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Matriochka
Tout a commencé par le duo formé avec Florian, Fréro Delavega. Après plus de 2 millions d’albums vendus et 1 million de spectateurs à travers la France, c’est en 2017, à Bordeaux, qu’ils ont dit leur dernier mot. Ce soir-là, Jérémy avait chanté « Revoir » à Florian, lui qui lui avait appris à « s’émerveiller d’un rien pour ouvrir le cœur en grand. »
S’il s’agit de « faire les présentations » avec ce premier album solo, Jérémy n’a pas oublié qui il était. Il fallait simplement saisir le juste ton, les arrangements qui distingueraient cet opus des compositions signées par les Fréro et laisser parler ses ressentis.
Avec ses volutes synthétiques et crescendos rythmiques, « Ouvre cette poupée » annonce tout ce que l’on va entendre dans Matriochka. C’est-à-dire de la chanson française, de l’électro-pop aux échos nordiques, des textes allant droit au cœur, une orchestration savamment épurée… bref, un album à la fois audacieux dans ses tonalités et accessible par ses mélodies.
■ Robert Hood // Floorplan - [ M-PLANT - DETROIT ]
Vétéran incontesté de la techno, Robert Hood est un des piliers de la célèbre formation Underground Resistance, aux côtés de Jeff Mills et Mike Banks. En 1994, il lance M-Plant, son fameux label vingtennaire qui a définitivement donné ses lettres de noblesse à la techno minimale. Depuis, il a sorti toute une flopée de disques sur Music Man Records, Metroplex, Axis (le label de Jeff Mills) ou encore Dekmantel.
On connaît également un autre pan de son œuvre avec son alias Floorplan, plus housy et dont les titres légendaires résonnent encore aujourd’hui. Que ce soit « Tell You No Lie » ou « Never Grow Old », Floorplan fait sa première date bordelaise sous cet alias, et démontrera rapidement qu’avec 25 ans de carrière, il sait maitriser les clubs.
Il reviendra à La Belle au printemps derrière les platines de La Belle, immanquable !!
■ DJ Bone [ SUBJECT DETROIT RECORDS / DETROIT ]
Il est assez difficile de parler de Dj Bone sans utiliser le mot underground et sans faire allusion à Détroit où il gravit les échelons à coups de sets hebdomadaires au Love Club (The Shelter) enchaînant parfois jusqu’à cinq soirs par semaine et se frottant à Jeff Mills ou Juan Atkins.
Après un hiatus partiel au début des années 2010, Bone est de retour en 2018 avec un nouvel album imminent et quelques résidences DJ prestigieuses (dont Concrete). 2018 sera son année et on s’en réjouit.
© DR
Le prodige du rap belge
À l’heure où Bruxelles se transforme en moteur du hip-hop francophone, Hamza, l’un des précurseurs de cette scène, décide de se réorienter avec son nouvel opus « 1994 ».
Ces deux dernières années, le Bruxellois n’a cessé d’expérimenter et d’explorer de nouveaux horizons.
Cette quête l’a conduit à une indéniable maturité musicale et a donné matière à un album qui annonce déjà les futures tendances du rap.
Le Periscope présente : GUTS & Les Akaras de Scoville (live) le 27 mars 2019 à La Belle Electrique.
L’été fait son retour à la Belle le temps d’une soirée bercée par les rythmiques Soul, Funk, Hip-hop, Afro groove et Tropical groove de GUTS & Les Akaras de Scoville.
Formé en 1998 GROUNDATION est encore là. 20 ans plus tard, après 3 années de pause, le groupe mythique californien se reforme autour de nouveaux musiciens accomplis et issus, comme Harrison Stafford, de la célèbre Sonoma State University. Une nouvelle génération qui assure la relève avec un nouveau son toujours emprunt de reggae et de jazz. Une expérience sonore incomparable que les nombreux fans du groupe ont apprécié et soutenu durant toutes ces années sur les plus grandes scènes du monde. Le groupe sera sur la scène de La Belle au printemps prochain pour présenter leur nouveau projet « The Next Generation » !
© Music’action.
Quelque part entre les musiques traditionnelles de l’océan Indien et un folk chatoyant, Eliasse est un guitariste surprenant, capable de faire sonner son instrument comme un luth ou un tambour. Auteur compositeur et interprète, il soigne également son chant, qu’il module de façon très expressive tout au long de chansons souvent contestataires. Si la richesse des Comores est musicale, il occupe dans l’archipel une place un peu à part, celle du gardien de ses trésors.
XX5 (Panenka Music) Sortie le 23.11
Après le succès de son précédent album « Héra » (80 000 ex. écoulés) accompagné d’une tournée (100 dates, un Olympia plein à craquer et tous les gros festivals), Georgio a pris son temps à l’écart des réseaux sociaux pour travailler la suite de son projet.
Il présente aujourd’hui 15 nouveaux titres mêlant son rap nerveux et poétique à des productions modernes et puissantes, le tout réalisé par Myd (Club Cheval/Ed Banger). Ce nouvel album, intitulé XX5, pour 25 ans, âge symbolique de toute vie, fait également l’objet de collaborations aussi prestigieuses qu’inattendues avec entre autres Woodkid, Vald, Isha ou encore Victor Solf.
L'Allemande Lena Willikens est depuis longtemps une valeur sûre de la techno allemande. Dj intelligente aux goûts très éclectiques, elle aime intégrer dans ses sets des éléments tantôt obscurs, tantôt grand public.
Adulée pour son éclectisme et pour la précision de ses dj sets, la résidente du légendaire Salon des Amateurs, à Düsseldorf, continue sans relâche de surprendre les foules à chacune de ses apparitions. Même les audiophiles et diggers les plus aguerris restent bouche bée devant la qualité et l’inventivité de ses performances derrière le booth, aussi stupéfiantes qu’hypnotiques.
L’Allemande aime en effet balayer large lorsqu’elle prend place aux platines. Se mélangent dans un flot musical intense et ininterrompu inspirations proto-industrielles, techno tribale, EBM futuriste, synth-pop fantasmagorique et electro drexciyenne. Une diversité que l’on retrouve dans ses productions, que ce soit des reworks de Khidja ou Lena Platonos, qui ont fait son succès en tant que productrice. Une chose est sûre : elle vous fera bouger comme des démons.
20 ans ont coulé sous les ponts de Glasgow, là où le Clyde a fait son nid, traversant la capitale écossaise d’Est en Ouest. 20 ans, depuis qu’ont résonné les premières notes des soirées Optimo (Espacio) au Sub Club, qui auront fait grandir la scène électronique de la ville (et surtout son public), un vendredi par mois, avant de s’éteindre en 2010. 20 ans que JD Twitches et JD Wilkes officient sous Optimo, duo de DJs, promoteurs et fondateurs du label Optimo Music.
20 ans durant, Optimo aura été marqué par l’émotion qui rythme la carrière des deux hommes : celle d’une rencontre, celle de l’attachement à une ville que, s’ils tournent désormais dans le monde entier, ils ne comptent jamais quitter, ainsi que par son indomptabilité, car s’il est un caractère musical propre au duo, c’est bien son incapacité à se contenir dans un carcan musical, n’hésitant pas à mêler rock graveleux, techno ou disco.)
Éthiopie
Groove abyssinien du père de l'éthio-jazz
Mulatu Astatke : Vibraphone, Wurlitzer, percussions
James Arben : Direction musicale, saxophone, clarinette basse, flûte
Byron Wallen : Trompette
Danny Keane : Violoncelle
Alexander Hawkins : Piano, claviers
John Edwards : Contrebasse
Richard Olatunde Baker : Percussions
Tom Skinner : Batterie
Il est le père de l’éthio-jazz, cette forme de jazz née en Éthiopie à la fin des années 1950. En Occident, c’est seulement dans les années 1990 qu’on découvre Mulatu Astatke grâce à la merveilleuse collection d’albums « Éthiopiques » du label français Buda Musique. Les cinéphiles se souviennent également de la bande originale du film Broken Flowers (2005), de Jim Jarmush. Le personnage central incarné par Bill Murray s’y délecte de son jazz hors norme. Et nous à sa suite. Dès lors, la carrière internationale du musicien explose.
À travers lui, c’est l’extraordinaire richesse de la culture éthiopienne que l’on touche du doigt. « Un pays très vaste où chaque région a ses propres instruments fabriqués par des tribus très distinctes les unes des autres. », s’enthousiasmait-il lors de la sortie de Sketches Of Ethiopia, qu’il a publié chez Jazz Village en 2013. Voilà quelques années qu’il donne ses concerts avec son groupe Step Ahead. Les élans des cuivres, le souffle soyeux de la trompette et les rythmes de la basse et de la batterie s’entrelacent avec chaleur à sa science du vibraphone, du clavier Wurlitzer ou des percussions. Le tout ondule entre grands moments de tension et rythmes plus alanguis. Avec toujours un même sens du groove. Hérité autant chez lui de son bagage éthiopien que de son passage formateur par les clubs de jazz new-yorkais. Il y a croisé un certain Duke Ellington, avec lequel il a collaboré dans les années 1960.
Le duo incontournable du rap belge, Caballero et JeanJass de retour avec «Double Hélice 3»
Après le succès des deux premiers volets «Double Hélice», le duo le plus délirant du rap belge est de retour en 2018 avec «Double Hélice 3». Caballero & JeanJass nous offrent un projet cohérent aux recettes désormais maîtrisées et aux sonorités futuristes, un mélange rafraîchissant et intense de ce qui se fait de mieux !
13 morceaux rythmés alliant mélodies inimitables, textes efficaces et percutants, et de nombreux invités incontournables : Hamza, Fianso, Krisy, Roméo Elvis, et Stromae à la production de «Dégueulasse», un titre audacieux et sans filtre.
Déjantés mais toujours authentiques, Caballero & JeanJass ont remarquablement attiré l’attention de la jeune génération qui les a rapidement érigés en figures de proue de la nouvelle scène hip-hop belge. Amplement plébiscité par le public, le duo sera présent sur la scène de La Belle à l'occasion de sa tournée «Double Hélice Tour».
© DR
Miossec a choisi d’intituler son onzième album studio « Les Rescapés ». Parce que ce mot, pris dans les vents contraires, évoque à la fois la tristesse et l’optimisme. Parce que quiconque est arrivé jusque-là, malgré les blessures, les obstacles, les pertes, les tourments et les désillusions, est l’un d’eux. Et peut-être, aussi, parce que cet album est le résultat d’un long voyage animé par un souffle, une envie bien particulière : que l’on sente l’homme, la femme, derrière chaque son - que l’on sente les êtres vivants.
Les Rescapés vient après près de 4 années de tournée. À celle en grand ensemble d’Ici-bas, ici même (2014) a très vite succédé celle, plus intimiste, plus militante et plus spontanée de Mammifères (2016). Dans ce nouvel album transpirent l’envie de porter la musique sur scène et la joie sans cesse renouvelée d’avoir retrouvé l’essence du métier, son utilité. Pour Miossec, cet album est le plus personnel musicalement, depuis Boire (1995). Entre temps qu’est-il arrivé ? Quels drames et quelles peaux a-t-on effleuré ? « Je suis devenu ce que font les années, tout ce qui a pu se passer, les souvenirs perdus ou complètement déformés » chante Miossec dans Je suis devenu. Rescapés de nos erreurs, de nos élans et de nos vertiges dont Miossec a souvent su écrire la bande son, nous voilà donc face à l’urgence et au frisson du présent. Organique.
■ Braziliers
BRAZILIERS c'est Ropoporose et Piano Chat. Une idée née dans le vin et la chaleur d'un été de campagne. Ce sont beaucoup de guitares et pas mal de cymbales, des
rythmes aliénants, quelques synthés lunaires et plein de chants influencés par le soleil, la magie et l'amour des vignes. C'est un peu garage mais c'est très pop aussi.
C'est languissant parfois. C'est fait pour danser !
■ PAPOOZ
À l’image de « Ce petit garçon nommé Charlie » qui se casse la figure à tous les coins de la ville, chanson touchante et pas si désespérée qu’il avait écrite pour le dessin animé Charlie Brown et qu’il avait sans doute perçu comme un miroir de lui-même, Serge Gainsbourg avait aussi sa part d’enfance.
Et comme beaucoup d’enfants, il avait le goût des mots qui sonnent, et des « Shebam ! Pow ! Blop ! Wizz ! » qui explosent dans les bulles des comic-strips. De quoi donner l’envie à la dream-team de Wanted Joe Dassin de fouiller dans le répertoire monumental de Gainsbourg, d’en extraire quelques pépites connues et inconnues, et d’imaginer ce nouveau spectacle destiné aux grands enfants et aux familles. Bienvenue dans le comic-strip des Gainsbourg for Kids !
Avec : Cheveu, François Guernier, Ben Ricour
✓ Conception et mise en scène : Olivier Prou
✓ Régie et création son : Stéphane Andrivot
✓ Création lumières : Philippe Arbert
Production : Le Mur du Songe
En partenariat avec La Bouche d’Air à Nantes et la Loco à Mézidon-Canon
Après 3 ans d’absence, Cassius est de retour avec « Ibifornia », pour un album double-face où se retrouve toute leur bande de potes (Pharrell, Cat Power, Mike D des Beastie Boys, M…), surnommé affectueusement par le duo comme leur Cassius and Family Stone. Un « Ibifornia » en forme de double effet kiss-cool, avec une face A en forme de virée exaltante et trépidante sur les traces d’un afro-disco-funk qui n’a pas fini de faire trembler les dancefloors.
DJ Gregory ou Gregory Darsa de son vrai nom, nait et grandit en région parisienne et forge son éducation musicale dans les bouillonnantes années 80, partagé entre l'explosion du Hip Hop et ses premiers amours pour le rock psyché et glam de la décennie précédente. C'est lors d'un voyage àNew York où il peut enfin écouter les sets de Tony Humphries à la radio ou Junior Vasquez alors résident du mythique Sound Factory, que DJ Gregory arrive à vraiment définir les contours de cette musique exaltée et profonde qui le transcende. C'est le début d'une histoire d'amour avec New York et sa musique House Soulful, le Disco ou certaines musiques ethniques.
DJ Gregory fait définitivement partie d'un genre à part. Ayant atteint les sommets des charts aux cotés des plus grands, travaillé avec des légendes de la House, gravité autour de la bulle French Touch sans jamais vraiment se fondre dans le moule, et conquis de nouvelles générations en effectuant un volte-face artistique audacieux avec le retour de Point G, DJ Gregory appartient à cette poignée d'artistes qui, grâce à un talent considérable, a pu développer une discographie riche et complexe, et qui n'a pas fini de nous surprendre.
Le prodige Kölsch sera pour la première fois à La Belle au printemps et proposera une soirée sur son nouveau label IPSO, soirées durant lesquelles il prend le soin d’inviter des artistes qui l’inspirent musicalement. Pour cette nouvelle collaboration, Kölsch s'entoure de Jonathan Kespar !
■ Kölsch (Kompakt, DNK Copenhagen)
Kölsch est un monument. Un révolutionnaire. Un novateur. Son œuvre a déplacé les curseurs de la planète électro grâce à des mélodies épiques, qui toujours percent savamment à travers des beats technos propulsifs. On ne comptait déjà plus ses lives historiques et ses titres intemporels, et voilà qu'après deux albums acclamés par la critique, le Danois nous offre à présent 1989, une plongée sublime dans la poésie grise de son adolescence.
https://soundcloud.com/kolsch
■ Jonathan Kaspar (Pets Recordings I Objektivity I KX I Upon.You / DE )
Jonathan Kaspar est un producteur basé à Cologne, connu de la scène locale puisqu'il a été résident au légendaire Gewölbe Club et a programmé de nombreuses soirées là bas.
Il a surtout fait des sorties sur les labels Objektivity and Catz ’N Dogz’s Pets Recordings. Son EP Supine sur KX/Kompakt a reçu de très bonnes critiques de la presse mais aussi de Djs, comme Kölsch avec le titre ‘Even’ durant sa résidence à la BBC.
Ses sets groovy et melodieux invitent instantanément son public au voyage. En 2017 il a sorti un nouvel EP en solo ‘Paradise’ sur Pets Recordings et ‘Toona’ sur Objektivity ainsi qu'un remix pour David Mayer mais aussi Damian Lazarus sur son label Crosstown Rebels.
Gardez un oeil sur lui, – Jonathan est définitivement un artiste en devenir !
https://soundcloud.com/jonathankaspar
Disco / House / Black Music...Let's Dance, les soirées placées sous le signe de la danse, c'est reparti ! Place à la 5eme soirée en compagnie du français dj & producteur house Kiddy Smile !
▬▬▬▬▬▬ ✩ LET'S DANCE#5 ✩ ▬▬▬▬▬▬
Samedi 11 mai - 13/16/18€
■ Kiddy Smile
Kiddy Smile grandit dans une cité à Rambouillet dans les Yvelines, où il passe une adolescence turbulente mais prend assez tôt goût à la danse, ce qui lui permet de participer à quelques clips, notamment An Easier Affair de George Michael, et de quitter Rambouillet pour Paris. Il prend des cours de danse et découvre Sylvester et Grace Jones, qui selon Kiddy Smile, ont faconné sa personnalité.
Avant de travailler dans la musique, Kiddy Smile était styliste de mode, passion transmise par sa mère, puis a travaillé dans l'événementiel. Parmi ses influences, il cite la musique noire-américaine comme le gospel et le hip-hop, la musique de Chicago et Détroit des années 1990, le mouvement du voguing et les Ballrooms de musique house new-yorkais.
En 2010, Kiddy Smile rencontre la chanteuse du groupe Gossip, Beth Ditto, lors d'un défilé du créateur Jeremy Scott. La chanteuse l'invite à partager la scène de Coachella à Los Angeles.
En 2012, il croise par ailleurs Lasseindra Ninja, figure parisienne du voguing, qui lui fait découvrir le mouvement et l'encourage à organiser des soirées. Dans une interview de 2015, Kiddy Smile explique que «Le voguing c'est avant tout la danse de la culture ballroom, cet espace de liberté où tu peux être toi-même, où ceux qui sont rejetés peuvent trouver une place.»
Kiddy Smile incarne, à travers ses soirées, ses danseurs, sa musique et ses clips vidéos, cette culture dans laquelle sa couleur de peau, son amour de la mode et son homosexualité sont pleinement acceptées. Son talent et son extravagance le font connaître du public et lui valent le surnom de «prince français du voguing».
Alors qu’il organise les soirées «Strange», il rencontre Olivier Rousteing directeur de la création de la maison Balmain qui lui propose de travailler sur l’identité sonore de la marque. Il collaborera aussi avec Alexander Wang, Balenciaga, Lancôme, Versace ou Asos...
En 2016, il sort deux titres, «Teardrops in the box» et «Let A Bitch Know» sur le label de house Anglais Defected.
Kiddy Smile sortira son premier album, «One Trick Pony» le 31 août 2018. Il y aborde des sujets plus intimes et personnels tels que l’amour non partagé, l’abandon paternel et l’acceptation de son corps.
"Je me définis comme un artiste de house music. Queer est limitatif. Ma musique reflète mon quotidien. Je parle de moi, du fait d’être noir et gay. Mes morceaux parlent d’amour, ils ne sont pas politiques mais mon oeuvre l’est.» À l’instar de la vidéo de Let a B!tch Know tournée dans la cité des Alouettes à Alfortville dans laquelle les danses ballroom surgissent aux pieds des HLM, les attitudes fierce délogent les postures machos, les identités LGBT s’exposent sans entrave. «Je voulais faire un clip montrant à quoi ressemblerait une société où tu peux être toi-même où tu veux», résume Kiddy Smile.
Parallèlement, il joue dans le nouveau film de Gaspard Noé ‘Climax’ qui vient de recevoir les éloges de la critique en mai 2018 à Cannes dans le cadre de la Quinzaine des Réalisateurs. On retrouve d’ailleurs ‘Dickmatized’, premier single de l’album, dans la bande originale du film.
« Pour moi, cet album est le plus important que j’ai fait à ce jour » dit Miles. « J’ai mis 5 ans à le faire, et j’y ai mis beaucoup d’émotion et d’excitation ! »
Qualifié « d’un des compositeurs majeurs de Grande-Bretagne » par MOJO, Miles Kane qui est né et a été élevé à Liverpool a tout d’abord trouvé son amour pour la musique à 17 ans en tant que membre du groupe The Little Flames, dont la dissolution a mené à la formation de The Rascals en 2007. Avec les Rascals a aussi commencé la relation entre Miles Kane et Alex Turner, quand le groupe a fait la première partie de quatuor de Sheffield Arctic Monkeys la même année. En 2008, Miles a joué et a tourné avec Turner pour leur projet The Last Shaddow Puppets et leur album « The Age Of The Understatement » qui s’est classé n°1 et a été nommé au Mercury Prize.
Comme démontré par sa musique et par son style personnel, Miles n’est pas du genre à éviter de faire des déclarations et son premier album solo « Colour Of The Trap » est sorti en mai 2011 sous les louanges, jouant à guichets fermés en Europe et au Royaune-Uni et ralliant les foules dans les principaux festivals anglais et internationaux.
Miles est revenu à la scène avec son deuxième album « Don’t Forget Who You Are », avec non moins d’enthousiasme pour l’avant-garde tout en conservant son style bien distinctif.
Sept ans après « Colour Of The Trap », le très attendu troisième album solo de Miles Kane est sorti le 10 août 2018 chez Virgin EMI. Intitulé « Coup De Grace », c’est un foudroyant disque de rock’n’roll moderne », à découvrir en live à La Belle le 12 mai prochain ! À ne pas manquer !
■ JON SPENCER & THE HITMAKERS
Jon Spencer est de retour ! Souvent imité, mais jamais égalé, la légende du rock underground de NYC aux multiples projets (Blues Explosion, Boss Hog, Heavy Trash, The Honeymoon Killers…), après avoir récemment tourné avec The Melvins en Angleterre, se remet sur la route avec les Hitmakers et fera un arrêt à Grenoble pour nous offrir son rock garage surénergisé !
Son premier album solo "Spencer Sings The Hits!" est disponible depuis novembre dernier ! À écouter sans hésiter !
Dès 9 mois
Durée : 25 min
Dans la douceur d'un moment intime, Soliloc ' invite les plus petits et les adultes à entrer
dans l'écoute de la voix, des sons, de la matière.
Au plus près du public, la chanteuse explore, par une approche sensible, la relation entre le
geste et le son. Elle joue avec la matière : papier, plumes, cailloux, cubes... A travers ses gestes et
sons mêlés, on écoute ses actions : elle souffle, froisse, déchire, écrit, empile, dispose...
Ici, la voix et ses sonorités insolites nous donnent à entendre un drôle de langage.
Conception et interprétation : Aurélie Maisonneuve | Voix
Photo © Mireille Mischler
Jauge : 60 personnes (enfants et adultes)
Projet à l’initiative de MEDIARTS soutenu par Grenoble Alpes Métropole, IDEX-UGA, la DRAC, le CCAS de Grenoble
On l'attendait tous, le 8e rendez-vous Court-circuit sera le 31 mai prochain et pour le coup, on accueille un groupe post hardcore américain qui va vous secouer !
Court-Circuit ce sont des dates proposées par La Belle Électrique, en partenariat avec et à L'Ampérage Ex-Adaep.
Les deux salles voisines proposent un rendez-vous régulier fait de coups de coeur et de découvertes éclectiques.
Pour ce 2e rendez-vous de 2019, c'est les Hot Snakes qui débarquent straight from San Diego, California !
■ Hot Snakes
Les américains de Hot Snakes sont de retour en force avec leur dernier album « Jericho Sirens » tout juste signé sur le mythique label Sub Pop Records
Véritable missile sonique lancé de la base de San Diego, Californie, ce nouvel opus fait le plus grand bien !
John Reis et Rick Froberg, anciennement Drive Like Jehu et véritables têtes chercheuses de l’ Us Underground, ont toujours faim… Ils viendront délivrer la bonne parole sous haute tension avec ce tant attendu quatrième album en près de 20 ans de carrière !
Nerveux, tendu, rapide… Hot Snakes souffle le sable chaud du désert, brûlant et caniculaire. Une date à ne pas manquer pour les adeptes du
Préparez vous à une véritable onde de choc !
À écouter ici > https://goo.gl/o9aWzB
4h de Dj set en continu...voilà le programme que nous promet Ben Klock pour son 3eme passage à La Belle !
Actif depuis une quinzaine d'années, figure majeure de la scène techno depuis 2004 avec l'ouverture du Berghain dont il est LE résident incontournable, BEN KLOCK délivre une techno pure et dure, hypnotique et industrielle. Car même lorsque le berlinois s'autorise des inflexions sub ou house, sa musique file avec une droiture et une justesse propre aux artistes allemands. Son esthétique propre portée par son label Klockworks (fondé en 2006), lui a permis de gagner une excellente réputation internationale au cours des dernières années. Trônant dans le top 5 des meilleurs DJs du classement Resident Advisor et ce, depuis plusieurs années, Ben Klock est l'un des producteurs techno les plus singuliers et passionnant de notre époque.
© Joachim Gern
■ Amon Amarth
Qui dit viking & métal dit forcément Amon Amarth.
Monument du melodic death métal, ce groupe suédois est présent sur la scène depuis maintenant plus de 20 ans et est un réel un poids lourd du genre à travers le monde.
Bercé par les sagas vikings et leur mythologie scandinave, la sortie de Surtur Rising aux ventes dignes fulgurantes envoie directement le groupe enflammer les plus grands festivals de metal comme le Wacken Open Air ou le Hellfest. Après ce chef d'oeuvre, Amon Amarth revient en juin 2013 avec Deceiver of the Gods où le groupe décrit la bataille finale entre le malfaisant Loki et les dieux du Valhalla. Le groupe suédois pousse un peu plus loin son sens de la narration dans Jomsviking, son dixième album, paru en 2016. La sortie de leur nouvel album est prévu pour le printemps ! Ce sera l'occasion de le voir en live à La Belle début juillet !
CET EVENEMENT EST COMPLET !
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■ Archive
Archive a 25 ans !
Un quart de siècle et 12 albums studio plus tard, le groupe formé en 1994 à Croydon, dans le sud de Londres, nous offre toujours un subtile mélange de rock progressif et de trip hop mélancolique, le tout sublimé par des textures sonores toujours plus immersives et des voix pleines d'émotion. Si le collectif et ses membres ont beaucoup évolué au court des années, Darius Keeler et Danny Griffiths sont toujours restés aux commandes, faisant perdurer cet univers sonore et cette identité unique.
A l'occasion de cet anniversaire, Archive marque le coup et revient avec "25" un tout nouvel EP de 7 titres qui sortira chez [PIAS] le 10 mai ! L'occasion pour eux de collaborer avec de nouvelles personnes telles que de Band Of Skulls ou Steve Mason !
Le premier aperçu de "25" est ce nouveau single, Remains of Nothing sorti aujourd'hui : http://www.archiveofficial.uk/
En écho à la sortie de l'album en mai, Archive se lancera dans une grande tournée européenne, et fera un arrêt le 19 novembre prochain à La Belle Electrique !
Alors que s’achève une folle succession de tournées de plus de 400 concerts, Talisco sort le titre "Sun". Un titre puissant et mélodieux qui devient naturellement le premier single d’un futur album que Talisco s’empresse d’écrire.
Sur ce nouvel album, dont la sortie est attendue le 29 mars 2019, Talisco veut à tout prix retrouver l’énergie de groupe qui séduit en live. Les premières démos donnent le ton. Puissance et fraîcheur sont certainement ce qui caractérise le mieux ces nouvelles compositions taillées pour la scène des plus grands festivals.
Car si Talisco, à la croisée des genres, oscille toujours entre une énergie rock et une efficacité pop, il par vient aujourd’hui à disséminer très subtilement des influences hard-rock, disco et house qui lui sont chères. La signature sonore de Talisco se renforce donc, et s’enrichit, notamment grâce à cette voix si reconnaissable qui a encore gagné en hauteur, en puissance et en nuances d’interprétation.
L’album baptisé «Kings and Fools». Un album tout en tension et en passion qui prend le pari de réunir ce qui semble s’opposer. Présentations en live le 28 novembre prochain !