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La Belle Électrique vous propose son BON CADEAU à acheter sur place ou depuis la billetterie Weezevent !
Artiste franco-rwandais, Gaël Faye est auteur compositeur interprète de rap. Une voix qui délivre une poésie réaliste. À l’image d'un archipel, les textes sont des ilots indépendants les uns des autres mais baignant dans la même eau, à l’exact température du piano. Un piano éventré dont le son chaleureux du bois et des mécanismes se révèle aussi important que les notes qui s’en échappent. Accompagné sur scène par Louxor et Guillaume Poncelet, Gaël Faye nous entraînera entre Bujumbura et Paris, dans des terras incognitas.
■ AVALON EMERSON (WHITIES - SPECTRAL SOUND / BERLIN )
Ça rime, ça sonne et ça parle. De tout mais surtout de rien. Du tinder love aux soirées trop arrosées, de la drague et des excès. Avec ses textes en français, Therapie TAXI se pose comme un miroir acerbe de la jeunesse et de son temps, désabusé peut-être, mais brûlant de désirs.
Surgi sur la scène pop francophone avec quelques singles dérangés et dérangeants et un 1er EP sorti en 2016, Therapie TAXI bouscule la chanson française acoustique en lorgnant du côté de l'électro et de rythmes punk rock. Avec ce 1er album intitulé « Hit Sale », Adé, Raph et Renaud enfoncent le clou sans complexe et envoient 14 titres qui donnent envie d’aimer, de rêver ou de danser. On pense parfois à Sexy Sushi qui aurait troqué ses ordis bugués contre des guitares en bois et des synthés aériens, à une Lio de la génération Snapchat…
Mais trêve de comparaisons : Therapie TAXI ne ressemble finalement qu'à lui-même, soit la rencontre entre deux garçons et une fille bien décidés à faire des hits – Une thérapie de choc !
► JOSMAN
Le rappeur Grenoblois revient sur ses terres pour présenter son univers, le 23 novembre en première partie de Josman à la Belle Électrique.
Son premier EP « 13228 » et ses nombreux freestyles ont permis au MC de mettre en avant ses textes soignés aux flows rapides et techniques.
C’est en octobre 2018, que sortira son second projet. Un nouvel opus aux sonorités sombres et rythmés, mélangés à son style et sa voix grave formant un univers pesant et sulfureux propre à l’artiste.
Après avoir partagé l’affiche avec des artistes tels que Romeo Elvis, Caballero & JeanJass, c’est aux cotés de Josman que Ra2z se produira pour cette nouvelle date.
CHARLOTTE DE WITTE - [ Sleaze Records ] BEL
Pour comprendre l’histoire de Charlotte de Witte, il faut se plonger dans la scène électronique des années 2010, et plus particulièrement celle de Gand, en Belgique. C’est dans cette ville que l’artiste a grandi, fait ses premières sorties et découvert la musique électronique. Âgée de 17 ans, Charlotte tombe dans l’électro-house qui sévit dans les nuits de Gand. C’est à la même époque qu’elle commence à produire.
Son prochain EP, Our Journey, est paru le 23 janvier sur Sleaze Records. Une signature qui s’est réalisée lorsque Hans Bouffmyhre, le boss du label de Glasgow a répondu, au cours de l’été, aux très timides mails que Charlotte lui envoyait. Séduit par ses productions sur d’autres labels, Bouffmyhre lui demande des morceaux, toujours dans cet esprit minimaliste.
ANASTASIA KRISTENSEN [ Nous Disques / Mord Records ] RU / DK
Anastasia Kristensen est une artiste imprévisible originaire de Moscou. Changeant les sons et les tempos à l'improviste, elle développe dans ses sets et ses productions techno underground une dynamique et originalité qui lui ont permis d'être remarqué mondialement, notamment avec son EP "Spring Ballade" sorti en 2016. Poussée par sa curiosité, Anastasia n'hésite pas à prendre des risques et à incorporer des sonorités nouvelles pour partager avec son public.
■ CALYPSO ROSE
Calypso Rose, proclamée reine du calypso en 1972, n’a pas volé son titre. Elle est encore maintenant le porte-parole de ce style originaire de Trinité-et-Tobago, jadis réservé uniquement à la gent masculine. Tout un emblème donc, qui fait de Calypso Rose une figure contemporaine de la lutte pour le droit des femmes. Dans son nouvel album So Calypso!, la diva de Tobago a décidé de revenir sur les références qui ont bercé sa carrière musicale et sa vie. Nat King Cole, Aretha Franklin, The Melodians, Angélique Kidjo : tous, américains, jamaïcains, béninoise, ont nourri la ligne de conduite que la doyenne du calypso respecte depuis ses débuts dans les années 1960 : le mariage de la musique noire et combat social.
Un concert haut en couleur cet hiver à La Belle !
Pionnier du mouvement afro-électro dés les années 2000, Mo Laudi se distingue pour avoir été le premier DJ/MC sud-africain à avoir mixé dans les clubs de Londres lors de résidences hebdomadaires et sur RadioClit. Depuis 2009, il s’est installé à Paris ou il essaime dans les clubs parisiens sa deep house qui fait se rencontrer la techno de Detroit, la house de Chicago avec les rythmes du Cap, son kwaito incendiaire et ses afro-beats indomptables, dans des sets aux vertus délicieusement hypnotiques. Mo Laudi invente un nouveau courant musical, la Nu World Techno, et impose sa vibe afro-roots sur les dance-floors internationaux. Egalement producteur, il a lancé son propre label, Globalisto pour défendre l’afro-électro dans le monde.
■ BEECHWOOD (Rock - NYC)
Trio New-yorkais , Beechwood a stoppé l'horloge du temps à la fin des années 60 . Leur rock garage navigue entre son clairs , réverbération angoissante et nappes distordues , urgence psychédélique et arpège carillonnants , déferlantes de guitares et claviers obscurs .
Beechwood est à la jonction de tout cela : Velvet Underground bien sûr , Pink Floyd , époque Syd Barrett , Stones du cru des majestés sataniques etc ... Comme si rien n'avait changé à l'époque du smartphone roi , ici on branche les instruments , les ampli chauffent à l'ancienne , point de machine , juste de la sueur , des larmes et des tenues démodées . Mais la folie furieuse , poétique et précieuse demeure , déglinguée mais intacte .
On n’arrête plus Manudigital ! Après avoir lancé la nouvelle saison de sa série « Digital Kingston Session » avec un épisode aux côtés du grand Elephant Man, l’infatigable beatmaker français annonce aujourd’hui la sortie de son deuxième album « Bass Attack » prévue pour le 05 Octobre 2018 ! Pour marquer l’annonce de ce nouvel album, Manudigital dévoile un premier single « Bad » en featuring avec le MC Jamaïcain General Degree, dans la pure tradition du Dancehall des années 90. Comme à son habitude, Manudigital a invité une pléiade d’artistes jamaïcains et européens de toutes les générations à venir poser sur ses beats implacables, créant au passage des combinaisons ultra efficaces ! On peut déjà citer les apparitions de Soom T, Derrick Parker, Solo Banton, Junior Cat et bien d’autres… Après avoir visité plus de 25 pays en deux ans, Manudigital présentera ce nouvel album sur la scène de La belle Électrique en novembre prochain !!
© Stéphane Buttigieg
Bazil présente aujourd’hui son nouvel album, intitulé « East To the West », sur lequel il mélange les genres comme il sait si bien le faire. Depuis le début de sa carrière, l’artiste n’a cessé de se déplacer d’est en ouest, tirant son inspiration de ses différents allers-retours entre l’Europe, l’Amérique du Nord et les Caraïbes. Avec « East To The West », Bazil nous invite au voyage sur un son moderne, urbain, coloré mais toujours influencé par la culture jamaïcaine qu’il affectionne.
Pour réaliser « East To The West », le chanteur a composé lui-même quelques titres mais a également fait appel à plusieurs beatmakers de son entourage tels que Manudigital, Tambour Battant, S.O.A.P. ou encore Bost. Il livre ainsi avec « East To The West », un album éclectique et percutant pour lequel il reprend la route accompagné de son live band !
■ SKARRA MUCCI & DUB AKOM BAND
Rares sont les artistes à avoir autant de diversité dans le chant qu’ils proposent. Skarra en fait partie, ayant chanté dès son plus jeune âge dans l'église de sa paroisse en Jamaïque puis travaillant sans relâche sur l'élaboration de son toast devenu sa marque de fabrique, que ce soit sur des riddims reggae ou des beats hip-hop. En 2012 il sort l’époustouflant « Return of the Raggamuffin » qui
marque un tournant dans sa carrière. Le disque remporte une Victoire du Reggae et rencontre un large public dans l’hexagone. Skarra Mucci part alors découvrir son public en tournée, à l'occasion d'un mémorable Raggamuffin Revival Tour aux côtés de Soom T et Naâman. Depuis, Skarra Mucci a parcouru les scènes du monde entier et enregistré un nombre impressionnant de featurings avec des artistes comme Beenie Man, Dub Inc', Yaniss Odua ou encore Horace Andy. C'est en 2014 que le label français Undisputed Records signe l’artiste, juste avant la sortie du classique album « Greater than Great ». C'est la consécration en 2016 avec « Dancehall President » album d'un artiste plus que confirmé qui peut se permettre, sans rougir, de se présenter comme le président du Dancehall ! S’en suit une tournée
mondiale qui passera par toute l’Europe mais aussi le Mexique, l’Inde, la Chine, la Thaïlande... plus de 22 pays au total !
Avril 2018 marque donc le retour discographique de Skarra Mucci avec cet album de featurings « Skarra Mucci & The One Love Family ». Une collaboration scénique est aussi née dernièrement puisque ce sont désormais les Marseillais du groupe Dub Akom qui l’accompagnent sur toutes ses dates.
Groupe incontournable, Girls in Hawaii a construit patiemment une œuvre passionnante depuis ses débuts en 2003. En véritables artisans, les Bruxellois excellent dans l‘art de la mélodie pop et intègrent aujourd‘hui de nouvelles sonorités synthétiques à leurs arpèges de guitares mélancoliques. À mi-chemin entre Grandaddy et Radiohead (référence ultime et revendiquée), Girls in Hawaii possèdent ce don unique de composer des morceaux célestes et bouleversants.
Album : Nocturne (Pias, 2017)
■ ÉTIENNE DE CRECY EGOMIX TOUR (FRENCH TOUCH / FRANCE)
Étienne de Crécy est un acteur discret mais néanmoins incontournable de la scène électronique internationale. En vingt ans d’un parcours en constante évolution, le producteur français signe des albums majeurs de l’électronique mondiale : Pansoul (avec Philipe Zdar sous le nom Motorbass), Superdiscount, Tempovision, Superdiscount 2.
Il est aussi l’auteur d’une trentaine de maxis et réalise une quarantaine de remixes pour des artistes comme Kraftwerk, Air, Moby, ou Lil’ Louis. Reconnu pour l’éclectisme et l’efficacité de ses productions, Étienne de Crécy est aussi un DJ passionné, apprécié du public. Son live Beats’n’Cubes est devenu une référence mondiale des performances live électroniques. La Belle fera partie de sa tournée EGOMIX TOUR (dj set), rendez-vous prévu en décembre !
© DR
■ KIKO (NOIR MUSIC / GET PHYSICAL / SUARA) • GRENOBLE – FRANCE
Vous l’aurez compris, Kiko est un artiste prolifique, plus de 500 tracks à son actifs, des collaborations fructueuses, comme celle avec son ami Olivier Giacomotto ( Cold miles ) ou pour son side project « Minota » pour le label Outcross de Miguel Campbell, des signatures sur les labels qui « comptent » : Noir Music , Suara , Sril Vor Talent , Get physical , Sincopat …
Le génial Postmodern Jukebox de Scott Bradlee est de retour en 2018 lors du “Back in Black & White Tour” pour nous faire swinguer sur des tubes pop du 21e siècle façon vintage !
Retrouvez sur scène un orchestre de talentueux musiciens accompagnés par des chanteurs et des danseurs surprenants !
Après avoir remporté le Prix du Printemps de Bourges en 2017, le jeune Eddy de Pretto apporte un souffle inédit à la nouvelle scène française. Débarqué de Créteil, il cite aussi bien Frank Ocean, Kanye West que Claude Nougaro parmi ses influences. Il défriche des territoires inconnus où les thèmes et les sonorités qu’il emprunte au rap disputent l’espace aux grands noms de la chanson française. Son verbe sans filtre, âpre et sexuel, convoque la nuit, la fête et la drogue sans aucun artifice. Eddy de Pretto, c'est la chanson française qui fait un pas de côté et le rap français qui n’a désormais plus peur d'être sensible, de redevenir conscient. Fort du Prix du Printemps de Bourges puis de la sortie très remarquée de son premier quatre titres (KID, octobre 2017), Eddy a déjà assuré en seulement quelques mois plus d’une cinquantaine de concerts. Ses premiers titres comptabilisent déjà plusieurs millions d’écoutes sur internet, ses concerts affichent partout complet..Cure s’annonce comme le premier album le plus attendu de l’année, et cette date grenobloise également !
■ Muddy Monk
Chez Muddy Monk, l’aventure est un thème récurrent, si ce n’est prédominant. Alternant voyages en territoires hostiles (les enfers amoureux de « Drift ») et escapades dans les terres paradisiaques des plages de l’Ipanema, de Lagoa ou des « tendres rivages » (de « en Léa »), sa musique transporte grâce à des synthés vintages tantôt lancinants et froids, tantôt tropicaux et réconfortants. Ambiants, épiques voire étouffants, ils offrent à ses productions la saveur des plaisirs disparus.
© V. Ducard
Hyphen Hyphen est de retour !
À seulement 24 ans, ces trois jeunes artistes à l’énergie survoltée incarnent le succès idéal et affichent déjà un joli palmarès: un premier album "TIMES" incluant de nombreux tubes - dont les titres « Just Need Your Love », et « Closer to you », une Victoire de la Musique en 2016 dans la catégorie « artiste révélation scène de l’année », prix confirmé par leur tournée Européenne de plus de 200 dates. Le groupe vient de sortir son deuxième album “HH” déjà honoré par la critique !
Au croisement de Rihanna, de Lily Allen et de la Schtroumpfette, on trouve Angèle.
Voix de velours, timbre désinvolte, la jeune Bruxelloise écrit ses textes dans un langage hyper contemporain où l’anodin côtoie l’existentiel et le trivial, la poésie. La preuve avec « La loi de Murphy », premier single et clip qu’elle dégaine. Angèle c’est aussi un humour et une autodérision qui vous chatouillent à la tête comme comme une canette de Fanta bien secouée. Tout un package qui réinvente le concept de la chanteuse pop : celle-ci ne craint ni le ridicule, ni le malaise, et, tout en assumant ses références populaires, propose un univers singulier, urbain et résolument décomplexé. À 21 ans, elle s’apprête à dévorer le monde et c’est peu de dire que celui-ci l’attend de pied ferme, tant la jeune femme est précédée par un incroyable bouche à oreille, orchestré via les réseaux sociaux.
Alors qu’elle n’avait encore presque rien à montrer, la presse et les professionnels s’emballaient déjà sur elle. Il faut dire qu’elle a un sacré pedigree, et pas seulement familial (père chanteur, mère comédienne, frère rappeur). Après un cursus au mythique Jazz Studio d’Anvers -elle est venue au chant par le piano-, Angèle s’est essayée à la meilleure école qui soit, celle des cafés où elle est allée travailler au corps une assistance épatée par le culot de cette piquante petite nana à qui rien ne semble faire peur. Pas même le public du rappeur Damso ni celui des soeurs Ibeyi, dont elle assure la première partie des tournées avec ses propres munitions : une série de bonbons acidulés, tout à fait irrésistibles.
Attention les yeux, attention les oreilles, the next big thing, c’est elle. À savourer en live à La Belle le 12 décembre prochain !
© Charlotte Abramow
■ THE LIMIÑANAS
Admirés par Primal Scream, Franz Ferdinand, salués par le magazine Mojo… c'est également sous les impulsions du DJ producteur britannique Andrew Weatherall, de l’illustre fondateur du label anglais Rough Trade, Geoff Travis, que The Limiñanas se sont imposés outre-manche, comme le fer de lance le plus cool de la scène rock garage française actuelle.
La preuve avec « Shadow People » ce cinquième album -ça ne chôme pas du côté de Perpignan- dynamité ici et là par quelques guests bien de notre temps. Parmi eux, on s'arrêtera forcément sur la secousse sismique de « Istanbul Is Sleepy » : l’Imprimatur d’Anton Newcombe, de Brian Jonestown Massacre, y est tout simplement énorme. Arrive ensuite la tornade hyper sexy d’Emmanuelle Seigner sur le morceau qui donne son titre à l’album ; les Limiñanas étaient déjà très fans de son album avec Ultra Orange. Puis, c’est « Dimanche », avec Bertrand Belin, rencontré lors d’un festival, que Lionel voit comme un « Nick Cave français qui écrit des textes ressemblant à des films. Un type génial ».
L’épiphanie rock and roll continue donc. Elle appartient désormais à ceux qui écouteront -fort- « Shadow People » et voudront sans doute, à leur tour, brancher une guitare dans un amplificateur. A lampes bien sûr...
© DR
Petit soldat de la Drôme, Baume fit ses armes en terre Grenobloises. Non pas à la recherche d'une identité musicale propre, il est à la recherche constante de quelque chose de différent à vous proposer. House ? Afro ? Techno ? Acid ? Disco ? Tout dépendra du moment présent. Influencé principalement par l'aura de Hunee, la folie de Joe Claussel ou les selects de Marcellus Pittman, il espère pouvoir vous partager beaucoup d'amour et que cela soit réciproque.
Concert proposé dans le cadre de Vive les Vacances
■ Concert BAMBINO (jeune public) : Le Grand Voyage d'Annabelle
« Annabelle, une jeune hirondelle née dans la vallée de Chevreuse non loin de Paris, se casse une aile la veille de sa migration pour l'Afrique.
Suite aux encouragements de Michel, un hérisson bienveillant, elle décide de rallier le Sénégal par ses propres moyens. Point de départ d'une aventure riche en rencontres, en rebondissements et en chansons et qui emmènera le spectaeur de l'île de France aux Pyrénées, des arènes de Séville au terrible désert andalou, de Gibraltar aux Canaries.
Elle croisera le chemin de José le furet, Pablo le taureau, Irène la baleine et bien d'autres... Tous auront à cœur d'aider Annabelle dans son "grand voyage" mais leur dévouement sera-t-il récompensé ? »
Sur le plateau, trois musiciens-comédiens-chanteurs se partagent la narration, la musique et tous les rôles secondaires autour d’une Annabelle virtuelle qui aura la grande liberté d’occuper la scène par l’illusion et la vidéo-projection. À la manière de Mary Poppins, le réel et le dessin animé mêleront leur force de narration, transporteront le spectateur et parfois même s’amuseront à le perdre.
Auteur : Vincent Tirilly
Illustrations : Odile Hervois
Musiques : Simon Mimoun & Frank Marty
Mise en scène & scénographie : Néry
Son : Pierre Tanguy
Lumière & vidéo : Pierre Emile Soulié
Animations : Marielle Guyot
Incrustations vidéo : Aurélien Le Guerinel
Costumes : Celia Canning
Interprètes :
Jean Baptiste Darosey
Angélique Zaini
Arnaud Joyet
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Dernière danse de l'année 2018 ! Pour cette dernière date place à la fête avec un plateau House/Techno en compagnie d'un trio de choc :)
■ OXIA (DIVERSIONS MUSIC - SAPIENS / FRANCE)
Depuis le premier EP sorti en 1995, le Grenoblois s’est imposé comme l’un des fer de lance de la scène électronique française. Après plusieurs EPs notamment sur Goodlife (label qu’il co-dirigeait avec The Hacker) Oxia délivre un premier album ’24 Heures’ en 2004. Il sort ensuite de nombreux EPs et remixes sur différents labels tels que Kompakt, 8bit, Herzblut… Son second album ‘Tides Of Mind’ sorti en 2012 sur InFiné, a été largement salué par la critique, avec une presse internationale unanime.
Il enchaine ensuite des sorties et remixes sur Hot Creations, Saved, Knee Deep In Sound… En collaborant également avec ses amis Miss Kittin, Agoria ou encore Nicolas Masseyeffavec qui il lance le label Diversions Music en juillet 2016 sur lequel Oxia a sorti deux EPs.
2017 voit ressortir son hit 'Domino' sur le label Sapiens, accompagné de remixes. Il signe également plusieurs remixes dont notamment celui pour le titre emblématique de Moby 'Why Does My Heart Feel So Bad’
■ NICOLAS MASSEYEFF - (DIVERSIONS MUSIC / MOBILEE / HERZBLUT / SYSTEMATIC / NOIR...) - FR
Activiste de la première heure de la scène grenobloise, il est le co-fondateur du magasin de disques Interface en 1997, qui est également devenu un label Interface Records sur lequel ont entre autres signé Oxia, The Hacker, Kiko...Ancien membre du projet "Human Body" avec Stephane Deschezeaux, ils signent avec des labels tels que Goodlife, Bigelow... IL sortait récemment avec Oxia, son ami de longue date, un EP sur le label des frères Nic & Mark Fanciulli : Saved Records. Yannick Baudino sera au Bar de la Belle Electrique pour un set "All night long"!
Flavien Berger surprend et interpelle pour finalement nous charmer.
En jouant avec les mots pour créer des histoires d’amour, en testant des sons tourbillonnants, le compositeur autodidacte s’est fait rapidement un nom en apportant un vent de fraicheur à la scène française. Flavien Berger, membre du Collectif sin~ travaillant sur l’expérimentation a toujours été intéressé par le bidouillage de machines pour en sortir des sons. Sur ce point, c’est assez difficile de définir son style : Il va au-delà, mélangeant habilement les passages effrénés et les longues plages de synthétiseurs. En s’affranchissant de toute classification, il propose une musique aux influences aquatiques sur son premier album « Leviathan ». Chaque fois , il débarque avec des dynamiques différentes et celui qui l’écoute passe de montées fulgurantes à de sombres descentes. Écouter toutes ses sorties ou le voir jouer sur scène confirme son génie à emmener le public dans une expérience émotionnelle profonde, pleine d’imagination.
Avatar combine le meilleur du passé, du présent et du futur du Rock'n'Roll, du Hard Rock et du Heavy Metal, synthétisé dans une présentation artistique tout à fait électrisante. Avec le spectacle grandiose du catch professionnel américain, les talents de vendeurs d'huile de serpent des troubadours vaudevilliens du début du 20ème siècle et la puissance cinétique et héroïque de Kiss, ce groupe unique dévaste les mortels avec une extrême facilité. Si vous passiez un bon moment à l'écoute de Satyricon ou System of a Down, là, vous trouverez enfin quelque chose qui vous remuera !
Alors que la plupart des groupes de métal européens ayant osé un tel niveau de musicalité, de divertissement et d'attention du détail semblent se contenter de s'enfermer en studio loin de la foule, Avatar, eux ont réussi essentiellement en passant leur vie sur la route. Voyageant à travers le monde telle une troupe de cirque, Johannes Echerström et ses compagnons (les guitaristes Jonas Jarlsby et Tim Öhrström, le bassiste Henrik Sandelin et le batteur John Alfredsson) sont unis par lien musical qui ne peut être atteint qu'à travers de longues périodes passés ensemble sur scène, dans les chambres d'hôtel, dans les aéroports et au bar des salles de concert...
Qu'ils soient en tournée avec des groupes comme In Flames, Dark Tranquility ou Helloween, ou qu'ils se produisent lors de gros festivals comme Storjoyra et le Sweden Rock Festival et démolissent South by Southwest, jouer en live est encore bien tout ce qui compte pour eux.
À 33 ans, Christian Scott aTunde Adjuah, natif de La Nouvelle-Orléans, s'impose comme LE trompettiste de sa génération.
Récompensé par deux Edison Music Awards, une nomination aux Grammy's et qualifié de « Dieu du nouveau jazz » par le magazine JazzTimes, Christian Scott est ce musicien inventif qui fait des musiques de rue (rap, électro, soul) sa musique. « Ma musique est-elle du jazz ? Oui, mais aussi du hip hop ou du rock indé », dit-il. Une « Stretch music » comme il aime l'appeler, dans laquelle on entend le son de la figure tutélaire, Miles Davis. Le Miles Davis qui passait le flambeau dans son album posthume avec Easy Mo Bee « Doo Bop » et soulignait les convergences entre jazz et rap. La musique de Christian Scott est celle des racines, de La Nouvelle-Orléans et de l'Afrique, terres de jazz et de chants des esclaves.
Matriochka
Tout a commencé par le duo formé avec Florian, Fréro Delavega. Après plus de 2 millions d’albums vendus et 1 million de spectateurs à travers la France, c’est en 2017, à Bordeaux, qu’ils ont dit leur dernier mot. Ce soir-là, Jérémy avait chanté « Revoir » à Florian, lui qui lui avait appris à « s’émerveiller d’un rien pour ouvrir le cœur en grand. »
S’il s’agit de « faire les présentations » avec ce premier album solo, Jérémy n’a pas oublié qui il était. Il fallait simplement saisir le juste ton, les arrangements qui distingueraient cet opus des compositions signées par les Fréro et laisser parler ses ressentis.
Avec ses volutes synthétiques et crescendos rythmiques, « Ouvre cette poupée » annonce tout ce que l’on va entendre dans Matriochka. C’est-à-dire de la chanson française, de l’électro-pop aux échos nordiques, des textes allant droit au cœur, une orchestration savamment épurée… bref, un album à la fois audacieux dans ses tonalités et accessible par ses mélodies.
Le prodige du rap belge
À l’heure où Bruxelles se transforme en moteur du hip-hop francophone, Hamza, l’un des précurseurs de cette scène, décide de se réorienter avec son nouvel opus « 1994 ».
Ces deux dernières années, le Bruxellois n’a cessé d’expérimenter et d’explorer de nouveaux horizons.
Cette quête l’a conduit à une indéniable maturité musicale et a donné matière à un album qui annonce déjà les futures tendances du rap.
XX5 (Panenka Music) Sortie le 23.11
Après le succès de son précédent album « Héra » (80 000 ex. écoulés) accompagné d’une tournée (100 dates, un Olympia plein à craquer et tous les gros festivals), Georgio a pris son temps à l’écart des réseaux sociaux pour travailler la suite de son projet.
Il présente aujourd’hui 15 nouveaux titres mêlant son rap nerveux et poétique à des productions modernes et puissantes, le tout réalisé par Myd (Club Cheval/Ed Banger). Ce nouvel album, intitulé XX5, pour 25 ans, âge symbolique de toute vie, fait également l’objet de collaborations aussi prestigieuses qu’inattendues avec entre autres Woodkid, Vald, Isha ou encore Victor Solf.
Éthiopie
Groove abyssinien du père de l'éthio-jazz
Mulatu Astatke : Vibraphone, Wurlitzer, percussions
James Arben : Direction musicale, saxophone, clarinette basse, flûte
Byron Wallen : Trompette
Danny Keane : Violoncelle
Alexander Hawkins : Piano, claviers
John Edwards : Contrebasse
Richard Olatunde Baker : Percussions
Tom Skinner : Batterie
Il est le père de l’éthio-jazz, cette forme de jazz née en Éthiopie à la fin des années 1950. En Occident, c’est seulement dans les années 1990 qu’on découvre Mulatu Astatke grâce à la merveilleuse collection d’albums « Éthiopiques » du label français Buda Musique. Les cinéphiles se souviennent également de la bande originale du film Broken Flowers (2005), de Jim Jarmush. Le personnage central incarné par Bill Murray s’y délecte de son jazz hors norme. Et nous à sa suite. Dès lors, la carrière internationale du musicien explose.
À travers lui, c’est l’extraordinaire richesse de la culture éthiopienne que l’on touche du doigt. « Un pays très vaste où chaque région a ses propres instruments fabriqués par des tribus très distinctes les unes des autres. », s’enthousiasmait-il lors de la sortie de Sketches Of Ethiopia, qu’il a publié chez Jazz Village en 2013. Voilà quelques années qu’il donne ses concerts avec son groupe Step Ahead. Les élans des cuivres, le souffle soyeux de la trompette et les rythmes de la basse et de la batterie s’entrelacent avec chaleur à sa science du vibraphone, du clavier Wurlitzer ou des percussions. Le tout ondule entre grands moments de tension et rythmes plus alanguis. Avec toujours un même sens du groove. Hérité autant chez lui de son bagage éthiopien que de son passage formateur par les clubs de jazz new-yorkais. Il y a croisé un certain Duke Ellington, avec lequel il a collaboré dans les années 1960.
Miossec a choisi d’intituler son onzième album studio « Les Rescapés ». Parce que ce mot, pris dans les vents contraires, évoque à la fois la tristesse et l’optimisme. Parce que quiconque est arrivé jusque-là, malgré les blessures, les obstacles, les pertes, les tourments et les désillusions, est l’un d’eux. Et peut-être, aussi, parce que cet album est le résultat d’un long voyage animé par un souffle, une envie bien particulière : que l’on sente l’homme, la femme, derrière chaque son - que l’on sente les êtres vivants.
Les Rescapés vient après près de 4 années de tournée. À celle en grand ensemble d’Ici-bas, ici même (2014) a très vite succédé celle, plus intimiste, plus militante et plus spontanée de Mammifères (2016). Dans ce nouvel album transpirent l’envie de porter la musique sur scène et la joie sans cesse renouvelée d’avoir retrouvé l’essence du métier, son utilité. Pour Miossec, cet album est le plus personnel musicalement, depuis Boire (1995). Entre temps qu’est-il arrivé ? Quels drames et quelles peaux a-t-on effleuré ? « Je suis devenu ce que font les années, tout ce qui a pu se passer, les souvenirs perdus ou complètement déformés » chante Miossec dans Je suis devenu. Rescapés de nos erreurs, de nos élans et de nos vertiges dont Miossec a souvent su écrire la bande son, nous voilà donc face à l’urgence et au frisson du présent. Organique.