Étoile montante de l’afro-folk, le poète engagé Bongeziwe Mabandla chante ses espoirs et regrets sur son pays : l’Afrique du Sud. En 2012, il s’est imposé comme le nouveau visage de l’afro-folk avec son album « Umlilo », puis en 2018 il a reçu le prix du meilleur album de l’année au prix de la musique sud-africaine (SAMA) pour « Mangaliso » qui signifie « miracle » en xhosa. Avec sa voix douce et intime aux intonations soul, hip-hop et jazz, il chante des messages d'amours, de quête d'identité, et incarne la jeunesse de son pays, post-apartheid.

YIN YIN

À l’été 2017, Kees Berkers (Baby Galaxy, YAYAYA) et Yves Lennertz (Bounty Island) a commencé à écrire et à enregistrer des chansons dans une école de ballet dans un village isolé au pied du plateau de Doenrade près de l'alpaga. Collectionneurs de disques avides, avec les deux membres ayant une collection couvrant presque tous les âges et genres musicaux, détails de de nombreux genres différents transparaissent dans leur musique. S’inspirant de la musique d’Asie du Sud-Est des années 1960 et 1970, tout en apportant leurs origines et intérêts musicaux individuels à la table, l'enregistrement. Spree a donné lieu à un ensemble remarquable de chansons mêlant musique du monde, disco, funk et musique électronique. Le va-et-vient entre les deux membres au cours du processus de création est symbolisé par le nom de leur première bande, "Pingpxng", qui décrit comment deux apparemment opposés ou des forces contraires peuvent en réalité être complémentaires. Le nombre de chansons sur le débuts, douze ans, symbolise la volonté du membre de découvrir et de créer de la nouvelle musique, dérangé par les limites ou les limites. ´Pingpxng´ est sorti sur cassette au début de l'été 2018 par Coaster Records (NL) et Interceptor Editions (DE). 12 chansons sur une cassette avec deux côtés.

SONGØ

Projet né de la rencontre entre la chanteuse Sud-Africaine Sisanda Myataza, basée depuis peu à Bristol (UK), Yoann Minkoff et Mael (Loeiz) Danion (respectivement guitare/choeurs et claviers/production du groupe City Kay) et le batteur, multi-instrumentiste Burkinabé Petit Piment qui a récemment posé ses valises en région Rennaise suite à une tournée de son groupe Baba Commandant.

A partir de l’été 2018, l’équipe s’est réunie à Rennes et à Bristol à plusieurs reprises pour mettre en commun les compositions de chacun et entremêler les différentes influences. Travaillant en parallèle les morceaux en home studio et en configuration live. Des couleurs singulières se sont rapidement dégagées de ces sessions, révélant une musique pop emprunte de soul, de transe et de psychédélisme afro. Une musique résolument organique parsemée d’éléments électroniques

Cette rencontre « internationale » entraîne également une variété linguistique : portées par la voix virtuose de Sisanda (soutenue par les choeurs des 3 musiciens) les chansons sont écrites en Anglais, Xhosa, Français ou encore Mooré.
Les mélanges d’influences et d’origines du groupe permettent d’explorer et de connecter différentes facettes des Black & White music modernes.

SONGØ est accompagné par Les Trans depuis Juin 2019 et s’est produit à l’UBU pour fêter les 40 ans du festival en ouverture d’Underground System.

Sidi Wacho a choisi FGO-Barbara pour  fêter  à Paris la sortie de son nouvel album baptisée “Elegancia Popular”.  Ils sont originaires de Valparaíso, de Roubaix, de Lima et de Barbès, mais ils revendiquent être partout chez eux ! Nomade et rebelle, la caravane Sidi Wacho s’installe bruyamment dans le paysage musical et nous propose tout simplement de retourner la planète et de monter le volume pour que la fiesta soit plus belle. Dans une ambiance cumbia, hip hop et balkan, le crew composé de deux MC's, un trompettiste, un accordéoniste et un percussionniste mixe avec insolence les sonorités et les dialectes et nous rappelle à chaque chanson que “la lucha sigue”.

1ère partie : ISMAËL METIS

Une contrebasse, un DJ/beatmaker, un sourire et une plume. Fine comme la distance entre poétique et politique, qui fait bouger la tête et ce qu’il y a dedans. Tranchante et précise, comme un scalpel, douce parfois, pour caresser les idéaux de ceux qui rêvent, encore. ISMAËL METIS, bercé trop près du mur du (bon) son, entre chanson française, maghrébine, et rap des 90s-2000s, livre avec l’album « PERMIS DE DÉCONSTRUIRE » un travail d’artisan, loin des étiquettes prêtes-à-porter et des têtes de gondoles : « c’est pas du « rap conscient », pas du « rap engagé », (…) pas du « boom-bap », pas d'la trap… c’est du rap ! »

BIG JOANIE

Les trois londoniennes s’inspirent autant des punk de Misfits, que des Ronettes, groupe vocal noir des années 60. Une tournée avec Bikini Kill, un premier album, Sistahs, paru sur The Daydream Library, label de Thurston Moore, ex-leader de Sonic Youth. Il n’en fallait pas plus pour susciter l’attente autour de Big Joanie, trio punk londonien nourri au mouvement Riot Grrrl et à l’activisme politique, féministe, antiraciste et LGBT. D’autant que ces trois « sistahs », Stephanie Phillips (chant, guitare), Estella Adeyeri (basse) et Chardine Taylor-Stone (batterie), n’ont pas oublié de composer des chansons à la hauteur de leurs combats. Entre punk-funk vénéneux (It’s You), pop amère et mélancolique (Used To Be Friends) ou garage revendicatif (Fall Asleep), la musique de Big Joanie, souvent lancinante et répétitive, aimante par son étrange simplicité.

DEWAERE

DEWAERE est un groupe de noise punk français, originaire de Saint Brieuc et formé en 2017, avec à sa tête l’incroyable Maxwell Farrington, Julien Henry à la guitare, Marc Aumont à la basse & Hugues Le Corre à la batterie.

Le groupe enregistre un album à l'été 2018 qui sort sur les labels allemand Phantom records & français Bigôut records.
Si vous deviez vivre vos dernières heures en slip au milieu des décombres, flânant au bord d’une piscine miraculeusement intacte, "SLOT LOGIC" de DEWAERE serait la BO parfaite de votre court-métrage péri-mortem.
Entre guitares vinaigre et drums MG-42, les hits noise rock malades du groupe s’écoutent comme on s’apprête à lancer sa première grenade : le coeur battant, prêt à bondir.

The Hyènes

On croise fréquemment sur la route du rock des personnages hors normes, des gens qui marchent à contresens ou qui suivent leur propre chemin et regardent le monde comme une comédie ridicule. Il y a ceux qui finissent par s’arrêter un jour, et les autres, qui continuent à avancer. Gamins insouciants que rien n’effraie, le temps n’a sur eux aucune emprise, car en fait, ils s’en moquent. Les quatre musiciens de The Hyènes (Denis Barthe, Olivier Mathios, Luc Robène et Vincent Bosler) font partie de ceux-là. Ils reviennent à l’automne avec un nouvel album, Verdure.

Kika Larouge

Kika Larouge,  un chant électronique tout en avant dans la lumière où les infra-basses nous rappellent l'ombre de celle-ci... Un chant lyrique qui nous emmène aux confins de nos émotions... La musique de Kika Larouge fomente une scène jalouse, arrogante et solitaire. Une mise à nu absolue qui nous redonne le goût de la liberté.
 

SÜEÜR

C’est en juin 2017 sous un soleil de plomb après l’explosion d’un groupe sur lequel ils travaillaient que  Théo et Florian prennent la décision de créer SÜEÜR .  Le résultat ?  La musique qu’ils en tirent est un grand mélange de leurs influences, il y a du post-punk, de la drum & bass, de la noise, de la techno, du hip-hop, un cocktail sur lequel Théo pose ses textes comme il lancerait des breaks de batterie, avec précision. Inspirés par la scène rap underground, et particulièrement les passerelles vers le punk qui s’y dressent (Death Grips, Ho99o9, XXXTENTACION…) mais également la scène francophone (Vald, Fianso, Damso, Booba…) le désir de monter un show complètement explosif les anime.