Fanfare électro LGMX revisite les musiques électroniques dans un set acoustique littéralement explosif. Les percussions dé-samplent les boîtes à rythme, et les cuivres en guise de synthétiseurs, le groupe réassemble le tout avec l’énergie généreuse du live qui lui est propre. Solaire et dark à la fois, le son LGMX fait voyager entre les harmonies planantes de la house, le galop industriel de la techno et les textures acides et imbriquées de la psytrance. Ce fin mélange de minimalisme et de richesse harmonique, incarné par une orchestration acoustique “Brass Band” fait toute la singularité de LGMX et invite résolument à la transe.

Blues / Rock
Du rock lo-fi au blues électronique, No Money Kids défie les normes et nous embarque pour un road-trip électrique. Inspirés par The Kills, The Black Keys, Beck ou Sparkelhorse, les Kids sculptent un blues-rock moderne et addictif, des morceaux indie lancinants traversés par un rock rauque et vibrant, alternant ballades vertigineuses et hymnes garage, à coups de guitares hargneuses et  d’arrangements électroniques. Alchimistes du blues-rock contemporain, No Money Kids signe leur grand retour en 2025 avec “Fireworks” : un nouvel opus enregistré en partie à New York City.

Electro / Tekno punk queer
Dans un brouillard épais, sur des pavés boueux, entre les rails et l’A16, une fête sombre a pris place. NORD//NOIR y scande les tourments de notre époque sur une cold rave qui fait sautiller les tristes et sourire les déçus. Autrement dit : un duo de frites au vinaigre, à la sauce gabber, pour réchauffer les corps et le reste.

TedaAk est une identité artistique transdisciplinaire dans laquelle se mêlent écriture, performance et musique électronique. TedaAk fait son apparition en 2022 dans les milieux alternatifs queer et féministes de Nantes. Son nouveau spectacle « Bonjour Monsieur au revoir Madame » s’adresse à un public plus large, avec la volonté de revaloriser les discours minoritaires sur la scène des musiques actuelles françaises. TedaAk, c’est la rage Punk et la mélancolie profonde, la Tekno de l’absurde et du vivant. Rompre et reconstruire en musique : une invitation festive à célébrer le non-sens

Jazz
C’est une évidence pour tout le monde de considérer désormais Marcus Miller comme l’un des artistes les plus influents de notre époque. Il faut dire qu’au sommet de son art depuis plus de 40 ans, il a remporté pas moins de deux Grammy Awards aux USA ou encore la Victoire du Jazz en France en 2010. En 2013 il a été nommé Artiste pour la paix par l’UNESCO et il est le porte-parole de la Route de l’Esclavage. Sa sonorité de basse si caractéristique a fait le bonheur d’un nombre infini d’artistes majeurs et ses collaborations allant de Bill Wither (“Just The Two Of Us”) à Eric lapton, Aretha Franklin, George Benson, Elton John ou encore Bryan Ferry. Doué d’un style inimitable combinant groove, funk, soul avec une aisance technique confondante, Miller a souvent été présenté comme l’un des bassistes les plus importants de l’histoire du jazz, du R&B, de la fusion et de la soul. A chaque fois que Marcus Miller apparaît sur scène, c'est un événement dans un univers qui se situe quelque part entre le Funk, la Soul et le Jazz d'aujourd'hui.

C’est le trompettiste Freddy Loco et ses cinq camarades qui viendront ouvrir la soirée sur des rythmes jamaïcains, ska, reggae. Totalisant sept albums studio, le sextet est prêt à faire vibrer amateurs de cuivres comme amoureux de mélodies riches, pour un concert saupoudré d’un soupçon de swing et de rock.

Chanson française
À 23 et 21 ans, ils tracent, à deux, un chemin singulier au sein de la Variété Française, entre Vidéoclub, The Pirouettes ou encore Thérapie-Taxi. Des textes simples et poétiques, des mélodies poignantes et efficaces, Adèle & Robin se dévoilent avec un univers sensible, acidulé et une musique solaire et entêtante. Ils se rencontrent en octobre 2017 lors d’un stage au Conservatoire de Voiron en région Grenobloise. Ils se découvrent, se livrent l’un à l’autre et de fil en aiguille, leur alchimie musicale fait naître un duo de manière instinctive.

Ethio-jazz
Un groove venu d’ailleurs, une transe mystique, un voyage dans le temps et l’espace : The Selenites Band réinvente l’éthio-jazz en y insufflant une énergie contagieuse, moderne et cinématographique. Ce collectif français s’inspire des sons hypnotiques de l’Éthiopie des années 70, où le groove rencontre des improvisations sauvages et les gammes traditionnelles. Sur scène, le sextet déploie une puissance sonore captivante, transportant le public dans une ambiance mystique digne des clubs du « Swinging Addis ». Chaque performance devient une expérience immersive où la danse et la transe s’entrelacent, laissant une empreinte inoubliable.

Musique Classique
La violoniste de renom et sensation des réseaux sociaux Esther Abrami a sorti un nouvel album en avril, « Women », chez Sony Classical, qui rend hommage aux compositrices à travers l’histoire, mêlant œuvres inédites et chefs-d'œuvre oubliés. Chaque œuvre sélectionnée par Esther Abrami pour « Women » a été choisie non seulement pour sa richesse musicale, mais aussi pour la connexion émotionnelle qu’elle représente pour elle, mettant en avant des voix féminines trop souvent oubliées de l’histoire de la musique classique.

Reprises rock et pop-rock
Dixcordes est un groupe de reprises rock et pop-rock des années 80 à aujourd'hui et de compositions. Le groupe est constitué de 4 membres et a été créé en janvier 2019. Soirée festive en prévision !

Reggae
22 ans de carrière. Des dizaines de milliers de kilomètres au compteur du tour bus aux quatre coins du monde. Traversant les générations et cumulant les streams, Danakil ont su s’affranchir des codes en gardant leur simplicité, créant naturellement une complicité avec leur public en faisant découvrir leur musique roots et engagée au plus grand nombre. Cette ambiance si particulière a d’ailleurs largement contribué au succès du groupe et lui a permis d’imposer son empreinte singulière, frappée du sceau de l’indépendance et du militantisme.

Spectacle Hip-hop
« Désabonné.es » est un spectacle original qui utilise les différentes disciplines de la culture hip hop comme outil pour parler des impacts des réseaux sociaux sur nos vies. Dirigée par Tracy De Sá et co-écrit par la rappeuse Skia, la DJ et beatmakeuse Laukovsky, la beatboxeuse et productrice Prichia, et les danseuses Lilloises et Parisiennes, Emeline Roukia et Juliette Fioletti, ce show vise à toucher et faire réfléchir le public sur son propre lien aux réseaux sociaux.