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- directement à la billetterie de La belle Électrique, ouverte du mercredi au vendredi de 14h à 19h côté bar/restaurant.
La Belle Électrique vous propose son BON CADEAU à acheter sur place ou depuis la billetterie Weezevent !
« Atchoum » est un vrai concert de rock d’une heure durant laquelle François Hadji-Lazaro, dont le physique hors norme étonne les enfants, interprète des morceaux de ses différents livres-disques et disques. Il s’agit d’un registre de chansons comiques et tendres, aux influences musicales du monde entier : du rock à la bourrée auvergnate, du tango argentin au reggae et l'utilisation d'une multitude d’instruments.
Dans le monde de Pigalle, la chanson enfantine ne minaude pas, elle est alternative et décalée. A cela s'ajoutent des notes d’humour et de narration, grâce à une part de mise en scène et d’histoires, et des textes qui permettent la participation des petits.
Le spectacle reprend des titres de l’album du même nom, mais aussi d’albums précédents tels que « Ma Tata, mon Pingouin, Gérard et les Autres » et « Pouêt », tous réarrangés pour la scène et pour l’intervention des enfants. Les instruments sont également présentés aux enfants de façon simple.
Plus les années passent, plus Jean-Louis Murat accélère son rythme discographique. Relativement économe de ses efforts au début de sa carrière (seulement trois albums dans la décennie 1980, quatre pour la suivante), l’Auvergnat a considérablement augmenté sa vitesse de publication au tournant des années 1990/2000, avec six disques parus par décennie (sans compter les projets parallèles, littéraires, ni les enregistrements publics).
L'artiste revient aujourd'hui avec un nouvel album intitulé "Baby Love". On le retrouve sur la scène de La Belle Electrique le dimanche 08 Novembre 2020.
Comme je le dis souvent, l’espoir renaît par le spectacle. Pour nous, artistes, techniciens, musiciens, tourneurs, salles de concerts mais aussi pour vous spectateurs. J’avais peur de jouer devant des salles assises et masquées mais je suis allée voir des concerts assise et masquée et je me suis rendu compte que rien ne remplace le plaisir de voir un live, de quelque manière que ce soit. Plus les jours passaient, plus les annulations me semblaient insupportables. C’est pourquoi j’ai décidé avec mon équipe de remonter une tournée dans le cadre imposé. Nous n’avions pas d'autre choix que d’annuler la première qui était infaisable dans les conditions actuelles et dans le temps imparti. Nous allons monter un spectacle avec des moyens simples, partir un mois non stop et sillonner les routes de France, à l’ancienne, à bouffer du kilomètres pour venir vous voir et se donner de l’espoir. Ce sera excitant, ce sera enivrant, ce sera intense aussi. Il n’y aura pas beaucoup de places disponibles mais c’était impensable pour moi de ne pas jouer. On ne sait pas de quoi demain sera fait, on ne sait pas quand l’on pourra jouer normalement à nouveau, vivre normalement à nouveau. Il faut s’organiser au jour le jour, résister et jouer surtout, jouer fort avec nos cœurs battants à l’unisson. Hâte de vous voir.
Izïa
La citadelle de Calvi. Elle s’élève dans cette Haute-Corse aussi bleue qu’intrépide. C’est là qu’Izïa Higelin se retrouve depuis sa plus tendre enfance. Où elle a vécu parmi ses plus beaux souvenirs avec son père, qu’elle a couru au cœur des remparts. Où elle a chanté pour la première fois, connu son premier chagrin d’amour, sa première fête. Un lieu vital : « On dirait que tu danses quand tu marches dans les rues, je me souviens / Tes deux bras tendus qui me soulèvent, citadelle, je me souviens », chante Izïa dans l’éblouissant « Calvi », qui fait ici écho à « La Ballade de Tao » écrite par Jacques Higelin. C’est là qu’est né ce quatrième album, logiquement baptisé Citadelle. Pour la ville corse, donc, mais aussi pour ce qu’une citadelle représente : une enclave inébranlable, qui défie le temps, « assaillie et assagie » comme la décrit Izïa.
Elle-même vient de fêter ses dix ans de carrière. Déjà ! Elle qui a débuté enfant est devenue mère il y a quelques mois d’un petit garçon, peu après avoir perdu son père. L’occasion de fermer un premier grand chapitre de sa vie et d’inaugurer un nouveau cycle avec Citadelle, intime et universel, humble et majestueux.
Sur scène, aussi sauvage et sensuelle soit-elle, son énergie est indépendante de féminité ou de masculinité. Son chant viscéral frappe en plein cœur. Secoue nos tripes. Nous fait exister plus fort encore. « Citadelle est une leçon de vie, affirme Izïa. Sur ce que l’on traverse, sur ce dont on se remet. » Ce qu’elle exprime via des vaisseaux pop dénués de toute influence, à l’écoute d’émotions intenses. Un album à la genèse éprouvante, mais qui marque d’un sceau sacré l’accomplissement d’une artiste pour qui la liberté n’est pas qu’un grand mot. C’est l’acte de foi musical d’Izïa Higelin.
Keren Ann est une artiste, auteur, compositrice et interprète, qui a sorti 8 albums solo et dont des artistes aussi éclectiques qu'internationaux ont repris ou chanté ses morceaux : David Byrne, Iggy Pop, Luz Casal, Rosa Pasos, Anna Calvi, Jane Birkin, Henri Salvador ou Françoise Hardy…
En parallèle de ses albums et nombreuses tournées, elle travaille sur des bandes originales pour le cinéma (La femme la plus assassinée du monde de Franck Ribière entre autres) mais aussi pour le théâtre ou la danse contemporaine (Collaborations avec les chorégraphes Sharon Eyal ou Damien Jalet…) et a également écrit un l’Opéra Red Waters initialement joué en 2011 et actuellement en préparation pour une nouvelle performance en 2022.
Keren Ann a reçu plusieurs récompenses dont Le Grand Prix Sacem 2019 pour la chanson française et a été décorée Officier des Actes et des Lettres, Chevalier de l’ordre National du Mérite.
Elle a tourné dans le monde en solo, duo, trio ou full band, mais également avec des quatuors et des orchestres symphoniques.
Pendant le confinement Covid-19 en 2020, Keren Ann a réuni ses fans quotidiennement pour un livestream instagram pendant lesquels elle partageait de la musique, de la poésie mais aussi des lettres envoyées par le public à leurs êtres aimés.
Lors des concerts « One Night Alone » Keren Ann partage avec le public un moment de songwriting et de storytelling en revisitant des chansons de tout son répertoire.
À découvrir le 11 décembre 2021 à La Belle Electrique
© Crédit photo : Bouchra Jarrar
Après le deuxième opus et spectacle Ego le cachalot et les p’tits bulots en 2013 qui s’inscrivaient dans un univers marin, Ego revient avec un univers urbain à la fois réaliste, fantaisiste et idéaliste pour parler aux enfants du monde d’aujourd’hui de façon ludique et poétique.
On apprendra que Chico, ce crocodile SDF addict aux bonbons, était avant un homme d’affaire redouté (Chicos).
On découvrira de nouveaux personnages comme Raplapla, un rat qui a le vague à l’âme (Raplapla).
On rentrera aussi davantage dans l’intimité d’Ego le cachalot et de sa famille en découvrant les discordances de ses parents Merlin le requin et Marlène la baleine autour des tâches ménagères (C’est qui qui ?).
Ce sera le moment pour Ego de sortir du giron familial et de donner son premier baiser réel ou fantasmé (La fête foraine) avant du manque de nouvelles de sa dulcinée (Descendu de ton podium). L’ancrage dans la ville ne l'empêchera cependant pas d’aller passer ses vacances à la mer pour y retrouver ses cousins les p’tits bulots ou neutraliser Jack le dormeur, la terreur des bacs à sable.
Ces nouvelles chansons seront fidèles à un registre pop propre à faire chanter et danser les petits comme les grands auditeurs.
Il y a dix ans, paraissait le premier album de Ben L’Oncle Soul. Il révélait la soul attitude de ce chanteur hors normes sorti de nulle part – ou, plus précisément, des Beaux-Arts de Tours. Depuis, sa voix en or a transporté des centaines de salles de concerts en France et à travers le monde.
Mais ne parlez plus d’Oncle Soul. Aujourd’hui, c’est Ben. tout court, et non plus le personnage qu’il s’était créé à ses débuts. « Après avoir tissé une relation très forte avec mon public, j’ai pensé qu’on pouvait enfin se tutoyer, passer à quelque chose de plus direct », explique-t-il. Ben, le diminutif de toujours. Simple, évident… et sans les échos nostalgiques d’un oncle, aussi soul soit-il ! Bonne nouvelle, ce changement n’est pas que patronymique, il est également sonore. Avec Addicted to You, Ben balaie les frontières entre R’n’B et hip hop, tendance jazz, d’obédience pop, avec des échos soul par ci, reggae par là. Un disque qui reflète les grandes amours musicales de l’adolescence de Ben, de Method Man à Lauryn Hill en passant par le Wu Tang Clan, le jazz de Robert Glasper ainsi que le R’n’B des années 90 : Usher, TLC, Maxwell, Aaliyah…
Retour aux sources pour le grenoblois qui fera son tout premier concert sur la scène de La Belle !
■ Mister V
Personnalité aux millions d’abonnés sur Instagram, Mister V fait partie de ces rares artistes à transformer en or tout ce qu’il touche. Après avoir forgé sa notoriété par l’humour sur YouTube, tout s’accélère. Stand-up, Cinéma, rien n’échappe à la vague Mister V. Passionné de musique, il sort en 2017 son premier album « Double V » premier du top album à sa sortie, disque de platine ensuite. Humoriste, acteur et maintenant rappeur, Mister V, icône de toute une génération, a sorti son dernier album en janvier 2020, et s’attaque maintenant à la scène.
Après un passage mémorable à La Belle en novembre 2016, Benjamin Biolay revient illuminer l'hiver.
Avec un grandiose neuvième album, Grand Prix, Benjamin Biolay perpétue son savoir-faire mélodique, sa science harmonique et sa richesse lexicale. Le chanteur stakhanoviste trouve ici le point d’équilibre idéal entre paroles et musique, tubes et ballades, références et clins d’œil. Le nouveau répertoire gorgé de mélodies imparables, de refrains entêtants, de textes définitifs et d’arrangements audacieux va résonner en live lors de ces premiers rendez-vous qui lui permettent de s’installer pour plusieurs jours, dans chacune des villes où il va faire escale, et jouer avec le même plaisir dans des petites ou grandes salles.
Benjamin Biolay s’est imposé en quelques années comme le pilier de la chanson française avec ses textes hors norme, ses mélodies et ses productions percutantes. Son nouvel album “Grand Prix” sortira le 6 juin 2020 (Polydor/Universal), l’occasion de le retrouver sur scène en formation rock. Cinq premières escales exceptionnelles à Paris, Bruxelles, Lyon, Lille & Nantes avec trois concerts par ville, avant d’entamer la grande course dans toute la France.
http://benjaminbiolay.com/
Jahneration
Stuck In The Middle (Ovastand)
Entre new roots et sons californiens, Jahneration a créé un new reggae branché sur leurs racines rock et hip hop. Une musique généreuse et festive qu’ils ont peaufinée lors de plus de 250 concerts de petites salles en grands festivals, et qui a déjà engrangée 33 millions de vues sur YouTube. Leur nouvelle tournée passera par l’Olympia le 21 mars 2020.
Ils ont constitué un groupe solide, appris le patois jamaïcain, collectionné les riddims, et même enregistré au mythique studio Tuff Gong de Kingston. En 2011, leur clip « Me Nah Fed Up » avec Naâman est devenu viral sur la toile. Comme leurs Mic Sessions et ses invités surprise comme Demi Portion ou Dub Inc. Après Jahneration (2016) premier album remarqué, ils sortent aujourd’hui Stuck In The Middle gorgé de sons organiques, d’instrumentaux imparables et de collaborations cinq étoiles. Manu Chao, sur «Melody » morceau down tempo dont la guitare alanguie rappelle les musiques latino-américaines qui lui sont chères. Le rappeur québécois Koriass sur « Fomo » ou encore Alborosie, star du Reggae italienne sur « Act Like You Talk ».
Stuck In The Middle évoque leur dualité… « Cette impression d’être coincé entre deux périodes, deux univers, l’enfance et l’âge adulte, le reggae et nos racines rock et hip hop, nos envies d’introspection et notre volonté de revendication… » Jahneration se fait le haut parleur d’une génération perdue entre différentes identités… Un album thérapeutique à tester d’urgence !
I Woks
Entre reggae roots, hip hop ou dancehall, le duo I Woks aux textes humanistes et engagés chauffera la salle avant Jahneration !
Jacques Braunstein
Deux ans qu'on ne voyait plus Vianney qu’à travers les chansons qu’il signait pour d’autres, loin des scènes et des écrans… Le voici de retour avec « N’attendons pas », véritable hymne à la vie et aux passions qui nous animent ! Quelques tubes affutés en poche, armé de sa guitare, Vianney voulait la chaleur des salles à dimensions humaines pour retrouver son public à travers la France au printemps 2021… Son nouvel album, à venir cet automne, promet déjà un spectacle flamboyant, espiègle, familial et toujours plus chaleureux.
L’objet de ce sixième album solo et studio ? « Transformer le quotidien en exceptionnel, répond Tellier. Qui échappe aux tâches domestiques, hormis les dictateurs ? Elles font partie de la condition humaine qu’on partage tous. Le chemin de croix, malgré tous les bonheurs qu’elle apporte, c’est la vie elle-même. Sans obligations, sans efforts, un homme peut-il être vraiment heureux ? » Ainsi, les textes sont d’une sincérité abrupte, proches de l’intimité de Tellier tout en étant universels. C’est d’ailleurs Sofia Coppola, avec qui il échangeait un soir sur le pouvoir du topique familial dans la création, qui lui a suggéré le titre de l’album. « Nous ne sommes plus sauvages depuis longtemps, affirme le musicien. Je suis domestiqué, mais comme le reste de l’humanité. » En cela, il rejoint, avec plus d’optimisme cependant, les dires de Nietzsche sur la « domestication de la bête humaine. » Ici, celle-ci est multigénérationnelle et non genrée. Même si, de « A Ballet » à « Won », Tellier chante l’amour, l’évasion, la célébration et le partage, confirmant que la musique adoucit (radicalement) les mœurs.
On tient là son album le plus dense, cohérent. En un mot, solide. Ce que confirme son auteur : « Je le voulais débarrassé de mes vieux démons, du poids de l’adolescent que j’étais, j’ai gardé seulement le meilleur de mes expérimentations. » À 44 ans, les enfantillages n’ont plus cours pour Tellier. Mais la fantaisie demeure, transcendée par les harmonies d’une pop nourrie de R’n’B, de new wave, de reverbe ou d’acoustique. À la fois parisienne et californienne, habitée par des fantômes de Detroit ou de Manchester, ouverte sur le monde – réel ou imaginaire, qu’importe. L’important ici, c’est de parler de soi tout en parlant des autres.
On a hâte de découvrir cet ovni à La Belle Electrique.
Olivier Delafosse AKA Oldelaf est un chanteur qui a de l’humour est n’en est pas avare. Monté pour la première fois sur scène il y a 25 ans, il vit de multiples aventures scéniques, radiophoniques, télévisuelles, discographiques… mais dont le fil rouge est et restera la chanson.
Des milliers de concerts à travers la France, avec ces dernières années, deux Olympia et un Zénith parisien à son actif, ont fait de cet artiste infatigable, hors normes au sens où il suit un parcours singulier, loin des modes et tendances, un chanteur au public large et varié, amoureux des (bons) mots, et fidèle en toutes occasions.
Tout comme son dernier album “Golitath” Oldelaf produit son prochain opus grâce au crowndfounding.
Le financement du nouvel album a battu des records de participation sur Ulule. Actuellement en enregistrement, la sortie est prévue pour début 2020 suivie d’une tournée dans toute la France.
R.CAN
Cela fait quelques années désormais que R.CAN arpente les scènes de l'hexagone à la rencontre d'un public toujours conquis par l'émotion et la puissance de sa base musicale, accrochant les cœurs à grand renfort de rimes positives, de beats doux et de vibrations chaudes, prônant des valeurs positives plutôt que la haine et le rejet. Avec son groupe, il décline avec un franc sourire une gamme où se reflète l’esprit d’un rap généreux, positif et rempli d’espoir, une musique faite pour donner du bonheur aux gens et les inviter à regarder tous ensemble dans la même direction.
Porté par les notes festives d’un accordéon en totale liberté, refusant coûte que coûte les caricatures, les excès, les murs que l’on érige pour refuser d’accepter l’autre dans sa diversité, préférant inviter au partage, à l’amour et à l’amitié sans a priori, amoureux des mots qui changent la vie, R.CAN multiplie les expériences, animant des ateliers d’écriture aussi bien en prison qu’auprès des jeunes, se met en scène sur un solex traversant les plus beaux paysages qui soient, les lieux les plus chargés en émotions, pour des titres plus ou moins improvisés, jamais innocents, jamais superficiels.
Dionysos est de retour avec "Surprisier", son nouvel album. Un retour au son pop rock énergique qui fait la marque de fabrique du groupe. On se délecte de "Paris Brille-t'il" un des extraits de l'album à venir, avant le concert grenoblois en avril 2021 !
Et voilà, ça recommence, il fallait s’y attendre : tout est mélangé. Plus de dix ans que ça dure, depuis La Mécanique du cœur : tout commence avec une histoire qui naît dans la tête de Mathias. Libre à elle de grandir ensuite dans un livre, un disque ou un film. Celle-là sera les trois. Le roman est déjà sorti, l’album est là, et le film suivra.
Enregistré entre Valence et Paris pendant l’écriture du livre, "Surprisier" est un album de chansons très personnelles pour Mathias ; leader du groupe depuis 25ans. Et aussi essentiel pour Dionysos qui garde ses caps, tous à la fois, en emballant de la pop garage dans des cordes et des cuivres d’orchestre symphonique, en inventant la BO d’une superproduction projetée sur un drap dans la cale du Flowburger, en entonnant des refrains qui vont faire chavirer les foules. En fin d’album, on entendra Voler en amour, une chanson bouleversante de délicatesse, qui dit que se noyer et voler, plonger en soi et en sortir plus grand, plus haut, c’est parfois la même chose. Tiens, le Flowerburger/Dionysos est donc aussi la seule péniche volante au monde. Du beau boulot de surprisier.
© Yann Orhan
■ JOHN BUTLER
Butler, le musicien indépendant le plus récompensés d'Australie, a publié son septième album studio HOME en 2018, qui explore un nouveau territoire sonore, élargit l'instrumentation et expérimente de nouveaux genres tout en conservant l'essentiel de son son qui lui est propre. Cette sortie a été rapidement suivie par une vaste tournée mondiale au cours de laquelle il a performé 152 concerts à travers le monde. Après de nombreux concerts à guichets fermés en Europe, John Butler sera de retour notament à La Belle Électrique en mai 2020 dans un cadre plus intime, interprétant des versions intenses et franches des chansons de son dernier disque ainsi que les morceaux favoris des fans !
© DR
■ + ELANA STONE en invité speciale
■ CARAVAN PALACE
Après avoir passé plus d’un an terrés dans leur studio parisien, les alchimistes de l’électronique refont aujourd’hui surface avec un tout nouveau single, "Miracle". Un morceau électro au groove contagieux, qui marque une nouvelle évolution dans le style du groupe et représente un avant-goût de leur nouvel album, à paraître prochainement 'Miracle' est la suite attendue à leur album de 2015.
La virtuosité musicale du groupe, alliée à son énergie et à sa joie de vivre, est évidente lors de ses impressionnantes tournées qui s’étirent sur plusieurs années (Coachella, Glastonburry, Les Vieilles Charrues, Rock en Seine, Bestival, Boomtown, Paleo Festival, etc...).
Caravan Palace ne se contente pas d’impressionner la scène live, il s’agit de l’un les plus viraux du monde
numérique, avec des statistiques en hausse rapide. La preuve en live à La Belle en avril 2020 !
© Florent Drillon
SEASICK STEVE s’est vu passer un été particulièrement chargé en termes de composition pour son nouvel album dont la sortie est prévue pour le printemps 2020. Pour célébrer celui-ci, qui est actuellement à la recherche d’un nom, Steve prendra la route vers l’Europe en Mars et Avril 2020, dont un show prévu à Londres le 4 avril 2020 qui s’annonce déjà emblématique. Celui-ci sera le premier concert à Londres depuis son passage à la Wembley Arena en 2016.
"Je joue de la musique brute & authentique, je n'écris aucune set list et n'ai jamais joué un morceau deux fois de la même manière. Mes guitares sont des pièces uniques fabriquées dans ma ville natale, mon tambourin est collé sur une vieille chaussette et mes dreadlocks sont naturelles.
Mes chansons sont toutes des histoires vraies. "
On découvrira le blues sincère et sans artifices de James Dixon pour commencer la soirée !
© DR
Cela fait déjà plus de quatorze ans que Von D officie en tant que producteur et Dj. Avec de multiples sorties à venir, une expérience du Dj set indéniable et un bac de dubplate chargé à ras bord, il semble qu’il soit en passe de continuer à peser sur la scène dub et les sessions soundsystem dans les années à venir !
© David DELAPLACE
Poussez-vous de là, qu’il s’y mette. Sur son trône de fortune, Hatik s’approprie la scène rap comme il s’approprie l’espace public. Sans demander la permission, comme il veut, où il veut. Avec sa collection de « Chaises Pliantes », shots audiovisuels aux couleurs du temps, il n’en finit plus de faire exploser les compteurs.
Son univers, si puissant soit-il, se fait aussi appât pour mieux distiller ses pensées sous couvert d’instrus désirables et de punchlines impérieuses. La preuve en est avec ses désormais célèbres mixtapes Chaise Pliante I et Chaise Pliante II, sorties respectivement les 30 Aout 2019 et 06 Mars 2020 devenues de beaux succès d’estime auprès des médias et du public qui lui ont définitivement laissés une place parmi les plus grands : Hatik s’offre des featurings de marque tel qu’Hornet la Frappe, Médine ou encore l’étoile montante italienne Paky. Et ce n’est pas tout, on le retrouve en ce moment sur tous nos écrans dans la nouvelle série de Franck Gastambide et Canal +, « Validé », histoire d’un jeune rappeur qui se retrouve du jour au lendemain validé par une des stars du milieu. Coïncidence ? Impossible ! La série est un succès et comptabilise plus de 10 millions de visionnages.
Après avoir remporté la première place du Billboard catégorie album de blues en 2018, et une nomination aux GRAMMY® Awards du meilleur album de blues contemporain en 2018 avec VENOM & FAITH, Larkin Poe revient en 2020 avec le cinquième album studio du groupe, SELF MADE MAN. Une fois de plus sorti sur leur propre label Tricki-Woo Records, le disque est indéniablement l'œuvre la plus aboutie de Rebecca et Megan Lovell à ce jour, et les réactions ont été très positives dans tous les domaines. Le Telegraph a déclaré : "Self Made Man est une confirmation supplémentaire que ce sont des femmes de substance".
SELF MADE MAN a vu le duo de soeurs multi-instrumentistes de Nashville, élevées à Atlanta, pousser leur musique et leur message vers un terrain jusqu'ici inexploré. Inspiré par leurs voyages épiques dans le monde mais toujours profondément enraciné dans l'héritage créatif de leur bien-aimé sud américain, l'album était ambitieux à la fois dans son son éclectique et énergique et son approche lyrique universelle.
En 2020, année absolument atypique, les Lovell se sont retrouvées chez elles à proposer de nombreux concerts en direct, qui sont venus s'ajouter à leur série de reprises YouTube très appréciées. Cela les a permis de proposer leur deuxième album de 2020 - KINDRED SPIRITS, une collection de versions dépouillées de chansons classiques et nouvelles.
« La musique est un pont qui peut connecter les générations à travers le temps », déclarent Rebecca et Megan. « En enregistrant KINDRED SPIRITS, notre admiration pour les artistes qui ont initialement écrit et interprété ces chansons s'est transformée en une révérence encore plus profonde. Venant d'une famille de mélomanes, beaucoup de chansons nous accompagnent depuis l'enfance; en 2015, nous avons lancé une série YouTube dédiée à rendre hommage à nos héros musicaux qui ont décollé de façon inattendue, et lorsque les fans se sont mis à demander des versions enregistrées des chansons, nous avons commencé à rêver sur la façon dont un album d'interprétation pourrait prendre forme. Amener ces "vieux amis" en studio, les dépouiller jusqu'aux os et les enregistrer en direct, c'est devenu comme un rituel. Nous sommes reconnaissantes de l'expérience que nous avons eue en réalisant cet album, mais aussi envers nos âmes soeurs qui sont arrivées sur Terre avant nous et ont écrit la bande originale de nos vies. "
Formé en 1998, GROUNDATION compte parmi les légendes du reggae mondial depuis maintenant 21 ans.
Le groupe mythique de reggae jazz californien, se reforme l’année dernière autour de son leader Harrison Stafford, qui sélectionne la crème des musiciens issus de la prestigieuse Sonoma State University comme lui. Au son reggae toujours empreint de jazz du GROUNDATION originel, cette nouvelle génération insuffle son talent, éblouissant techniquement, et sa créativité, assurant la relève haut la main. Les milliers de fans du groupe retrouvent l’expérience incomparable qu’ils avaient appréciée et soutenue jusque-là.
Fruit de ce nouveau projet, l’album THE NEXT GENERATION est sorti en Septembre 2018 chez BACO RECORDS. Chacun des nouveaux musiciens apporte ses influences et teinte subtilement l’album de notes funk, latino et africaines. Le groove est dingue et HARRISON STAFFORD toujours aussi puissant et spirituel ! Plusieurs tournées mondiales ont répondu aux attentes des fans, livrant des concerts entre improvisation et maîtrise totale, communion sonore de haute voltige qui propulse le groupe vers de nouvelles sphères.
GROUNDATION reprend la route à partir du Printemps 2020 , passage à La Belle en decembre 2020 !
© Music’action - Lee Abel
