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- La carte d’abonnement :
- Donne droit au tarif réduit sur tous les concerts de La Belle Électrique
- Est annuelle (elle est valable un an à partir de sa date d’achat)
- Est nominative : une carte d’identité vous sera demandé pour la retirer
- Donne accès à l'intégralité des concerts de La Belle Électrique
- Tarif : 15€
Où l'acheter ?
- Sur la billetterie en ligne du site Internet de La Belle Électrique
- Sur place au guichet de la salle, aux horaires d'ouverture.
Où la retirer ?
- directement à la billetterie de La belle Électrique, ouverte du mercredi au vendredi de 14h à 19h côté bar/restaurant.
La Belle Électrique vous propose son BON CADEAU à acheter sur place ou depuis la billetterie Weezevent !
RHYTHM'N FOOD – Mardi 22 janvier - restaurant de La Belle Électrique - Menu 20€
> "invitation" de Naïma BENHAMZA et Cuisine Sans Frontières (Partenariat de coopération solidaire)
« Et maintenant faites bien attention… Parce que tout c’qui va se passer… Se déroulera de la même façon… Une fois par mois… Vers 19h30… Un mardi par mois…» !
Tel pourrait être le début de la bande-annonce de ces nouveaux rendez-vous culinaires que nous vous invitons à découvrir… Sauf que dans les rôles principaux, des chef.fe.s venu.e.s d’horizons divers associé.e.s à des projets artistiques musicaux ou autres. Avec une mise en scène gastronomique éphémère, histoire de nourrir des scénarios toujours plus originaux et alternatifs.
Pour la première en salle Mardi 22 Janvier 2019, Naïma BENHAMZA (Cuisine Sans Frontières) vous proposera un menu maghrébin composé par ses soins. Au programme couscous et pâtisseries algériennes (bakhlava, cornes de gazelle et makrout) et thé à la menthe.
Lors de cette soirée thématique, l'Algérie s’invitera aussi à votre table en musique avec le concert du duo Hind & Somar qui jouera un répertoire de musiques du Maghreb et Moyen-Orient (oud, bousouk et percussions).
Tentez l’expérience, et place au voyage !
http://cuisine-sans-frontieres.fr
À l’occasion de la sortie en salle du film «ERIC CLAPTON : LIFE IN 12 BARS» réalisé par Lili Fini Zanuck (2h15) La Belle Électrique et le Cinéma Le Club Grenoble & MC4 Distribution s’associent et proposent une soirée autour de la projection du documentaire dans la salle de La Belle Électrique !
Durant cette soirée, Michka Assayas, journaliste musical (France Inter «Very good trip » ) interviendra en amont du film sur l’histoire d’Eric Clapton et du rock. À la suite de cet entretien, vous pourrez vous procurer les ouvrages de Michka Assayas et les faire dédicacer !
Plongez dans l’univers du rock jeudi 24 janvier prochain à La belle !
▬▬▬▬ DÉROULÉ DE LA SOIRÉE ▬▬▬▬
۰ Ouverture des portes à 19h00
۰ Intervention de Michka Assayas 19h45 – 20h15
۰ Projection du documentaire 20h15
۰ Vente des ouvrages de Michka Assayas
☛ Avec la participation de :
- Michka Assayas (Journaliste France Inter)
Intervention sur le film documentaire
- Vente des ouvrages de Michka Assayas en partenariat avec La Librairie Decitre
Flavien Berger surprend et interpelle pour finalement nous charmer.
En jouant avec les mots pour créer des histoires d’amour, en testant des sons tourbillonnants, le compositeur autodidacte s’est fait rapidement un nom en apportant un vent de fraicheur à la scène française. Flavien Berger, membre du Collectif sin~ travaillant sur l’expérimentation a toujours été intéressé par le bidouillage de machines pour en sortir des sons. Sur ce point, c’est assez difficile de définir son style : Il va au-delà, mélangeant habilement les passages effrénés et les longues plages de synthétiseurs. En s’affranchissant de toute classification, il propose une musique aux influences aquatiques sur son premier album « Leviathan ». Chaque fois , il débarque avec des dynamiques différentes et celui qui l’écoute passe de montées fulgurantes à de sombres descentes. Écouter toutes ses sorties ou le voir jouer sur scène confirme son génie à emmener le public dans une expérience émotionnelle profonde, pleine d’imagination.
■ Praa
Marion Lagassat, de son vrai nom, est née à Valence sous le soleil du sud de la France. Enfant des années 90 née de parents mélomanes, elle grandit accompagnée des sonorités de la pop anglaise, de la folk américaine et du RnB 90's. Grandement influencée par le cinéma hollywoodien et l'art conceptuel des années 70-80. C'est naturellement qu'elle s'envole quelques mois pour Los Angeles lorsqu'elle atteint la majorité. Des covers remarquées sur Dailymotion et des passages en radios à tout juste 16 ans lui prédisent un avenir radieux. C’est grâce à son premier projet folk que s’ouvre à elle les portes de plusieurs tournées nationales où elle accompagne entres autres Angus Stones, Tété, Arthur H... En parallèle, elle rejoint un groupe de rock-psyché en tant qu’organiste. C’est certainement grâce à sa passion dévorante et sa curiosité sans limite que découle son éclectisme musical aussi riche qu’original.
Sous son nouvel alias l’artiste impose une neo-soul moderne et éclectique, aussi ambitieuse que légère - une jeune femme érudite dont la capacité à synthétiser ses influences impressionne. Ses titres se réclament autant du RnB que d'un Trip Hop évanescent ou de la New Jack du début des 90's. On y retrouve des références à NAO, Jorja Smith, Portishead ou encore Kehlani. Une production faussement minimaliste, entre électronique et organique, sublimée d’un savoir faire à la Française. Un univers basé sur un travail vocal foisonnant et des mélodies aux teintes mordorées qui se déploient comme un éventail d'où s'échappe un air vivifiant.
En seulement deux singles, Praa s’est attiré les critiques élogieuses des médias français ainsi que la - très exigeante - presse étrangère parmi lesquelles Clash Magazine, HighsNobiety, BBC, Earmilk, Dummy ou encore The 405.
Signée sur l’avant-gardiste label Elephant & Castle avec un EP prévu pour janvier prochain et des premières dates à travers l’Europe (dont les précurseurs Reeperbahn et Transmusicales), l’avenir se montre prometteur pour Praa. Un nom à suivre en 2019.
■ KARIM MAURICE
GRATUIT SUR RESERVATION
Poème symphonique jazz en ouverture des 50 ans
On ne s’approprie pas le mythe d’Ulysse comme on s’approprie les Métamorphoses d’Ovide ; aussi insaisissable que son poète, le héros homérique a éprouvé tous les genres et tous les langages, n’a cessé d’accoster de nouvelles îles stylistiques au cours de sa traversée de l’histoire, témoin privilégié des métamorphoses musicales. De retour pour un étrange poème symphonique jazz, il retrouve la parole grâce à un harmonica chromatique encore empreint de blues et de country, dans une formation inédite l’associant à un trio et un ensemble à cordes avec harpe. Une nouvelle aventure pour un instrument méconnu, dans une œuvre soutenue par le French American Jazz Exchange.
Line up :
- Olivier Ker Ourio, harmonica chromatique
- Ensemble la Camerata
- Karim Maurice, direction artistique
- Ensemble d’enseignants du Conservatoire
Avec la participation des élèves des classes d’instruments
Avatar combine le meilleur du passé, du présent et du futur du Rock'n'Roll, du Hard Rock et du Heavy Metal, synthétisé dans une présentation artistique tout à fait électrisante. Avec le spectacle grandiose du catch professionnel américain, les talents de vendeurs d'huile de serpent des troubadours vaudevilliens du début du 20ème siècle et la puissance cinétique et héroïque de Kiss, ce groupe unique dévaste les mortels avec une extrême facilité. Si vous passiez un bon moment à l'écoute de Satyricon ou System of a Down, là, vous trouverez enfin quelque chose qui vous remuera !
Alors que la plupart des groupes de métal européens ayant osé un tel niveau de musicalité, de divertissement et d'attention du détail semblent se contenter de s'enfermer en studio loin de la foule, Avatar, eux ont réussi essentiellement en passant leur vie sur la route. Voyageant à travers le monde telle une troupe de cirque, Johannes Echerström et ses compagnons (les guitaristes Jonas Jarlsby et Tim Öhrström, le bassiste Henrik Sandelin et le batteur John Alfredsson) sont unis par lien musical qui ne peut être atteint qu'à travers de longues périodes passés ensemble sur scène, dans les chambres d'hôtel, dans les aéroports et au bar des salles de concert...
Qu'ils soient en tournée avec des groupes comme In Flames, Dark Tranquility ou Helloween, ou qu'ils se produisent lors de gros festivals comme Storjoyra et le Sweden Rock Festival et démolissent South by Southwest, jouer en live est encore bien tout ce qui compte pour eux.
Né à Manchester et influencé par la période de l'émergeance de la house en angleterre, Nick V est l'initiateur des fameuses soirées La Mona à Paris. Ce DJ français est reconnu de la scène de la capitale et nous réserve un set de pépites house disco pour cette Let's Dance #3 !
Les Fanfaronnades à la Belle Électrique, c'est reparti ! Une soirée, 4 fanfares, 80 musiciens prêts à s’époumoner pour vous réchauffer le corps et le coeur.... Fanfare is LOVE you need ! Concert organisé par la fanfare Pink It Black.
■ Les Son'EnBulles - Fanfare en Pyjama
Ne vous y trompez pas, malgré son pyjama le Son'enBulle n'est pas un pantouflard, il est tout terrain et vous bercera énergiquement dans son univers aussi vivant que déjanté ! Vous avez pris vos somnifères ? Pas grave ! L'unique but des Son'enBulles est d'envoyer du rêve !
■ Mudanza - Fanfare Groove
MUDANZA est une fanfare qui joue des trucs pas connus qui groovent grave et d'autres connus qui groovent aussi.
Depuis sa création, Pink it Black a réduit à néant 1712 mauvaises humeurs, a empêché 117 suicides privés et 14 suicides collectifs, et a rendu heureux plus de 147 272 personnes dont 1 canari et deux poissons rouges. Alors pourquoi pas vous ?
LGMX est un groupe, un rassemblement, une concaténation, un tas de 11 musiciens qui aiment souffler dans des trucs.
© Pablo Vasquez
Dans le cadre de la semaine du Monde Arabe, Monde Arabe - Sciences Po Grenoble propose à La Belle électrique une soirée avec le syrien Omar Souleyman & Habibi Funk
■ Omar Souleyman :
De Los Angeles à Berlin en passant par les Nuits Sonores à Lyon, le charisme légendaire et les sons endiablés d’Omar Souleyman (vous connaissez forcément "Warni Warni") débarquent à la Belle Électrique !
De star locale dans les mariages au Moyen-Orient, à star internationalement reconnue, Omar Souleyman, originaire de Syrie, est considéré comme le roi de la techno orientale. Accompagné d'un petit groupe de talentueux musiciens locaux qui l’accompagnent depuis le début, il mélange les traditions musicales syriennes comme le dabke, l’ataba et le chant mawal au synthé, à l’oud et aux percussions pour nous livrer des textes toujours plein d’amour à travers ce style musical qui lui est propre. Actuellement réfugié en Turquie, il dédie depuis 2013, tous ses concerts au peuple syrien.
Soundcloud : https://soundcloud.com/omar-souleyman
Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=T4R6iFSYDZ0
■ Habibi Funk :
Fondateur du label Jakarta Records, Jannis Sturtz aka Habibi Funk est réputé pour transporter son public à travers un voyage groovy dans le monde arabe.
Il nous replonge dans la musique funk du Moyen Orient et d' Afrique du Nord des années 70’ 80’. Parfois tombées dans l'oubli, Habibi Funk fait renaître ces musiques traditionnelles alliées aux sonorités groovy, de pop ou encore de soul.
Préparez vous à un set énergique et funky de la part du producteur allemand qui saura sans aucun doute assurer l’ébullition de la salle pendant la première partie.
Soundcloud : https://soundcloud.com/habibifunk
Youtube : https://www.youtube.com/watch?v=ecZEFEysOCE
■ Monde Arabe - Sciences Po Grenoble :
L’association Monde Arabe - Sciences Po Grenoble a pour but de promouvoir le monde arabe, turc et persan et d’initier des débats de qualité sur la région qui s’étend du Maroc au Pakistan. Née en septembre 2015, elle est aujourd’hui représentée par une quinzaine d’étudiants de Sciences Po Grenoble et d’autres établissements, tous passionnés par le monde arabe et ayant à coeur de réaliser des projets de qualité tout au long de l’année 2018-2019. L'association fait également partie du REMA : le Réseau des Etudiants pour le Monde Arabe.
Plus d’une quinzaine de conférences géopolitiques et débats ont déjà rythmé la vie de l’association, mais elle organise également des événements culturels comme des projections de films, des expositions photos, des initiations de danse et, bien-sûr, des concerts.
■ Semaine du Monde Arabe :
La Semaine du Monde arabe constitue le plus important événement de l’année pour l’association. Durant celle-ci ont lieu des conférences géopolitiques et plusieurs événements culturels (concerts, expositions, repas traditionnels) qui ont lieu à Sciences Po, mais également dans différents hauts lieux de la culture grenobloise. La première édition a eu lieu en 2017 et a été renouvelée chaque année forte de son succès. Cette année, la 3ème édition aura lieu du 11 au 15 février 2019.
La semaine du Moyen-Orient, c’est aussi pour les familles, notamment le samedi 23 février !
Au programme dans la salle de La Belle Électrique, deux propositions qui s’inspirent du théâtre d’ombres égyptien, popularisé dans le monde ottoman sous le nom de Karakouz, et qui revit parfois çà et là de la Syrie à la Tunisie.
"Un peu perdu", réalisé et mis en scène par Marion Frini – compagnie Conte en Ombres (d’après l’album jeunesse de Chris Haughton)
Dans le grenier de Ommi Fatouma il y a plein d’objets. Et ces objets sont plein d’histoire(s). Dans le grenier de Ommi Fatouma , une valise, des bocaux, une ombrelle, les murs s’illuminent et vous transportent dans la forêt aux côtés de bébé chouette, à la recherche de sa maman. Une aventure toute en ombre et lumière!
• Salle de concert de La Belle Electrique
• 10h30 - 30 minutes
• Dès 2 ans
• 9 € pour 1 parent + 1 enfant (Hors frais de loc)
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La semaine du Moyen-Orient, c’est aussi pour les familles, notamment le samedi 23 février !
Au programme dans la salle de La Belle Électrique, deux propositions qui s’inspirent du théâtre d’ombres égyptien, popularisé dans le monde ottoman sous le nom de Karakouz, et qui revit parfois çà et là de la Syrie à la Tunisie.
L’après-midi > atelier (famille) Karakouz, en partenariat avec Beyti Ma Maison
Conte et ombres « Le mariage du loup », par Marion Frini
"Aujourd'hui, le loup s'est fait tout beau, car c'est le jour de son mariage!" Cet atelier invitera d'abord les enfants et leurs parents à découvrir un conte traditionnel du Maghreb "Le mariage du loup" puis à le raconter à leur tour avec leurs mots et avec des ombres!
• Bar de La Belle Electrique
• 15h00 - Durée 1h30
• Dès 6/12 ans
• 5 € pour 1 parent + 1 enfant (Hors frais de loc)
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À 33 ans, Christian Scott aTunde Adjuah, natif de La Nouvelle-Orléans, s'impose comme LE trompettiste de sa génération.
Récompensé par deux Edison Music Awards, une nomination aux Grammy's et qualifié de « Dieu du nouveau jazz » par le magazine JazzTimes, Christian Scott est ce musicien inventif qui fait des musiques de rue (rap, électro, soul) sa musique. « Ma musique est-elle du jazz ? Oui, mais aussi du hip hop ou du rock indé », dit-il. Une « Stretch music » comme il aime l'appeler, dans laquelle on entend le son de la figure tutélaire, Miles Davis. Le Miles Davis qui passait le flambeau dans son album posthume avec Easy Mo Bee « Doo Bop » et soulignait les convergences entre jazz et rap. La musique de Christian Scott est celle des racines, de La Nouvelle-Orléans et de l'Afrique, terres de jazz et de chants des esclaves.
■ LUCKY PETERSON (BLUES - USA)
Le légendaire bluesman américain Lucky Peterson, maître de la guitare blues et de l’orgue Hammond B3 célèbrera son 50ème anniversaire de scène en 2019.
Né à Buffalo NY en 1964, Ses premiers souvenirs musicaux remontent à son plus jeune âge, puisque son père, James Peterson, possédait le Governor’s Inn, un club de blues et de jazz réputé qui drainait tous les grands bluesmen de l'époque (Muddy Waters, Buddy Guy, Junior Wells ou KokoTaylor).
En 1981, alors qu’il a dix-sept ans, Lucky Peterson est engagé par Little Milton, chanteur et guitariste phare du label Stax, et se retrouve derrière les claviers de son groupe Mighty All Stars. Lucky Peterson jouera avec des artistes comme Mavis Staple ou Bootsy Collins. Soul, gospel, rhythm’n’blues, rock’n’roll, funk : c’est tout ce mélange d’influences, avec toujours de belles rencontres à la clef, qui contribue à forger le style unique de Lucky Peterson, façonné par tout un patrimoine de blues et de black music.
Il passe ces années à tourner de manière intense à travers le monde avec son groupe « The Organization » jouant son style original de blues contemporain, mélangeant la soul, R&B, le gospel et le rock and roll.
En Mars 2018, Lucky Peterson a reçu l’Award du meilleur artiste de blues par la radio JAZZ FM au Royaume Uni.
Après une tournée de plus de 50 dates en 2017/2018 avec son dernier projet « Tribute to Jimmy Smith », Lucky Peterson commencera une nouvelle tournée « the blues is back » pour ses 50 ans de carrière début 2019, accompagné par son groupe « The Organization » (guitare, basse, batterie, claviers) et la chanteuse talentueuse Tamara Tramell.
Line up :
Lucky Peterson – voix/guitare/Orgue Hammond B3
Tamara Tramell – voix
Shawn Kellerman – 2ème guitare
Rachid Guissous - claviers
Timothy Wates – basse
Raul Valdes – batterie
@ Phil Honley
LA FRAGILITE / DOMINIQUE A
Au départ de La fragilité, il y a une guitare acoustique : une guitare achetée à l'époque de La mémoire neuve1, une guitare bon marché. Usée par les années et les tournées, la rosace explosée d'y avoir tant accueilli les rythmes tendus d'« Antonia »2, la guitare reposait depuis plusieurs années dans le coin d'une pièce de sa maison. Pour La fragilité, Dominique A l'a retrouvée. Il a recommencé d'en jouer telle quelle, sans songer à en remplacer les cordes de nylon fatiguées, voire même à la remplacer tout court par une guitare au son plus noble, à la condition plus fraîche. Sa sonorité un peu brute, presque rudimentaire, a finalement offert au disque sa couleur, son humeur : une douceur qui ne verse pas pour autant dans la joliesse, une rondeur qui rechigne, une simplicité qui rapproche.
Deux saisons
L'année 2018 voit paraître deux albums de Dominique A. Toute latitude, disque d'hiver, et La fragilité, disque d'automne, s'y succèdent, et offrent un saisissant raccourci du mouvement qui semble traverser la musique du chanteur depuis bientôt trente années : une oscillation entre intimisme et grandes échappées sonores, solitude et aventures collectives, simplicité et recherches orchestrales.
Toute latitude est tendu, lacéré d'éclairs électriques, aux cieux visités d'orages et nourri des rythmiques sourdes et électroniques qui traversent tout le disque tels un sinueux courant sous-terrain. Il est un disque de groupe, une course serrée de meute.
La fragilité semble le pendant lumineux de Toute latitude : on y entend, si l'on prête l'oreille, un apaisement, une certaine célébration de la beauté des choses et du monde, une contemplation heureuse de paysages (« Le temps qui passe sans moi »), dont certains remontent à l'enfance (ceux de Loire Atlantique, dans « Comme au jour premier », ou ceux que l'on découvre lors de voyages, médusé, comme à Majorque : « La splendeur »).
Rendez-vous au printemps avec Dominique A en solo à La Belle Électrique en toute intimité pour un concert (tout assis) exceptionnel.
© Julien Mignot
Matriochka
Tout a commencé par le duo formé avec Florian, Fréro Delavega. Après plus de 2 millions d’albums vendus et 1 million de spectateurs à travers la France, c’est en 2017, à Bordeaux, qu’ils ont dit leur dernier mot. Ce soir-là, Jérémy avait chanté « Revoir » à Florian, lui qui lui avait appris à « s’émerveiller d’un rien pour ouvrir le cœur en grand. »
S’il s’agit de « faire les présentations » avec ce premier album solo, Jérémy n’a pas oublié qui il était. Il fallait simplement saisir le juste ton, les arrangements qui distingueraient cet opus des compositions signées par les Fréro et laisser parler ses ressentis.
Avec ses volutes synthétiques et crescendos rythmiques, « Ouvre cette poupée » annonce tout ce que l’on va entendre dans Matriochka. C’est-à-dire de la chanson française, de l’électro-pop aux échos nordiques, des textes allant droit au cœur, une orchestration savamment épurée… bref, un album à la fois audacieux dans ses tonalités et accessible par ses mélodies.
■ Robert Hood // Floorplan - [ M-PLANT - DETROIT ]
Vétéran incontesté de la techno, Robert Hood est un des piliers de la célèbre formation Underground Resistance, aux côtés de Jeff Mills et Mike Banks. En 1994, il lance M-Plant, son fameux label vingtennaire qui a définitivement donné ses lettres de noblesse à la techno minimale. Depuis, il a sorti toute une flopée de disques sur Music Man Records, Metroplex, Axis (le label de Jeff Mills) ou encore Dekmantel.
On connaît également un autre pan de son œuvre avec son alias Floorplan, plus housy et dont les titres légendaires résonnent encore aujourd’hui. Que ce soit « Tell You No Lie » ou « Never Grow Old », Floorplan fait sa première date bordelaise sous cet alias, et démontrera rapidement qu’avec 25 ans de carrière, il sait maitriser les clubs.
Il reviendra à La Belle au printemps derrière les platines de La Belle, immanquable !!
■ DJ Bone [ SUBJECT DETROIT RECORDS / DETROIT ]
Il est assez difficile de parler de Dj Bone sans utiliser le mot underground et sans faire allusion à Détroit où il gravit les échelons à coups de sets hebdomadaires au Love Club (The Shelter) enchaînant parfois jusqu’à cinq soirs par semaine et se frottant à Jeff Mills ou Juan Atkins.
Après un hiatus partiel au début des années 2010, Bone est de retour en 2018 avec un nouvel album imminent et quelques résidences DJ prestigieuses (dont Concrete). 2018 sera son année et on s’en réjouit.
© DR
Le prodige du rap belge
À l’heure où Bruxelles se transforme en moteur du hip-hop francophone, Hamza, l’un des précurseurs de cette scène, décide de se réorienter avec son nouvel opus « 1994 ».
Ces deux dernières années, le Bruxellois n’a cessé d’expérimenter et d’explorer de nouveaux horizons.
Cette quête l’a conduit à une indéniable maturité musicale et a donné matière à un album qui annonce déjà les futures tendances du rap.
Le Periscope présente : GUTS & Les Akaras de Scoville (live) le 27 mars 2019 à La Belle Electrique.
L’été fait son retour à la Belle le temps d’une soirée bercée par les rythmiques Soul, Funk, Hip-hop, Afro groove et Tropical groove de GUTS & Les Akaras de Scoville.
Formé en 1998 GROUNDATION est encore là. 20 ans plus tard, après 3 années de pause, le groupe mythique californien se reforme autour de nouveaux musiciens accomplis et issus, comme Harrison Stafford, de la célèbre Sonoma State University. Une nouvelle génération qui assure la relève avec un nouveau son toujours emprunt de reggae et de jazz. Une expérience sonore incomparable que les nombreux fans du groupe ont apprécié et soutenu durant toutes ces années sur les plus grandes scènes du monde. Le groupe sera sur la scène de La Belle au printemps prochain pour présenter leur nouveau projet « The Next Generation » !
© Music’action.
Quelque part entre les musiques traditionnelles de l’océan Indien et un folk chatoyant, Eliasse est un guitariste surprenant, capable de faire sonner son instrument comme un luth ou un tambour. Auteur compositeur et interprète, il soigne également son chant, qu’il module de façon très expressive tout au long de chansons souvent contestataires. Si la richesse des Comores est musicale, il occupe dans l’archipel une place un peu à part, celle du gardien de ses trésors.
XX5 (Panenka Music) Sortie le 23.11
Après le succès de son précédent album « Héra » (80 000 ex. écoulés) accompagné d’une tournée (100 dates, un Olympia plein à craquer et tous les gros festivals), Georgio a pris son temps à l’écart des réseaux sociaux pour travailler la suite de son projet.
Il présente aujourd’hui 15 nouveaux titres mêlant son rap nerveux et poétique à des productions modernes et puissantes, le tout réalisé par Myd (Club Cheval/Ed Banger). Ce nouvel album, intitulé XX5, pour 25 ans, âge symbolique de toute vie, fait également l’objet de collaborations aussi prestigieuses qu’inattendues avec entre autres Woodkid, Vald, Isha ou encore Victor Solf.
L'Allemande Lena Willikens est depuis longtemps une valeur sûre de la techno allemande. Dj intelligente aux goûts très éclectiques, elle aime intégrer dans ses sets des éléments tantôt obscurs, tantôt grand public.
Adulée pour son éclectisme et pour la précision de ses dj sets, la résidente du légendaire Salon des Amateurs, à Düsseldorf, continue sans relâche de surprendre les foules à chacune de ses apparitions. Même les audiophiles et diggers les plus aguerris restent bouche bée devant la qualité et l’inventivité de ses performances derrière le booth, aussi stupéfiantes qu’hypnotiques.
L’Allemande aime en effet balayer large lorsqu’elle prend place aux platines. Se mélangent dans un flot musical intense et ininterrompu inspirations proto-industrielles, techno tribale, EBM futuriste, synth-pop fantasmagorique et electro drexciyenne. Une diversité que l’on retrouve dans ses productions, que ce soit des reworks de Khidja ou Lena Platonos, qui ont fait son succès en tant que productrice. Une chose est sûre : elle vous fera bouger comme des démons.
20 ans ont coulé sous les ponts de Glasgow, là où le Clyde a fait son nid, traversant la capitale écossaise d’Est en Ouest. 20 ans, depuis qu’ont résonné les premières notes des soirées Optimo (Espacio) au Sub Club, qui auront fait grandir la scène électronique de la ville (et surtout son public), un vendredi par mois, avant de s’éteindre en 2010. 20 ans que JD Twitches et JD Wilkes officient sous Optimo, duo de DJs, promoteurs et fondateurs du label Optimo Music.
20 ans durant, Optimo aura été marqué par l’émotion qui rythme la carrière des deux hommes : celle d’une rencontre, celle de l’attachement à une ville que, s’ils tournent désormais dans le monde entier, ils ne comptent jamais quitter, ainsi que par son indomptabilité, car s’il est un caractère musical propre au duo, c’est bien son incapacité à se contenir dans un carcan musical, n’hésitant pas à mêler rock graveleux, techno ou disco.)
Éthiopie
Groove abyssinien du père de l'éthio-jazz
Mulatu Astatke : Vibraphone, Wurlitzer, percussions
James Arben : Direction musicale, saxophone, clarinette basse, flûte
Byron Wallen : Trompette
Danny Keane : Violoncelle
Alexander Hawkins : Piano, claviers
John Edwards : Contrebasse
Richard Olatunde Baker : Percussions
Tom Skinner : Batterie
Il est le père de l’éthio-jazz, cette forme de jazz née en Éthiopie à la fin des années 1950. En Occident, c’est seulement dans les années 1990 qu’on découvre Mulatu Astatke grâce à la merveilleuse collection d’albums « Éthiopiques » du label français Buda Musique. Les cinéphiles se souviennent également de la bande originale du film Broken Flowers (2005), de Jim Jarmush. Le personnage central incarné par Bill Murray s’y délecte de son jazz hors norme. Et nous à sa suite. Dès lors, la carrière internationale du musicien explose.
À travers lui, c’est l’extraordinaire richesse de la culture éthiopienne que l’on touche du doigt. « Un pays très vaste où chaque région a ses propres instruments fabriqués par des tribus très distinctes les unes des autres. », s’enthousiasmait-il lors de la sortie de Sketches Of Ethiopia, qu’il a publié chez Jazz Village en 2013. Voilà quelques années qu’il donne ses concerts avec son groupe Step Ahead. Les élans des cuivres, le souffle soyeux de la trompette et les rythmes de la basse et de la batterie s’entrelacent avec chaleur à sa science du vibraphone, du clavier Wurlitzer ou des percussions. Le tout ondule entre grands moments de tension et rythmes plus alanguis. Avec toujours un même sens du groove. Hérité autant chez lui de son bagage éthiopien que de son passage formateur par les clubs de jazz new-yorkais. Il y a croisé un certain Duke Ellington, avec lequel il a collaboré dans les années 1960.
Le duo incontournable du rap belge, Caballero et JeanJass de retour avec «Double Hélice 3»
Après le succès des deux premiers volets «Double Hélice», le duo le plus délirant du rap belge est de retour en 2018 avec «Double Hélice 3». Caballero & JeanJass nous offrent un projet cohérent aux recettes désormais maîtrisées et aux sonorités futuristes, un mélange rafraîchissant et intense de ce qui se fait de mieux !
13 morceaux rythmés alliant mélodies inimitables, textes efficaces et percutants, et de nombreux invités incontournables : Hamza, Fianso, Krisy, Roméo Elvis, et Stromae à la production de «Dégueulasse», un titre audacieux et sans filtre.
Déjantés mais toujours authentiques, Caballero & JeanJass ont remarquablement attiré l’attention de la jeune génération qui les a rapidement érigés en figures de proue de la nouvelle scène hip-hop belge. Amplement plébiscité par le public, le duo sera présent sur la scène de La Belle à l'occasion de sa tournée «Double Hélice Tour».
© DR
Miossec a choisi d’intituler son onzième album studio « Les Rescapés ». Parce que ce mot, pris dans les vents contraires, évoque à la fois la tristesse et l’optimisme. Parce que quiconque est arrivé jusque-là, malgré les blessures, les obstacles, les pertes, les tourments et les désillusions, est l’un d’eux. Et peut-être, aussi, parce que cet album est le résultat d’un long voyage animé par un souffle, une envie bien particulière : que l’on sente l’homme, la femme, derrière chaque son - que l’on sente les êtres vivants.
Les Rescapés vient après près de 4 années de tournée. À celle en grand ensemble d’Ici-bas, ici même (2014) a très vite succédé celle, plus intimiste, plus militante et plus spontanée de Mammifères (2016). Dans ce nouvel album transpirent l’envie de porter la musique sur scène et la joie sans cesse renouvelée d’avoir retrouvé l’essence du métier, son utilité. Pour Miossec, cet album est le plus personnel musicalement, depuis Boire (1995). Entre temps qu’est-il arrivé ? Quels drames et quelles peaux a-t-on effleuré ? « Je suis devenu ce que font les années, tout ce qui a pu se passer, les souvenirs perdus ou complètement déformés » chante Miossec dans Je suis devenu. Rescapés de nos erreurs, de nos élans et de nos vertiges dont Miossec a souvent su écrire la bande son, nous voilà donc face à l’urgence et au frisson du présent. Organique.
■ Braziliers
BRAZILIERS c'est Ropoporose et Piano Chat. Une idée née dans le vin et la chaleur d'un été de campagne. Ce sont beaucoup de guitares et pas mal de cymbales, des
rythmes aliénants, quelques synthés lunaires et plein de chants influencés par le soleil, la magie et l'amour des vignes. C'est un peu garage mais c'est très pop aussi.
C'est languissant parfois. C'est fait pour danser !
■ PAPOOZ
À l’image de « Ce petit garçon nommé Charlie » qui se casse la figure à tous les coins de la ville, chanson touchante et pas si désespérée qu’il avait écrite pour le dessin animé Charlie Brown et qu’il avait sans doute perçu comme un miroir de lui-même, Serge Gainsbourg avait aussi sa part d’enfance.
Et comme beaucoup d’enfants, il avait le goût des mots qui sonnent, et des « Shebam ! Pow ! Blop ! Wizz ! » qui explosent dans les bulles des comic-strips. De quoi donner l’envie à la dream-team de Wanted Joe Dassin de fouiller dans le répertoire monumental de Gainsbourg, d’en extraire quelques pépites connues et inconnues, et d’imaginer ce nouveau spectacle destiné aux grands enfants et aux familles. Bienvenue dans le comic-strip des Gainsbourg for Kids !
Avec : Cheveu, François Guernier, Ben Ricour
✓ Conception et mise en scène : Olivier Prou
✓ Régie et création son : Stéphane Andrivot
✓ Création lumières : Philippe Arbert
Production : Le Mur du Songe
En partenariat avec La Bouche d’Air à Nantes et la Loco à Mézidon-Canon
Après 3 ans d’absence, Cassius est de retour avec « Ibifornia », pour un album double-face où se retrouve toute leur bande de potes (Pharrell, Cat Power, Mike D des Beastie Boys, M…), surnommé affectueusement par le duo comme leur Cassius and Family Stone. Un « Ibifornia » en forme de double effet kiss-cool, avec une face A en forme de virée exaltante et trépidante sur les traces d’un afro-disco-funk qui n’a pas fini de faire trembler les dancefloors.
DJ Gregory ou Gregory Darsa de son vrai nom, nait et grandit en région parisienne et forge son éducation musicale dans les bouillonnantes années 80, partagé entre l'explosion du Hip Hop et ses premiers amours pour le rock psyché et glam de la décennie précédente. C'est lors d'un voyage àNew York où il peut enfin écouter les sets de Tony Humphries à la radio ou Junior Vasquez alors résident du mythique Sound Factory, que DJ Gregory arrive à vraiment définir les contours de cette musique exaltée et profonde qui le transcende. C'est le début d'une histoire d'amour avec New York et sa musique House Soulful, le Disco ou certaines musiques ethniques.
DJ Gregory fait définitivement partie d'un genre à part. Ayant atteint les sommets des charts aux cotés des plus grands, travaillé avec des légendes de la House, gravité autour de la bulle French Touch sans jamais vraiment se fondre dans le moule, et conquis de nouvelles générations en effectuant un volte-face artistique audacieux avec le retour de Point G, DJ Gregory appartient à cette poignée d'artistes qui, grâce à un talent considérable, a pu développer une discographie riche et complexe, et qui n'a pas fini de nous surprendre.
Le prodige Kölsch sera pour la première fois à La Belle au printemps et proposera une soirée sur son nouveau label IPSO, soirées durant lesquelles il prend le soin d’inviter des artistes qui l’inspirent musicalement. Pour cette nouvelle collaboration, Kölsch s'entoure de Jonathan Kespar !
■ Kölsch (Kompakt, DNK Copenhagen)
Kölsch est un monument. Un révolutionnaire. Un novateur. Son œuvre a déplacé les curseurs de la planète électro grâce à des mélodies épiques, qui toujours percent savamment à travers des beats technos propulsifs. On ne comptait déjà plus ses lives historiques et ses titres intemporels, et voilà qu'après deux albums acclamés par la critique, le Danois nous offre à présent 1989, une plongée sublime dans la poésie grise de son adolescence.
https://soundcloud.com/kolsch
■ Jonathan Kaspar (Pets Recordings I Objektivity I KX I Upon.You / DE )
Jonathan Kaspar est un producteur basé à Cologne, connu de la scène locale puisqu'il a été résident au légendaire Gewölbe Club et a programmé de nombreuses soirées là bas.
Il a surtout fait des sorties sur les labels Objektivity and Catz ’N Dogz’s Pets Recordings. Son EP Supine sur KX/Kompakt a reçu de très bonnes critiques de la presse mais aussi de Djs, comme Kölsch avec le titre ‘Even’ durant sa résidence à la BBC.
Ses sets groovy et melodieux invitent instantanément son public au voyage. En 2017 il a sorti un nouvel EP en solo ‘Paradise’ sur Pets Recordings et ‘Toona’ sur Objektivity ainsi qu'un remix pour David Mayer mais aussi Damian Lazarus sur son label Crosstown Rebels.
Gardez un oeil sur lui, – Jonathan est définitivement un artiste en devenir !
https://soundcloud.com/jonathankaspar
« Pour moi, cet album est le plus important que j’ai fait à ce jour » dit Miles. « J’ai mis 5 ans à le faire, et j’y ai mis beaucoup d’émotion et d’excitation ! »
Qualifié « d’un des compositeurs majeurs de Grande-Bretagne » par MOJO, Miles Kane qui est né et a été élevé à Liverpool a tout d’abord trouvé son amour pour la musique à 17 ans en tant que membre du groupe The Little Flames, dont la dissolution a mené à la formation de The Rascals en 2007. Avec les Rascals a aussi commencé la relation entre Miles Kane et Alex Turner, quand le groupe a fait la première partie de quatuor de Sheffield Arctic Monkeys la même année. En 2008, Miles a joué et a tourné avec Turner pour leur projet The Last Shaddow Puppets et leur album « The Age Of The Understatement » qui s’est classé n°1 et a été nommé au Mercury Prize.
Comme démontré par sa musique et par son style personnel, Miles n’est pas du genre à éviter de faire des déclarations et son premier album solo « Colour Of The Trap » est sorti en mai 2011 sous les louanges, jouant à guichets fermés en Europe et au Royaune-Uni et ralliant les foules dans les principaux festivals anglais et internationaux.
Miles est revenu à la scène avec son deuxième album « Don’t Forget Who You Are », avec non moins d’enthousiasme pour l’avant-garde tout en conservant son style bien distinctif.
Sept ans après « Colour Of The Trap », le très attendu troisième album solo de Miles Kane est sorti le 10 août 2018 chez Virgin EMI. Intitulé « Coup De Grace », c’est un foudroyant disque de rock’n’roll moderne », à découvrir en live à La Belle le 12 mai prochain ! À ne pas manquer !
■ JON SPENCER & THE HITMAKERS
Jon Spencer est de retour ! Souvent imité, mais jamais égalé, la légende du rock underground de NYC aux multiples projets (Blues Explosion, Boss Hog, Heavy Trash, The Honeymoon Killers…), après avoir récemment tourné avec The Melvins en Angleterre, se remet sur la route avec les Hitmakers et fera un arrêt à Grenoble pour nous offrir son rock garage surénergisé !
Son premier album solo "Spencer Sings The Hits!" est disponible depuis novembre dernier ! À écouter sans hésiter !
4h de Dj set en continu...voilà le programme que nous promet Ben Klock pour son 3eme passage à La Belle !
Actif depuis une quinzaine d'années, figure majeure de la scène techno depuis 2004 avec l'ouverture du Berghain dont il est LE résident incontournable, BEN KLOCK délivre une techno pure et dure, hypnotique et industrielle. Car même lorsque le berlinois s'autorise des inflexions sub ou house, sa musique file avec une droiture et une justesse propre aux artistes allemands. Son esthétique propre portée par son label Klockworks (fondé en 2006), lui a permis de gagner une excellente réputation internationale au cours des dernières années. Trônant dans le top 5 des meilleurs DJs du classement Resident Advisor et ce, depuis plusieurs années, Ben Klock est l'un des producteurs techno les plus singuliers et passionnant de notre époque.
© Joachim Gern