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▬ Black Legends ▬
Le big band L’Usine à Jazz présente Black Legends, son nouveau spectacle entièrement dédié aux grands noms de la musique noire américaine. D’Aretha Franklin à Michael Jackson, en passant par Earth, Wind and Fire, Ray Charles, Stevie Wonder et quelques autres, ce répertoire est imprégné de l’efficacité, la puissance et la sensualité du groove des musiques afro-américaines, au croisement du jazz, de la funk, de la pop, de la soul et du blues.
Sous la direction de Pascal Perrier, l’Usine à Jazz, forte de ses 13 cuivres et de sa redoutable section rythmique, a le plaisir d’inviter pour cette création trois choristes et la chanteuse grenobloise Stefakoa, formée à l’école du gospel : une voix d’une puissance et d’une densité exceptionnelles ainsi qu’une présence scénique remarquable.
Black Legends : un spectacle vocal, instrumental et visuel haut en couleurs et endiablé, dans l’esprit des grands shows à l’américaine !
© DR
▬ Nouvel album "DNA", sortie le 18 octobre 2019 ▬
Flavia a parcouru tous les chemins du monde : depuis les morros de Rio de Janeiro aux rues pavés de Paris, la jeune femme est chez elle là où elle se sent accueillie. La musique est faite de cette alchimie. Elle est immatérielle, une vibration cosmique qui se déplace dans l’air : des touffeurs caniculaires aux brises glaciale, elle résonne sous toutes les latitudes. Ça, Flavia le sait aussi. Son chant a résonné des rades aux abris-bus, des cafés concerts aux plus grands festivals du monde. « Je ne me suis jamais sentie aussi bien dans la vie », annonce-t-elle avec son irrésistible sourire. Flavia Coelho vit son plus bel âge, tant personnel qu’artistique. En témoigne son quatrième album, DNA. Enregistré entre le Quartier Latin et le Var, les deux studios de Victor Vagh-Weinmann, il brille par son hybridité musicale. Le baile funk y croise la trap et les musiques caribéennes, la cumbia y est réinventée, le hip-hop épouse le reggae, l’Orchestre de chambre de Paris passe dans les parages... Le tout porté par une impressionnante volonté pop. « La musique populaire, c’est le peuple, et je suis une femme du peuple », résume Flavia. Ici, elle confirme son engagement viscéral sur des mélodies aussi entraînantes que les rythmiques.
+ 1ère partie :
Né d’influences africaines et européennes aux Antilles, le calypso des années 30-40 conjugue des origines à la fois festives, clandestines et contestataires. Commandant Coustou, quintet formé à Lyon en 2014, propose une relecture de ce répertoire peu connu au swing pourtant imparable. Dans un flow chaloupé, le groupe fait revivre à sa façon l’énergie paradoxale de cette musique où l’insouciance festive des mélodies dissimule l’impertinence, l’ironie et la rage des textes à double-sens.
Fidèles à l'esprit frondeur et trivial des enregistrements d'époque, Commandant Coustou s'amarre à mi-chemin entre les chants de marins et les chœurs traditionnels caribéens. L’incroyable foisonnement des musiques afro-caribéennes nourrit cet équipage qui met aussi les voiles vers le son cubain, le twoubadou haïtien et des compositions originales.
À l'occasion de cette funky valentine, la Dynamita's Night accueille Dj Suspect LA référence en rare grooves et membre des collectifs 45 Live et Dusty Donuts et No Funk des jeunes amoureux des musiques noires pour un live extravagant !DJ SUSPECT - DJ set (45 Live - Dusty Donuts )Dj Suspect, membre des collectifs 45 Live et Dusty Donuts, parcourt le globe avec ses bacs de disque. De Los Angeles à Ibiza en passant par Beyrouth ou encore Abidjan, il met le feu partout où il passe.Après avoir collaboré avec des labels prestigieux comme BBE records, Truth & Soul, Heavenly Sweetness ou encore Rocafort records, il vient de sortir en Avril une compilation "this is djs choice" avec Marc Hype sur le label Unique Records, et prépare actuellement sa prochaine grosse sortie: un double vinyl sur le label de Guts, avec qui il vient de boucler une tournée européenne triomphale.A la rentrée, Dj Suspect commencera une émission radio mensuelle sur Radio Krimi intitulé "Donuts Panic", et aura une nouvelle résidence au Sacré à Paris, en plus de sa résidence bruxelloise Strictly Niceness.No Funk - (Grenoble) liveNo Funk c'est un groupe très prometteur avec un son authentique et des compositions originales, de la Funk bien sûr, mais aussi un style très coloré par le blues et la soul. Ils n’hésitent pas à relever tout ça avec du Jazz, de la New Soul et évidemment du Disco! Des paillettes, des plumes, des animaux, des bulles et des plantes exotiques… Une ambiance visuelle et sonore extravagante qui n'est pas sans rappeler les fantaisies de leurs aînés à la manière de Sly and the Family Stone ou du Parliament Funkadelic...
Après de nombreuses années de collaboration en studio, Antigone et Shlomo ont décidé de s’unir sous le même projet : Luxor.
Le duo s’inspire des différentes ambiances et quartiers de Paris pour proposer un live a 4 mains qui explore un nouveau prisme de la musique électronique.
Bâtissant un pont entre le old school et la musique pop futuriste, les deux résidents de Concrete diffusent leur musique via leur propre label et proposent pour chaque live une nouvelle version de leurs tracks. Un nouveau projet à découvrir à La Belle !
© JOEL FILIPE / Studioplay
"MLAH TOUR"
La tribu charismatique et tapageuse se forme dans le Paris populaire des années 80, passe par le cabaret équestre Zingaro, le punk, la musique gitane. Ils donneront naissance aux Négresses Vertes qui restent à ce jour un de nos représentants les plus emblématiques à l’étranger.
Particulièrement attaché à la Grande Bretagne dès le début de sa carrière avec le remix de Zobi par William Orbit, le groupe a donné des concerts mémorables en salles et festivals dont le célèbre Reading.
La disparition tragique du chanteur Helno en 1993 marque un tournant dans l'histoire du groupe. Ils se relèveront et continueront à produire de nouveaux albums, explorant des univers musicaux en collaborant avec Massive Attack pour le superbe remix de Face à la Mer, ou Howie B avec l’excellent album Trabendo. Ils continueront à jouer à travers le monde jusqu'à la séparation du groupe en 2001.
Ceux qui ont assisté à leurs concerts se souviennent encore de la fusion musicale pleine d’énergie et d‘humanité qui se dégageait de leur spectacle, pour les autres, session de ratrapageprévue à La belle en février 2020 à l'occasion de la tournée des Négresses Vertes - pour les 30 ans de "MLAH" !
© Luc Manago
Concert proposé dans le cadre de sa 4e édition de la semaine du Monde Arabe.
■ ACID ARAB
Embarqué en tournée en Europe et au Moyen orient depuis la sortie de leur nouvel album, Acid Arabe débarque le 21 février à la Belle Électrique. Acid Arab s’est imposé comme le pionnier d’un genre électro-oriental alliant house et acid aux sonorités et voix orientales. Créé en 2012 lors d’un échange musical et culturel à l’occasion d’un festival à Djerba, le duo formé initialement par deux DJ's parisiens, Guido Minisky et Hervé Carvalho, est devenu à présent un trio. Kenzi Bourras, claviériste d’origine algérienne, a rejoint le groupe lors de la composition du nouvel album. Intitulé Jdid (« nouveau » en arabe), ce disque creuse encore plus la richesse des échanges entre les deux rives de la Méditerranée en intégrant de nombreuses collaborations d’artistes provenant de différents pays du bassin méditerranéen.
■ MEHMET ASLAN
D’origine turque, Mehmet Aslan a grandi en Suisse et s’est forgé une identité unique en revisitant les sonorités traditionnelles du Proche orient et du Maghreb. Il ne cesse depuis quelques temps de susciter la curiosité de son auditoire en alliant hymnes folkloriques et rythmes électroniques. Producteur, curateur et aussi digger, il a signé plusieurs compilations Hamam House sur le label disco Hamam et ne cesse d'impressionner en tant que DJ transportant son public à travers un voyage où se mêle techno, afrobeat, disco, basses funky et sonorités turques.
© Philippe Levy
▪ FLOATING POINTS - Dj Set - (Ninja Tune - FR)
Neuroscientifique, musicien de formation classique, DJ, collectionneur de disques et proche collaborateur du célèbre club londonien Plastic People, le docteur Sam Shepherd, alias Floating Points, excelle dans de nombreux domaines. Parmi eux, il est probablement surtout connu pour Eglo Records, le label qu’il dirige avec Alexander Nut, et une série de maxis et d’albums salués par la critique où il intègre ses compositions classiques et jazz à des productions house absolument uniques.
Le jeune Britannique Sam Sheppard, a le vent en poupe et toute l’attention des défricheurs. Cet obsédé du 45 tours a notamment collaboré avec Bonobo et sa deep-house jazzy teintée d’une touche subtile de base music. Le Mancunien et ses synthés acidulés proposent un son aux influences éclectiques, telles des phases qui se succèdent dans ses sets.
Sur scène, Floating Points jouera accompagné de musiciens triés sur le volet pour concrétiser la vision d’Elaenia, son premier album solo.
Il revient avec un album » Crush » sorti le 18 octobre 2019.
■ MAFALDA (MELODIES INTERNATIONAL) – HOUSE
Portugaise d’origine, Mafalda a grandi en musique. Il y a 4 ans, elle a posé ses valises à Londres pour se plonger dans la scène musicale. Sadar Bahar et Floating Points y ont été ses premières inspirations. Depuis, la jeune femme affiche un agenda complet avec à son actif des sets dans des festivals de renom tels que Nuits Sonores, Dekmantel, Field Day et Dour Festival cette année ! Attention, coup de foudre musical assuré !
© DR
Le groupe dirigé par le charismatique Stuart A. Staples mène une carrière exemplaire depuis le début des années 1990. Entre bandes originales de films et albums « classiques », Tindersticks a érigé la mélancolie en art (de vivre).
Ils ne sont pas légion, mais il existe des artistes qui ne déçoivent jamais. Tindersticks en fait partie. Depuis la sortie en 1992 d’un single qui annonçait la couleur par les images (une pochette empruntée au compositeur des James Bond, John Barry ; les visages de Lee Hazlewood et Nancy Sinatra en bonne place) et la musique (deux chansons empreintes de mélancolie, chantées par une voix de crooner céleste), le groupe a toujours tutoyé l’excellence.
Aujourd’hui, entre autres projets parallèles (lives, compilations, BO pour les films de Claire Denis), il est sur le point de sortir son onzième album studio ! En s’appropriant soul, new-wave ou folk, la formation anglaise, régénérée vers 2005 par un changement de formation et présidée par un leader à la présence envoûtante très attaché à la France (Stuart A. Staples vit dans la Creuse depuis quinze ans), a créé un univers aussi personnel qu’universel, tant les émotions qui s’en dégagent s’adressent à tout mélomane en mal de grands frissons.
© Richard Dumas and Suzanne Osborne
Après s’être offert un break ces dernières années pour se consacrer à des projets personnels, le groupe Skip The Use a enfin annoncé son retour !
Avec + de 200 000 albums vendus et plusieurs centaines de concerts à travers la France, Skip The Use est l’un des groupes majeurs de ces 10 dernières années et a d’ailleurs été couronné par une Victoire de la Musique (album rock) en 2013. Rendez-vous (explosif !) pour la date grenobloise le 06 décembre prochain à La Belle !
© Matthieu Vitre
Olivier Delafosse AKA Oldelaf est un chanteur qui a de l’humour est n’en est pas avare. Monté pour la première fois sur scène il y a 25 ans, il vit de multiples aventures scéniques, radiophoniques, télévisuelles, discographiques… mais dont le fil rouge est et restera la chanson.
Des milliers de concerts à travers la France, avec ces dernières années, deux Olympia et un Zénith parisien à son actif, ont fait de cet artiste infatigable, hors normes au sens où il suit un parcours singulier, loin des modes et tendances, un chanteur au public large et varié, amoureux des (bons) mots, et fidèle en toutes occasions.
Tout comme son dernier album “Golitath” Oldelaf produit son prochain opus grâce au crowndfounding.
Le financement du nouvel album a battu des records de participation sur Ulule. Actuellement en enregistrement, la sortie est prévue pour début 2020 suivie d’une tournée dans toute la France.
R.CAN
Cela fait quelques années désormais que R.CAN arpente les scènes de l'hexagone à la rencontre d'un public toujours conquis par l'émotion et la puissance de sa base musicale, accrochant les cœurs à grand renfort de rimes positives, de beats doux et de vibrations chaudes, prônant des valeurs positives plutôt que la haine et le rejet. Avec son groupe, il décline avec un franc sourire une gamme où se reflète l’esprit d’un rap généreux, positif et rempli d’espoir, une musique faite pour donner du bonheur aux gens et les inviter à regarder tous ensemble dans la même direction.
Porté par les notes festives d’un accordéon en totale liberté, refusant coûte que coûte les caricatures, les excès, les murs que l’on érige pour refuser d’accepter l’autre dans sa diversité, préférant inviter au partage, à l’amour et à l’amitié sans a priori, amoureux des mots qui changent la vie, R.CAN multiplie les expériences, animant des ateliers d’écriture aussi bien en prison qu’auprès des jeunes, se met en scène sur un solex traversant les plus beaux paysages qui soient, les lieux les plus chargés en émotions, pour des titres plus ou moins improvisés, jamais innocents, jamais superficiels.
SEASICK STEVE s’est vu passer un été particulière chargé en termes de composition pour son nouvel album dont la sortie est prévue pour le printemps 2020. Pour célébrer celui-ci, qui est actuellement à la recherche d’un nom, Steve prendra la route vers l’Europe en Mars et Avril 2020, dont un show prévu à Londres le 4 avril 2020 qui s’annonce déjà emblématique. Celui-ci sera le premier concert à Londres depuis son passage à la Wembley Arena en 2016.
© DR
Jahneration
Stuck In The Middle (Ovastand)
Entre new roots et sons californiens, Jahneration a créé un new reggae branché sur leurs racines rock et hip hop. Une musique généreuse et festive qu’ils ont peaufinée lors de plus de 250 concerts de petites salles en grands festivals, et qui a déjà engrangée 33 millions de vues sur YouTube. Leur nouvelle tournée passera par l’Olympia le 21 mars 2020.
Ils ont constitué un groupe solide, appris le patois jamaïcain, collectionné les riddims, et même enregistré au mythique studio Tuff Gong de Kingston. En 2011, leur clip « Me Nah Fed Up » avec Naâman est devenu viral sur la toile. Comme leurs Mic Sessions et ses invités surprise comme Demi Portion ou Dub Inc. Après Jahneration (2016) premier album remarqué, ils sortent aujourd’hui Stuck In The Middle gorgé de sons organiques, d’instrumentaux imparables et de collaborations cinq étoiles. Manu Chao, sur «Melody » morceau down tempo dont la guitare alanguie rappelle les musiques latino-américaines qui lui sont chères. Le rappeur québécois Koriass sur « Fomo » ou encore Alborosie, star du Reggae italienne sur « Act Like You Talk ».
Stuck In The Middle évoque leur dualité… « Cette impression d’être coincé entre deux périodes, deux univers, l’enfance et l’âge adulte, le reggae et nos racines rock et hip hop, nos envies d’introspection et notre volonté de revendication… » Jahneration se fait le haut parleur d’une génération perdue entre différentes identités… Un album thérapeutique à tester d’urgence !
I Woks
Entre reggae roots, hip hop ou dancehall, le duo I Woks aux textes humanistes et engagés chauffera la salle avant Jahneration !
Jacques Braunstein
Emmanuelle Seigner / Gala, Anton Newcombe (The Brian Jonestown Massacre) et The Limiñanas se sont réunis autour d’un nouveau projet prometteur intitulé L'ÉPÉE. L’album, fraîchement sorti, a été enregistré entre Cabestany (la ville de The Limiñanas) et le Cobra Studio d’Anton Newcombe à Berlin. Un album qui semble hanté par l’esprit des yéyés, qui chanteraient sur la vaste étendue d’un rock psyché qu’on aime tant. Son nom est "Diabolique" comme la musique qu’il enferme. Immanquable !
■ CARAVAN PALACE
Après avoir passé plus d’un an terrés dans leur studio parisien, les alchimistes de l’électronique refont aujourd’hui surface avec un tout nouveau single, "Miracle". Un morceau électro au groove contagieux, qui marque une nouvelle évolution dans le style du groupe et représente un avant-goût de leur nouvel album, à paraître prochainement 'Miracle' est la suite attendue à leur album de 2015.
La virtuosité musicale du groupe, alliée à son énergie et à sa joie de vivre, est évidente lors de ses impressionnantes tournées qui s’étirent sur plusieurs années (Coachella, Glastonburry, Les Vieilles Charrues, Rock en Seine, Bestival, Boomtown, Paleo Festival, etc...).
Caravan Palace ne se contente pas d’impressionner la scène live, il s’agit de l’un les plus viraux du monde
numérique, avec des statistiques en hausse rapide. La preuve en live à La Belle en avril 2020 !
© Florent Drillon
Dionysos est de retour avec "Surprisier", son nouvel album. Un retour au son pop rock énergique qui fait la marque de fabrique du groupe. On se délecte de "Paris Brille-t'il" un des extraits de l'album à venir, avant le concert grenoblois en avril 2020 !
Et voilà, ça recommence, il fallait s’y attendre : tout est mélangé. Plus de dix ans que ça dure, depuis La Mécanique du cœur : tout commence avec une histoire qui naît dans la tête de Mathias. Libre à elle de grandir ensuite dans un livre, un disque ou un film. Celle-là sera les trois. Le roman est déjà sorti, l’album est là, et le film suivra.
Enregistré entre Valence et Paris pendant l’écriture du livre, "Surprisier" est un album de chansons très personnelles pour Mathias ; leader du groupe depuis 25ans. Et aussi essentiel pour Dionysos qui garde ses caps, tous à la fois, en emballant de la pop garage dans des cordes et des cuivres d’orchestre symphonique, en inventant la BO d’une superproduction projetée sur un drap dans la cale du Flowburger, en entonnant des refrains qui vont faire chavirer les foules. En fin d’album, on entendra Voler en amour, une chanson bouleversante de délicatesse, qui dit que se noyer et voler, plonger en soi et en sortir plus grand, plus haut, c’est parfois la même chose. Tiens, le Flowerburger/Dionysos est donc aussi la seule péniche volante au monde. Du beau boulot de surprisier.
© Yann Orhan
Né à Berlin de parents sud- coréens, Hunee fait partie avec Motor City Drum Ensemble ou The Black Madonna, de cette clique de DJ’s qui a remis le groove house et les vocaux exaltés, au centre du dancefloor. Il est de ces magiciens des platines capables d'installer une ambiance à la fois profonde, quasi hypnotique et hyper chaude à la fois via des sonorités soul, disco, afro et en toutes circonstances funky. Désormais basé à Amsterdam, pilier du label Rush Hour et du festival Dekmantel, Hunee viendra nous envouter de ses rythmes complexes et amoureux.
Membre du duo Dekmantel Soundsystem, il fait partie de ces diggers dont on savoure chaque apparition. Digne représentant de l'esprit des festivals comme Dekmantel et Lente Kabinet Casper de joue un répertoire aux multiples facettes : afro, zouk, electro, banghra.
▪️FLEGON LIVE (PARIS / FR)
DJ Stalingrad, Greta et Cebrak 2000 ont crée Flegon lorsqu’ils ont réalisé qu’il manquait une pièce au puzzle de la dance music. A la recherche de la balance parfaite entre l’euphorie et le drame total, Flegon erre entre les nombreux styles qui font de la musique électronique un genre protéiforme et recherche sans arrêt le grand frisson. Leur destination ? Un dancefloor d’un nouveau genre. Flegon joue son nouveau répertoire dans un live mêlant machinisme et instrumentisme. On a hâte de le découvrir sur scène !
En se classant dans le top vingt des meilleures ventes de disques en 2010 avec son premier album, Ben l 'Oncle Soul devient la nouvelle star de la soul en France et fait de « Soulman » ou « Petite Soeur » des classiques de la soul en français.
Depuis il enchaîne les tournées « sold-out » avec près de 500 concerts en France, en Europe, aux Etats-Unis et au Japon, Ben l'Oncle Soul marque désormais l'actualité musicale.
Pour son quatrième album (en préparation) il revient à ses amours de jeunesses sans renier la soul qui coule dans ses veines. Inspirées par des artistes néo-soul Afro américains des années 90 (D’Angelo, Lauryn Hill, Alicia Keys ...), ses chansons flirtent avec le Rythme&Blues et la Soul music, et s’inscrivent dans la nouvelle vague R’n’B venant des États Unis et du Royaume-Unis (H.E.R, Jorja Smith,..)
■ JOK'AIR
© David DELAPLACE
Retour aux sources pour le grenoblois qui fera son tout premier concert sur la scène de La Belle !
■ Mister V
Personnalité aux millions d’abonnés sur Instagram, Mister V fait partie de ces rares artistes à transformer en or tout ce qu’il touche. Après avoir forgé sa notoriété par l’humour sur YouTube, tout s’accélère. Stand-up, Cinéma, rien n’échappe à la vague Mister V. Passionné de musique, il sort en 2017 son premier album « Double V » premier du top album à sa sortie, disque de platine ensuite. Humoriste, acteur et maintenant rappeur, Mister V, icône de toute une génération et à l’aube de son nouvel album qui sortira en janvier 2020, s’attaque maintenant à la scène.
■ JOHN BUTLER
Butler, le musicien indépendant le plus récompensés d'Australie, a publié son septième album studio HOME en 2018, qui explore un nouveau territoire sonore, élargit l'instrumentation et expérimente de nouveaux genres tout en conservant l'essentiel de son son qui lui est propre. Cette sortie a été rapidement suivie par une vaste tournée mondiale au cours de laquelle il a performé 152 concerts à travers le monde. Après de nombreux concerts à guichets fermés en Europe, John Butler sera de retour notament à La Belle Électrique en mai 2020 dans un cadre plus intime, interprétant des versions intenses et franches des chansons de son dernier disque ainsi que les morceaux favoris des fans !
© DR
■ + ELANA STONE en invité speciale
⚫ MESHUGGAH ⚫
Depuis 2017, les pionniers du métal progressif Meshuggah fêtent leurs 30 ans de carrière en tournant à travers le monde, défiant les limites du métal et prouvant encore leurs virtuosités.
Tout a commencé avec ‘Contradictions Collapse’ en 1991, mais la légende de Meshuggah a été fondée sur le film révolutionnaire ‘Destroy Erase Improve’ (1995) et sur le 3ème album du groupe « Chaosphere » (1998). En 2002, Meshuggah sort « Nothing » qui se vend à plus de 110 000 exemplaires aux Etats-Unis et permet au groupe d’accompagner Tool sur sa tournée des Arenas, une sérieuse confirmation de la part du plus grand groupe de métal progressif de la planète à cette époque. « Catch Thirtythree », « obZen » et l’immense « Koloss » en 2012 ont encore renforcé la notoriété du groupe dans son statut de créatif anti-conformiste.
« The Violent Sleep Of Reason », le huitième album studio du groupe, prouve que Meshuggah trouve son énergie dans un métal extrême pointu, ponctué par une performance toujours plus magique et excitante.