins, le réel et le dessin animé mêleront leur force de narration, transporteront le spectateur et parfois même s’amuseront à le perdre.
Auteur : Vincent Tirilly
Illustrations : Odile Hervois
Musiques : Simon Mimoun & Frank Marty
Mise en scène & scénographie : Néry
Son : Pierre Tanguy
Lumière & vidéo : Pierre Emile Soulié
Animations : Marielle Guyot
Incrustations vidéo : Aurélien Le Guerinel
Costumes : Celia Canning
Interprètes :
Jean Baptiste Darosey
Angélique Zaini
Arnaud Joyet