Le rappeur de l’est de Londres, Dutchavelli est là pour aider à établir la prochaine famille de rap superstar. Le frère de Stefflon Don, Dutchavelli met sa propre touche sur la perceuse - et il a déjà laissé tomber certains des plus grands singles de rap britannique de 2020.

Après tout, étant né à Birmingham, mais élevé aux Pays-Bas, Dutch a suivi un cours intensif de hip-hop et de rap - et est sorti de l’autre côté voulant être comme Tupac et Eminem, en regardant les batailles de rap américaines et la série britannique Lord Of The Mics.

Les gens prennent déjà note de ce que font les Néerlandais aussi. L’une des plus grandes stars de la musique, Drake, est un grand fan.
Il est sûr de dire que Dutchavelli est sur le chemin de la superstar, et il ne laissera rien l’arrêter. Gardez un œil sur ce que Dutch fait en 2021 et au-delà - avec une voix incontesté et des bars apparemment sans fin, Dutch est le prochain.

YIN YIN

À l’été 2017, Kees Berkers (Baby Galaxy, YAYAYA) et Yves Lennertz (Bounty Island) a commencé à écrire et à enregistrer des chansons dans une école de ballet dans un village isolé au pied du plateau de Doenrade près de l'alpaga. Collectionneurs de disques avides, avec les deux membres ayant une collection couvrant presque tous les âges et genres musicaux, détails de de nombreux genres différents transparaissent dans leur musique. S’inspirant de la musique d’Asie du Sud-Est des années 1960 et 1970, tout en apportant leurs origines et intérêts musicaux individuels à la table, l'enregistrement. Spree a donné lieu à un ensemble remarquable de chansons mêlant musique du monde, disco, funk et musique électronique. Le va-et-vient entre les deux membres au cours du processus de création est symbolisé par le nom de leur première bande, "Pingpxng", qui décrit comment deux apparemment opposés ou des forces contraires peuvent en réalité être complémentaires. Le nombre de chansons sur le débuts, douze ans, symbolise la volonté du membre de découvrir et de créer de la nouvelle musique, dérangé par les limites ou les limites. ´Pingpxng´ est sorti sur cassette au début de l'été 2018 par Coaster Records (NL) et Interceptor Editions (DE). 12 chansons sur une cassette avec deux côtés.

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Pass valable pour FGO-Barbara et le 360 Music Factory. 

À FGO-BARBARA : REINEL BAKOLE / THEE DIAN / TAKESHI HRTBRK

AU 360 MUSIC FACTORY : BANDIT VOYAGES  / FRANCIS OF THE DELIRIUM / HOORSEES

Pass jour 15€. Valable dans les trois salles FGO-Barbara (1, rue Fleury 75018 Paris). Le 360 Music Factory (32 rue Myrha 75018 Paris). L'Olympic Café (20 rue Léon 75018 Paris). 

À FGO-BARBARA : YOA  / OLGA KIAV / ZAHO DE SAGAZAN

AU 360 MUSIC FACTORY : AMALIA  / NIKOLA / LASS

À L’OLYMPIC CAFÉ : JON ONJ  / HSRS

Pass jour 15€. Valable dans les trois salles FGO-Barbara (1, rue Fleury 75018 Paris). Le 360 Music Factory (32 rue Myrha 75018 Paris). L'Olympic Café (20 rue Léon 75018 Paris). 

__ Lalalar

⬨ Style : Electronic / Psychedelic / Anatolian Funk / Rock
???? Lien d'écoute : https://bit.ly/3nozMWu
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Le groupe « Lalalar » originaire d’Istanbul, nous rappel les thèmes d’émission culte des années 80. Avec leurs lignes de basse rétro-cinématiques, leurs beats électroniques sales, leurs chants rebattus, leurs guitares flirtant et leurs samples soigneusement creusés dans l'héritage de l'Anatolie, Lalalar évoque une nostalgie future. Fondé par trois musiciens connus de la scène musicale turque, respectés pour leur travail tant en solo qu'en collectif, Lalalar est sans doute l'une des découvertes européennes incontournables du moment. Le titre de leur premier single brûlant "Isyanlar" évoque des rébellions, et c'est plus ou moins l'essentiel de la manière dont cette bande fonctionne sur scène.

__ Achile

Deux sœurs, deux voix, un seul chant, ancré dans les petits trésors populaires des artistes déracinées. Un retour troublant sur la terre natale de l’autre côté de la Méditerranée.     Inspirée par les témoignages des femmes rencontrées lors de sa résidence en Algérie et de son histoire familiale, Nathalie Joly a imaginé un duo chanté avec sa sœur Valérie, qui célèbre une lignée de femmes d’exception, téméraires et fières, solaires.      

Ce riche voyage musical oscille d’allers et retours dans les contrées mystérieuses de l’exil, et nous emmène sur différents rivages entre France, Cuba, Mexique, Grèce, Brésil ou Algérie. Qu’elle soit samba, rumba ou arabo-andalouse, les chansons se déclinent en plusieurs langues et questionne le rapport à l’ailleurs, à l’amour ou à la vie.   
 « Les sœurs Joly (j’aime les appeler comme ça) chantent un pays perdu et font de l’exil forcé un voyage initiatique où le chant nous ouvre la voix des retrouvailles...
Que retrouver sinon une terre qui se promet à qui sait la chanter.   
Elles sont les ailes de cet oiseau qui inlassablement migre vers son jadis perdu et sans cesse retrouvé: la joie. »   Simon Abkarian

LÀ-BAS, CHANSONS D’ALLER-RETOUR 
Création originale de Nathalie Joly 
Sous le regard de Simon Abkarian 
Chorégraphie Dominique Rebaud
Scénographie Jean-Jacques Gernolle

Avec 
Nathalie Joly - chant 
Valérie Joly - chant
Thierry Roques - piano, accordéon, samples 

Production Marche la route en coréalisation avec le Théâtre de l’Epée de bois – Cartoucherie. Avec le soutien du CNM, de la Région Île-de-France, de la SPEDIDAM, de l’Ambassade de France en Algérie, de l’Institut français d’Algérie. Accueil en résidence à l’Institut français d’Annaba, et à la Manekine scène intermédiaire des Hauts de France. 
Sortie de l’album CHANSONS D’ALLER-RETOUR avec le soutien de la SCPP (Frémeaux & Associés, Marche la route)

Sur le nouvel album A Beautiful Life, Heartless Bastards partage une vision écarquillée et rayonnante pour harmoniser un monde brisé. Première nouvelle musique du groupe originaire de l’Ohio et transplanté au Texas depuis Restless Ones de 2015, A Beautiful Life, affirme la frontwoman Erika Wennerstrom en tant qu’auteure-compositrice ayant le pouvoir d’influencer profondément notre état d’esprit, souvent en alchimisant son idéalisme en chansons rock-and-roll viscéralement puissantes. Avec sa fusion délicate de tant de pierres de touche éclectiques - Français pop et folk celtique, space rock et pop symphonique, partitions Disney et post-punk - le résultat est un album qui attire immédiatement l’auditeur dans un état d’esprit plus réceptif, qui conduit à une générosité plus profonde, une plus grande compassion et un sentiment restauré de possibilité.