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- La carte d’abonnement :
- Donne droit au tarif réduit sur tous les concerts de La Belle Électrique
- Est annuelle (elle est valable un an à partir de sa date d’achat)
- Est nominative : une carte d’identité vous sera demandé pour la retirer
- Donne accès à l'intégralité des concerts de La Belle Électrique
- Tarif : 15€
Où l'acheter ?
- Sur la billetterie en ligne du site Internet de La Belle Électrique
- Sur place au guichet de la salle, aux horaires d'ouverture.
Où la retirer ?
- directement à la billetterie de La belle Électrique, ouverte du mercredi au vendredi de 14h à 19h côté bar/restaurant.
La Belle Électrique vous propose son BON CADEAU à acheter sur place ou depuis la billetterie Weezevent !
Par Jadikan - Dès 6 ans
Salle d’atelier de La Turbine
Jeudi et vendredi de 18h à 20h30 - 4 sessions de 30 mins
Samedi de 16h à 18h30 - 4 sessions de 30 mins
Envie de peindre la nuit, même en plein jour ? Tout est possible !
Venez vous initier au lightpainting, cet art photographique qui joue avec les techniques d’exposition et continuezl’expérimentation avec votre smartphone !
JEUDI 5 SEPT :
Les toutes petites veillées musicales
Par Fanny George et Alexis Moutzouris
Salle des Horizons au Magasin des Horizons
Avant de rejoindre le pays des rêves, embarquez pour un voyage itinérant au gré des rythmes et chansons des Balkans avec Fanny et Alexis. Une petite bulle musicale toute douce pour les tout-petits et leur famille !
2 sessions de 30 mins. de 18h à 18h30 et de 19h à 19h30
GRATUIT sur inscription
Enfants de 0 à 3 ans avec accompagnants (places limités)
Doudous bienvenus !
VENDREDI 6 SEPT :
Par Clémentine Duchemann et David Grasselli
Salle des Horizons au Magasin des Horizons
Pour ce second voyage, la cie Air Dodo vous emmène, avec Clémentine et David à la découverte des chansons
Réunionnaises et napolitaines. À ne pas manquer !
2 sessions de 30 mins. de 18h à 18h30 et de 19h à 19h30
GRATUIT sur inscription
Enfants de 0 à 3 ans avec accompagnants (places limités)
Doudous bienvenus !
Atelier cuisine en famille (1h30)
Par À Ma Table
Scène culinaire - Devant La Belle Electrique
Envie d’un buffet dinatoire le midi ? Tout est possible avec Véro, l’une des cheffes du restaurant À Ma Table ! Venez créer en tribu des petits entremets qui réjouiront vos papilles, en redécouvrant les aliments de tous les jours...
GRATUIT sur inscription - dans la limite des 8 binômes (1 parent - ou grand-parent - + 1 enfant)
De 10h30 à 12h - Possibilité de déguster le buffet ensemble sur place !
Tablier conseillé !
Les petits reporters : initiation à l’art du reportage radio ! ( 6/12 ans) - Durée 1h30
Par l’association Des Nuées de sens et les élèves de l’école Ampère
Partenariat Radio Campus Grenoble
Bocal du Magasin des Horizons
Tu as entre 6 et 12 ans ? Deviens reporter pour Jour & Nuit ! Au programme : chasse aux sons, interviews d’artistes et de festivaliers, montage, initiation technique, réalisation d’une émission en public et dans les conditions du direct radio. Diffusion programmée dans l’émission Apérophonie en prime time de RCG !
2 sessions de 16h à 17h30 puis de 18h à 19h30
GRATUIT sur inscription ou sur place dans la limite des places disponibles
Le bluesman anglais est de retour à La Belle pour un nouveau show à l'occasion de la sortie de Nobody Told Me, son 67e album (oui oui oui, on vous assure !) & de ses 85 ans !
■ John Mayall
"De l’eau a coulé sous les ponts depuis notre dernier passage en Europe. Cela m’avait manqué et la bonne nouvelle est que nous revenons début 2019. Je repars en tournée pour montrer que le blues est plus fort que jamais. A bientôt" John Mayall
Véritable pionnier du blues anglais, John Mayall a lancé des guitaristes comme Mick Taylor, Peter Green et confirmé le talent d’Eric Clapton. Ses Blues Breakers ont également vu éclore des pointures comme Jack Bruce (basse) et Aynsley Dunbar (batterie). Ses albums les plus emblématiques restent Blues From Laurel Canyon (1968) et The Turning Point (1969). John Mayall est resté, durant toute sa carrière, fidèle aux douze mesures de l’idiome de Chicago, le blues.
Nobody Told Me, son nouvel album (le 67ème de sa carrière) est sorti en février 2019. Il est très spécial, quelques-uns de ses guitaristes préférés y ont participé comme Joe Bonamassa, Carolyn Wonderland, Todd Rundgren, Larry McCray, Alex Lifeson ou encore Steven Van Zant.
En 2019 d’ailleurs, celui que l’on surnomme le "Godfather of British blues" fêtera ses 85 ans.
Dans le cadre de sa tournée 85th Anniversary, il est déjà passé par la France à Paris, Strasbourg et Lille en avril et sera de retour à l’automne !
Après "Dolziger St. 2" en 2015 et le succès des tournées "à la demande", Odezenne a arqué son grand retour en 2018 avec "Au Baccara".
Nouvelle pièce d’un puzzle chanson-rap qui s'assemble disque culte après disque culte depuis dix ans. Précurseur du genre, le groupe à accouché une nouvelle fois d'un album singulier et continue de préciser sasignature, en dehors des habitudes.
Des chansons qui continuent d’interroger l’époque et plantent autant de décors que de titres. Autoproclamé "musique botanique, romantique et pathétique" sur leur compte Instagram, Odezenne semble surtout prendre de plus en plus de plaisir à faire de la musique — et tout concourt élégamment à créer un nouvel LP où il fait bon se perdre.
Artisans sereins de cet éclectisme, Odezenne continue son aventure créative sans complexes et revient avec un nouveau projet à l'automne 2019, "Pouchkine" Nouvel EP disponible en septembre !
© Edouard Nardon
Pour sa release Party organisée à l'occasion de la sortie du son premier EP, La marine, groupe accompagné par La Belle Électrique, s'entoure de deux autres artistes grenoblois, Harm et Pablo Alfaya !
EP de La marine en vente le soir même !
> EVENT GRATUIT
■ La marine
La marine est un duo de producteurs de musique électronique grenoblois. Yann, chanteur, multi-nstrumentiste et ancien membre du duo live house/techno ÔLF. Christophe, machiniste et producteur sous de nombreux pseudonymes. Leur rencontre se fait d'abord derrière les platines en 2017 et migre naturellement en sessions studios. Courant 2018, un live prend forme sur quelques scènes triées sur le volet. 2019, enregistrement de leur premier EP "sonless king" sortie prévu à l'automne. Une musique instinctive et intuitive, où les influences ne sont pas forcément conscientes, ni même lisibles. Le duo grenoblois nous surprend en effet à torpiller les codes, voguant selon leur inspiration entre pop électronique, compositions expérimentales et minimalistes.
La marine hypnotise et électrise avec ses mélodies très introspectives qui invitent volontairement à prendre le large et à suivre avec impertinence le contre-courant.
Leur premier clip sortira très prochainement.
Instagram@la_marine_officiel
https://soundcloud.com/lamarinemusique
© Morgane S
■ HARM
Autodidacte, cette jeune auteure-compositrice-interprète revendique son indépendance et nous livre une musique décomplexée et pleine de contrastes. Elle mêle avec ingénuité ses influences acoustiques à la musique électronique qu’elle affectionne tout particulièrement. Son style est indéfinissable mais se rapproche d'une pop électro éthérée. La voix claire et aérienne d’Harm hypnotise, magnétise et laisse « bouche bée » par son incandescence subtile et légèrement effrontée.
https://soundcloud.com/user-339162236/ettu-danses
■ Pablo Alfaya (Vietnam Label)
Nouvelle signature du label Vietnam, Pablo Alfaya a certainement grandi avec MGMT, les Beach Boys et un coquillage dans les oreilles. C'est ce que laisse entendre le bien nommé "Ocean", et on se languit de découvrir le premier album franco-argentin ramené par la marée sur le bord de plage. Découverte en live à La Belle !
https://soundcloud.com/user-925129814
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Tiken Jah Fakoly revient avec "Le Monde est chaud", nouvel album sorti le 17 mai dernier ! Cet opus marque le grand retour de l’artiste, toujours plus conscient et engagé, avec des textes et une production renouvelés qu'il nous présentera à La Belle le 24 octobre prochain !
■ Tiken Jah Fakoly
Véritable étendard d’une jeunesse africaine dont il porte haut la soif de liberté et de changement, le héros du reggae moderne est aussi le haut-parleur de tout un continent. Auteur d’une discographie engagée, comme en attestent les titres de ses disques, il n’a cessé de mêler les lignes de la musique et du combat : le verbe comme une arme, les disques comme des brûlots. Originaire de Côte d’Ivoire, tombé dans la musique dès son jeune âge, Tiken Jah Fakoly a conquis son pays natal avant de se lancer dans une carrière internationale qui l’a conduit à collaborer avec les plus grands (Sly Dunbar et Robbie Shakespeare, Zebda, Steel Pulse, Bernard Lavilliers, Akon...). En l’espace de dix albums, il a édifié une œuvre sauvage, indomptable, un subtil mélange d’arrogance et de musique émaillée de déclarations fracassantes sur la politique internationale. Menacé, contraint à l’exil pour avoir parlé trop haut, l’Ivoirien est un authentique artiste engagé, sur scène comme sur le terrain, alliant dans l’écrin luxueux de son reggae international la lutte et l’espérance, le combat et la fête. Auréolée d’un espoir immense pour les générations futures, la caravane Fakoly défriche en musique un monde meilleur.
© Jessy Nottola
■ RK
Originaire du 77, RK est un jeune artiste qui attise de plus en plus l'attention du public. Alors qu'il commence à écrire ses punchlines dès l'âge de 12 ans, RK démontre actuellement son potentiel : des millions de vues sur YouTube, des textes qui percutent, des refrains mélodieux qui marquent avec une attitude et un flow authentique.
Et pour cause, son dernier album « Insolent » certifié platine s’est écoulé à plus de 100 000 exemplaires, et décroché un single d’or pour son single « BAE » qui s’est écoulé à plus de 15M d’exemplaires, RK est de retour avec un nouvel album intitulé « Rêves de gosse ».
Il ne déroge pas à la règle et nous assène de punchlines tout en surfant en parallèle sur des balades qui feront le bonheur de nos playlists d’été ! Ce nouvel album sorti le 5 Avril, fait déjà parler de lui et a conquis ses fans !
De Pied en Cap | Après l’immense plaisir qu’ils ont eu à jouer Chansons douces et autres vers d’oreille et au vu du succès remporté, les Petits Chanteurs à la Gueule de Bois investissent à nouveau la place avec une nouvelle création jeune public.
Avec le corps comme fil rouge, De Pied en Cap propose une petite visite guidée dans quelques-uns des nombreux méandres constituant l’être humain dans toute sa complexité : commencer par des pieds prêts à sautiller, monter jusqu’au ventre rempli d’émotions, puis au cœur débordant parfois de lave comme un volcan ou dégoulinant de larmes comme une pluie d’automne, et enfin, remonter jusqu’à la tête remplie de rêves et de cauchemars...
Sur un ton un brin provocateur, humoristique et sans poudre aux yeux, les Petits Chanteurs à la Gueule de Bois enchantement quelque peu la langue française et offrirent au jeune public, en plus d’un bon moment, un peu de réflexion et un début d’éducation textuelle.
Des yeux qui n’en finissent plus de sonder le calendrier, des talons qui frappent le sol frénétiquement et des guitares qui réclament leur libération du studio. Autant de signes qui trahissent l’impatience féroce de ceux qui n’ont connu que la route pendant trois ans et 350 concerts à travers la France, l’Asie ou les Etats-Unis. Last Train s’est construit sur scène, s’est façonné au rythme enragé des tournées et a signé le premier chapitre de son histoire, « Weathering » , entre deux aires d’autoroutes. De la scène du Bataclan aux plus importants festivals du globe, les quatre membres du groupe, qui ont d’une fratrie tout sauf le sang, ont marqué le rock français au fer rouge.
Une année pour mûrir le successeur du premier album, une année pour mûrir tout court. Passés de l’adolescence à la vie de jeunes adultes plus rapidement que prévu, les quatre garçons découvrent les vertus d’un temps qu’ils n’ont jamais pu prendre.
« The Big Picture » , qui sortira à l’aube de l’automne 2019, est un album de l’intime, une exploration en profondeur, une confession. Les onze titres qui composent ce nouveau chapitre sont le résultat d’une démarche que Last Train a voulu réfléchie, moins précipitée et définitivement assumée. Il semblerait presque que la Norvège, terre d’accueil de l’enregistrement de l’album, lui ait donné de sa lumière si particulière, furtive mais puissante, majestueuse et contrastée.
Radical, sauvage et direct. Piero Quintana est seul sur scène avec une vieille GrooveBox Roland MC909 et une guitare à fond qui annihile momentanément ses années de galère (passées et à venir). Un son exigé par des sourdes oreilles, violent prolongement d'un mode de vie assumé depuis toujours : celui du rock. Émotionnel, sincère, énergique. Ainsi, l'expérimentation artistique ne cessera jamais, comme si sa vie en dépendait justifiée par l'intensité des disques et des concerts, au sein desquels s'impose par la force de l'identité du chanteur un univers inclassable et personnel.
■ WE HATE YOU PLEASE DIE
Remettre la fureur au goût du jour à grands coups de fuzz sans oublier quelques gouttes de pop. Moyenne d’âge 24 ans, We Hate You Please Die recherche une certaine transe, celle qui ne s’encombre pas des genres même si la base garage/punk/rock est bien là. Du brut et de l’électricité, la volonté de concerts énergiques et cathartiques durant lesquels l’équation se ferait avec Ty Segall, les Cramps, Fucked Up ou The Vines. La viscéralité et l’émotion sont la base du projet, le groupe est engagé et attentif aux questions sociétales et environnementales.
« Catherine Ringer chante Les Rita Mitsouko »
Les Rita Mitsouko formaient le duo le plus singulier du rock français.
Fondé en 1979 par Catherine Ringer et Fred Chichin, le groupe exhale un parfum de renouveau.
Mélangeant humour, gravité, folie et dérision, ouverts à toutes les influences musicales, ils ont su traverser les années avec une grande aisance.
"Marcia Baïla", leur hymne latino-rock, a donné à ce duo son titre de noblesse auprès du grand public.
Qui n’a jamais fredonné leur chansons ? Le Petit Train, Andy, C’est Comme Ca ou encore Les Histoires d’A…
http://www.catherineringer.com
CET EVENEMENT EST COMPLET !
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■ Archive
Archive a 25 ans !
Un quart de siècle et 12 albums studio plus tard, le groupe formé en 1994 à Croydon, dans le sud de Londres, nous offre toujours un subtile mélange de rock progressif et de trip hop mélancolique, le tout sublimé par des textures sonores toujours plus immersives et des voix pleines d'émotion. Si le collectif et ses membres ont beaucoup évolué au court des années, Darius Keeler et Danny Griffiths sont toujours restés aux commandes, faisant perdurer cet univers sonore et cette identité unique.
A l'occasion de cet anniversaire, Archive marque le coup et revient avec "25" un tout nouvel EP de 7 titres qui sortira chez [PIAS] le 10 mai ! L'occasion pour eux de collaborer avec de nouvelles personnes telles que de Band Of Skulls ou Steve Mason !
Le premier aperçu de "25" est ce nouveau single, Remains of Nothing sorti aujourd'hui : http://www.archiveofficial.uk/
En écho à la sortie de l'album en mai, Archive se lancera dans une grande tournée européenne, et fera un arrêt le 19 novembre prochain à La Belle Electrique !
Inspiré par les débuts de la techno berlinoise, il se situe entre Einstürzende Neubauten et Crash Course in Science.
Punk, rock, sombre et profond, KOMPROMAT appelle à la fois au cri de guerre et à la prière. Pour bouger les bras en l'air, mais danser tout en pleurant.
+ MILA DIETRICH
© Erwan Fichou & Theo Mercier
Vanessa Paradis revient avec un nouvel album et une touvelle tournée... Passage grenoblois à La Belle Électrique prévu cet automne ! Un concert inratable !
Avec “Les Sources”, Vanessa Paradis présente un nouvel album lumineux, joyeux, qui parle de nature, de rêve et d’amour. Sur scène, elle nous emmène dans un nouveau voyage entre ses nouvelles chansons et ses plus grands succès, plein d’énergies douces, solaires et rythmées.
Enfant terrible des années 90, Kikesa s'impose comme un condensé de pop culture et de musique, catalysant ses influences dans un son, un flow et une attitude unique : le nouveau hippie.
Le jeune artiste remet ces dialectes au goût du jour en y apportant la fraîcheur et la verve du hip-hop (scène dans laquelle il excelle depuis plus de 10 ans), sans oublier un sens aigu de l'autodérision, propre à sa génération.
Kikesa ne s'impose aucune limite : il passe de la future bass à la trap music, de bangers fièvreux à des freestyles hip-hop abrasifs avec la plus grande aisance.
Adepte du DIY, Kikesa marche avec son équipe de touche-à-tout, refusant tout formatage et toute contrainte, il met un point d'honneur à amener sa musique là où on ne l'attend pas forcément.
Après avoir retourné toutes les salles de France cette dernière année, Kikesa sera de retour avec un tout nouveau projet prévu pour 2019. En attendant, laisse-toi tenter par l'expérience. "Le bail est enivrant".
© DR
Trois lettres qui résonnent comme un symbole, comme pour mieux brouiller les pistes. Derrière ce surnom à l’amé-ricaine, on attend un collegeboy à cas-quette de baseball, on découvre Elisa, jeune rappeuse de 23 ans à la plume déjà bien acérée.
Hérité des années lycées, son pseudonyme révèle une ambiguïté savamment cultivée. Car derrière ses traits juvéniles se cache une âme féline et toujours aux aguets. Entre un rap incisif parfaitement maîtrisé et des mélodies pop accro-cheuses, Brö déroule des textes très personnels qui ne mentent pas. Panthère dans la métropole, elle raconte son quo-tidien, les garçons, les doutes, la liberté et ces luttes de pouvoir qui transforment la ville en une véritable jungle.
A travers ses lignes se dessinent les traits d’une jeune femme aux nombreux visages, qui affirme sans revendiquer et semble refuser d’emblée les étiquettes trop faciles qui pourraient lui coller à la peau. Dans la lignée de MIA, ou même de Diam’s, Brö est une artiste féminine dans un univers principalement mas-culin, mais il serait bien imprudent de se limiter à cette seule distinction. Première étape : la sortie de son EP “Klaus” en Septembre prochain. Pour l’amorcer, un premier titre “Rêves” sera dévoilé à la mi avril, accom-pagné d’un clip. En attendant, elle tra-vaille à la construction d’un live, accom-pagné par deux musiciens. Elle-même jonglera entre voix et claviers. Ambiva-lente, toujours.
Alors que s’achève une folle succession de tournées de plus de 400 concerts, Talisco sort le titre "Sun". Un titre puissant et mélodieux qui devient naturellement le premier single d’un futur album que Talisco s’empresse d’écrire.
Sur ce nouvel album, dont la sortie est attendue le 29 mars 2019, Talisco veut à tout prix retrouver l’énergie de groupe qui séduit en live. Les premières démos donnent le ton. Puissance et fraîcheur sont certainement ce qui caractérise le mieux ces nouvelles compositions taillées pour la scène des plus grands festivals.
Car si Talisco, à la croisée des genres, oscille toujours entre une énergie rock et une efficacité pop, il par vient aujourd’hui à disséminer très subtilement des influences hard-rock, disco et house qui lui sont chères. La signature sonore de Talisco se renforce donc, et s’enrichit, notamment grâce à cette voix si reconnaissable qui a encore gagné en hauteur, en puissance et en nuances d’interprétation.
L’album baptisé «Kings and Fools». Un album tout en tension et en passion qui prend le pari de réunir ce qui semble s’opposer. Présentations en live le 28 novembre prochain !
À l'occasion de leur 40 ans d'existence et de la proche sortie de leur nouvel album "Episode XIII", The Toy Dolls s'arrêtera le 4 décembre prochain à La Belle ! L'emblématique et inépuisable groupe de punk rock nord britannique porté par Olga (reconnu comme l'un des meilleurs guitaristes punk, rien que ça !).
La presse anglaise qui ne croyait guère à la longévité du groupe peut dire ce qu'elle veut, les Toy Dolls sont toujours sur les routes du monde entier 40 ans et 13 albums studios plus tard avec au rendez-vous des fans fidèles pour un show survolté qui donne une sérieuse envie de sauter partout !
Ils l'ont dit ..
“Olga is a guitar virtuoso, I'm not ****ing kidding. We did a show with The Toy Dolls in France over the past summer and they're still world-class punk rock. I've been a fan of these guys for almost 30 years”
Tim Armstrong, Rancid
“A band this good is a rare and wonderful thing, don’t miss ‘em”
Garry Bushell, Sounds Magazine.
Composition :
OLGA: chanteur / guitariste
TOMMY GOOBER: bassiste
THE AMAZING MR. DUNCAN: batteur
+ INFLUENCE NEFASTE (French Chicago Hardcore Punk)
Formé dans les locaux cultes de l’asso grenobloise “l'Armée des Zombies”, Influence Néfaste fait du Punk Hardcore façon 90's et rentre dedans.
Leurs paroles en français parlent de violence, chaos, rue et de multiples errances avec des influences qui vont de 7 Seconds, Kid Dynamite, Good Riddance (dont ils reprennent d’ailleurs le titre « Blueliner » en live) à Negative Approach, Punch ou les français de Nocif, Scraps..
Après plusieurs concerts dans la région et un passage remarqué au Festiv’arts 2019, le groupe comprenant des ex-membres de No Guts No Glory ou Seekers of the Truth foulera la scène à la rentrée avec une nouvelle formation live et de nouveaux morceaux, issus d’un 7’ actuellement en préparation.
■ IZIA
Izia revient avec un 4ème album cet automne !
Chargée de son bagage musical rock, elle continue d’explorer des territoires aux frontières de l’électro pop sur des textes chantés en Français, très personnels, qui dévoilent une sensibilité à fleur de peau.
Après s’être offert un break ces dernières années pour se consacrer à des projets personnels, le groupe Skip The Use a enfin annoncé son retour !
Avec + de 200 000 albums vendus et plusieurs centaines de concerts à travers la France, Skip The Use est l’un des groupes majeurs de ces 10 dernières années et a d’ailleurs été couronné par une Victoire de la Musique (album rock) en 2013. Rendez-vous (explosif !) pour la date grenobloise le 06 décembre prochain à La Belle !
© Matthieu Vitre
