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Avec la carte des curiosités Les Trois Baudets et FGO-Barbara vous font profiter de tarifs préférentiels, invitations, infos exclusives dans les deux salles… ou quand la curiosité devient la meilleure des qualités !
LA CARTE DES CURIOSITÉS EST GRATUITE et vous donne accès à :
MODE D’EMPLOI
Nervous Twitch (UK)
Déjà 5 albums pour le trio de Leeds, qui aligne des chansons courtes et nerveuses entre punk, indiepop et garage. Ils ont entre autres ouvert pour Shonen Knife et The Rezillos.
The Wendy Darlings (FR)
Nos Clermontois préférés reviennent avec leurs riffs garage-pop et leurs refrains superglue. L’occasion idéale de découvrir « Lipstick Fire », leur nouvel album annoncé chez Lunadélia / Influenza.
Dee Rae (UK)
“An indie-folk songwriter” (c’est la seule phrase de sa biographie officielle) et notre dernière découverte ! Dee Rae vient de Manchester. Son premier single a été publié en 2022, et ses influences incluent notamment The Beths et Snail Mail.
Chien de faïence (FR)
Après deux albums mélangeant comptines pop et guitares saturées façon 90s, Chiens de Faïence a sorti en 2023 « Faux Mouvement » (Safe in the Rain records, Hellzapoppin Records) un troisième disque de folk lofi chanté en français et influencé par Jean-Luc Le Ténia, les Moldy Peaches ou Animal Collective.
*Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Carmen Maria Vega, chanteuse à la féminité incandescente revient sur scène. Plus Carmen que jamais, artiste protéiforme et anti conformiste, elle interprète d'anciens titres choisis pour leur pouvoir explosif, les mixant subtilement avec des inédits nés de sa plume. En duo avec le génial musicien Antoine RAULT (Lescop, Forver Pavot, Vox Low) bassiste, guitariste, arrangeur et magicien geek des machines, Carmen Maria Vega s'autorise tout. Réinventant et mélangeant les styles, elle est rock, chanson et électro à la fois, devenant le temps du show « Carmen Ultra ». Plus femme que jamais.
Toujours en mouvement depuis 18 ans, experte incontestée de la scène, tour à tour metteuse en scène, comédienne, auteure, réalisatrice, chanteuse, elle aime à passer de l'ombre à la lumière. Indomptable, elle mène la danse. Affirmée. Libre. Inclassable. Sa voix puissante sait se faire caresse. Elle aime vous envoute, sourire en coin et talons de 12. Cuirs, satin et velours. Son répertoire revisite toutes les Carmen(s) d'hier pour raconter celle d'aujourd'hui.
Dans ce show, la voix exceptionnelle de Carmen Maria Vega célèbre à la fois la féminité et la liberté d'être soi, ouvrant les vannes d'une expérience unique, celle de « CARMEN ULTRA ».
1ère partie : Ella Lewis est une chanteuse franco-australienne basée à Paris. Ses chansons pop inspirées jazz piano-voix sont mélancoliques et pleines d’introspection. Après un an passé à collaborer artistiquement et à se produire en concert à Melbourne, elle est de retour à Paris afin de travailler sur la sortie de son premier projet musical.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Perdant magnifique, looser émérite : Andrei affronte le quotidien avec poésie. Entre chanson française, pop, rap et une soirée guitare sur la plage, il raconte ses blessures les plus personnelles et ses meilleures parties de jeux-vidéo avec la même sincérité. Si vous aimez chanter sous la douche ou dans la voiture avec l’autoradio à fond : vous n’êtes pas seuls et Andrei vous attend.
Checler emprunte au Rap son écriture dense et profonde, pour réhabiliter une Chanson Française à texte organique et exigeante. Sur le fond, des textes chargés de sens, proches de la scène Hip-hop introspective qu’il affectionne (Népal, Orelsan, Disiz). Sur la forme, la finesse mélodique d’un Ben Mazué ou d’un Voyou. Et bien sûr quelques sorties de route dont il a le secret.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Voici la nouvelle création pour les plus petits d’Alain Schneider ! Il leur a raconté les petits moments de la journée, puis les a familiarisés avec tout plein d’animaux de notre quotidien. Aujourd’hui, c’est aux monstres qu’il s’attaque, qu’il s’attache ! Il les apprivoise et nous les présente d’une manière tout à fait loufoque et décalée. Toujours à la guitare, accompagné de Cyril Dompnier aux percussions multiples, ces deux chanteurs de monstres nous prouvent qu’en les connaissant, on en a plus peur. Une alchimie tout simplement.. Monstrueuse !
Groupe baptisé en référence aux Ménades connues comme les compagnes de Dyonisos, ces femmes mystiques issues de la mythologie grecque se vouaient aux danses extatiques et aux transes sacrées lors des processions rituelles. Caractérisées par la frénésie et le chaos, c'est précisément de cette énergie exaltée que se réclame la ronce punk Ménades à travers des chansons francophones scabreuses aux titres minimalistes et à l'instrumentation brusque d'où jaillit une voix féminine incendiaire.
Issu d'une scène musicale effervescente, le quatuor lyonnais Irnini Mons, né sur les cendres du groupe punk Decibelles, continue d'imposer sa patte avec brio, bien déterminé à contribuer au renouveau de la musique à guitares. Son nom, tiré d'un volcan sur Vénus, résonne avec sa musique : brûlante, foisonnante et audacieuse. Le groupe se met à l'oeuvre depuis 2021 pour fabriquer une formule post-punk surprenante et pleine de personnalité, où s'entremêlent sonorités indie, envolées noise et grunge, incursions prog, chant choral et mélodies pop imparables. En parité totale jusqu'au processus de création, les quatre musicien·nes enchaînent les morceaux de bravoure et chantent parfois en solo, parfois en polyphonie, toujours avec d'épatants textes en français. Après un premier EP remarqué, des tournées intenses en France et en Europe, ainsi que des concerts plébiscités dans de prestigieux festivals (Trans Musicales de Rennes, MaMA Music & Convention, MENT Ljubljana), le groupe sortira son premier album "Une habitante touchée par une météorite" le 26 avril chez Another Record / Dur & Doux / HViV.
Fruit de la rencontre entre l'univers de la cold wave, du post punk-électro, de la poésie contemporaine, et de l'attitude glam d'une génération spontanée qui bouillonne de désirs frustrés, s'abreuve d'images et d'infos sur le net. STATUE MOI secoue les standards et redynamise le paysage de la chanson française. TENTATIVE nous entraîne avec frénésie de la nuit au jour où aurore et crépuscule se confondent, du dark au Rouge, du réalisme cru au romantisme passionné. Naviguant entre intériorité et extériorité, inquiétude et légèreté, force et fragilité, TENTATIVE interroge nos façons d'être au monde. Et Charlie en figure de proue de ce navire bien chaloupé, se joue de tout, et surtout des mots. Un savant décalage, entre phrasé bien balancé et humour décapant, Charlie souffle le chaud avec sensualité et frénésie sur le son sexy, artificiel, hypnotique et glacial de Karel Hotchkine.
*Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Avec ses premiers titres Laurie Xhaard signe son entrée dans le monde de l’indie pop à la française. À travers des rythmes dynamiques et des mélodies envoûtantes, elle nous fait voyager dans son univers musical frais et inspiré. Au fil de ses chansons on découvre des textes poétiques dans lesquels elle nous parle de comportements humains, de dépendance, de conflits intérieurs, et de libération. On danse avec les ombres, on parle d’aventures et de la vie des gens dans ces chansons brûlantes.
Charly Marty joue d’une fausse désinvolture et chante des chansons dépressives.
Un savant mélange de dandy et de punk, une écriture crue et sensible, un personnage fantasque à l’humour subtil et fragile, entre la gêne, l’absurde et la grâce.
Charly surmonte son mal-être et tente de le rendre épique. Son spleen nous caresse dans le sens du sourire mais cible juste pour toucher nos mélancolies profondes.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
POL s'exprime dans un univers indie pop au sens large, influencé autant par le Manchester des 80's que par l'indie électrique des années 2000, mais aussi par le hip-hop actuel, la bedroom lo-fi et autres productions. Les textes sont tirés de son journal intime : un personnage ayant écouté trop de chansons d'amour, vivant dans un environnement parfaitement serein où tout irait bien en surface mais une tourmente intérieure habite ses pensées, où se mêle nostalgie, chagrin d'amour et absence, rythmés par l'énergie, la soif d'amour et la liberté de sa jeunesse. Son accent frenglish assumé et ses refrains entêtants font la pâte d'une nouvelle indie pop rock.
Entre rudesse et fragilité et à travers une voix aérienne soigneusement détachée des ténèbres, DELAYRE explore ses questionnements de jeune adulte et s’appuie sur des figures mythologiques pour mieux illustrer ses obsessions : les passions amoureuses, l’exploration da la dimension du rêve et la recherche de résilience dans un monde traversé de catastrophe écologiques. Dans un torrent de texture électroniques, Delayre nous invite à partager ses insomnies, à chevaucher aux côtés de ses chimères et autres inventions fantasmagoriques.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
Pour des raisons liées au volume sonore, l'accès à la salle est interdit aux enfants de moins de 3 ans et fortement déconseillé aux enfants de moins de 5 ans.
40 minutes. À partir de 3 ans.
Ce sont 5 courts métrages qui mettent à l’honneur des filles.
Des filles géantes à l’écran oui, mais surtout des filles géantes par leurs actions et gestes du quotidien qui font d’elles des filles extraordinaires. Elles se questionnent, elles jouent, elles rêvent, elles s’entraident, elles dansent, elles chantent... elles vivent. Elles se connectent à elle même et aux autres et avec de simples gestes, de simples actions, elles transforment leur réalité "parfois difficile", en contes de fées.
Elles sont géniales et géantes.
L’ici et l’ailleurs seront encore une fois au rdv. Pour accompagner ces 5 courts métrages, David et Serena vont puiser dans leur répertoire de sons, de rythmes et de musiques outre frontières, pour les mélanger à des créations originales où d’autres langues que le français viendront chatouiller les oreilles. Il y a toujours une invitation au voyage dans leur proposition. Laissez vous embarquer !
Nora Toutain a le don d’émouvoir les foules. De la prestigieuse scène du Montreal Jazz Fest à l’intimité de jazz clubs comme le Pietri dans sa ville natale de Rabat, son magnétisme et sa voix puissante créent un lien indéfectible avec son public. Sa façon d’incarner sa musique, à la fois authenticité et maîtrise, lui donne une portée universelle qui permet à chacun et chacune de rentrer dans la danse. Ses performances, portées par des rythmes ancestraux africains et amazighs associés à des sonorités soul, jazz et pop, offrent une véritable modernité à son héritage multiculturel. Une balade onirique entre deux mondes où les forces opposées s’attirent et se complètent pour aller à la découverte d’un paysage sonore encore inexploré. La générosité de ses musiciens et l’alchimie du groupe viennent parfaire l’expression de la créativité de Nora. De l’ancrage que lui ont offert ses deux premiers albums Grounding place Vol I & II, elle transporte son public à travers un voyage sensoriel, à la fois cathartique et méditatif, pour aller vers l’équanimité de Better Days, son dernier album sorti en Novembre dernier.
Nora Toutain est une auteure-compositrice-interprète franco-marocaine basée à Montréal. Son style de musique est un subtile mélange de RnB porté par des nappes de synthé, de néo-soul, jazz et funk aux accents afro pop qui font écho à l'environnement multiculturel dans lequel elle a grandi. Elle a fait ses débuts avec le collectif d'improvisation Kalmunity, avec lequel elle a pu participer au Festival International de Jazz de Montréal l'été 2017 et 2018. Elle complète cette même année son Baccalauréat en Interprétation Chant Jazz à l'Université de Montréal. Depuis, elle travaille sur ses deux premiers albums Grounding Place Vol.I & II en collaboration avec Chris de Busty and the Bass. Ces deux opus ont été dévoilés en octobre 2020 et janvier 2023 respectivement; bien reçus par les médias et le public. Elle renoue avec la scène du Festival de Jazz de Montréal cet été 2023, avec son propre projet cette fois-ci. Au mois de novembre, elle se produira pour la troisième fois à Rabat dans le cadre de Visa For Music avant d'entamer la tournée de promotion de son dernier opus intitulé Better Days, soutenu par le Conseil des arts du Canada ainsi que Factor.
nassím est un artiste franco-marocain R&B originaire de Montpellier. Inspiré par le groove des Neptunes, nassím pose sa voix sur des productions solaires et nous parle d’amour et de dolce vita. Repéré sous le pseudonyme d’Elinass, nassím s’est rapidement imposé comme une figure forte du paysage R&B/soul français, notamment grâce à collaborations avec Ateyaba, Monsieur Nov, Skreally Boy ou Wit.
Avec « Habibi Hotline », sorti en 2021, il montre la variété de ses influences R&B, funk, bossa, orientale à mi-chemin entre son identité marocaine et afro-américaine. Porté par le single Nymphomaniac (+500k stream Spotify) il est remarqué. Il enchaîne avec le single «Gwendolina», suite à son apparition dans l’émission l’Imposteur de Squeezie, et l’EP «L’abondance» (Juin 2023), comprenant le single « Tout Frais, Tout Jdid » en featuring avec Black M? Finaliste du Prix Pernord Ricard, et après des concerts remplis à la Boule Noire(2023), à l’Etage(2022) et aux Disquaires(2021), nassím s’apprête à remplir la Maroquinerie le 28 mai 2024.
+ Pouvoir Magique (Nawimbi) clôturera de la soirée aux platines
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Le ressac des vagues où l'on retrouve ses origines îliennes : c'est là, la profondeur organique de Dawa Salfati. Musique émotionnelle, elle créée des chansons porteuses d'un message du monde. Libre, singulière et sauvage, c'est le chant de la femme qui parle aux corps et aux coeurs de tous·tes.
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Chuquimamani-Condori mélange les tambours traditionnels et la musique cérémonielle de leur famille Pakajaqueño, avec des synthétiseurs et des bruits durs et colorés, pour "recréer la cacophonie de la première aurore, l'appel du chuqi chinchay", décrite par les auditeurs comme "étonnante dans sa vulnérabilité émotionnelle non dissimulée et sa surcharge de bruit brut, chaotique, voire violent", "comme l'observation des étoiles, faire un feu de joie, profondément édifiante et humaine", et comme une musique "spirituelle, liquéfiant les frontières".
ELIZABETH VOGLER
Le projet migu se construit autour de personnages, d'identités, de voix et de récits. A la manière d'un univers de science-fiction, le tissage complexe de trames fait émerger une atmosphère magique, suspendue entre des touches délicates et des explosions violentes - une histoire d'amour sanglante entre des rivages baroques classiques et des territoires pop expérimentaux. La musique de migu plonge dans une sorte de dystopie céleste, à la fois endroit de refuge et lieu d'une solitude abyssale.
Moitié du noyau dur de White Garden, gracchus nortug et dj :0 mixeront en warm-up et closing de la soirée. Dans leurs sets les musiques méditatives peuvent côtoyer quelques bizarreries auditives issus de la culture internet. La baïle funk et la cumbia s'hybrident à la jersey ou à la trap… Il en résulte des sets très ouverts où la prise de tête n'est autorisée que si c'est pour se la balancer dans tous les sens.
Ko Shin Moon est un projet porté par Axel Moon et Niko Shin, né de la rencontre fondatrice entre les instruments à cordes et les synthétiseurs. C’est de leur studio, refuge de leurs errances musicales, que jaillissent les mélodies d’un monde hybride. S’y mêlent space disco et rock psychédélique dans un élan résolument électronique. Leur parole musicale se place dans la lignée de musiciens explorateurs comme Haruomi Hosono (le nom du groupe est d’ailleurs une référence à l’un de ses albums), David Byrne, Bill Laswell, Jah Wobble, Ryuichi Sakamoto, Ilaayarajan, Patrick Cowley… Leur territoire d’expression se dessine : une terre de contrastes où cohabitent exigence musicale et expérimentations stylistiques. Leur credo : éclectisme, cosmopolitisme, hybridité.
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Ferdi est un artiste saxophoniste, figure montante de la scène Bruxello-Parisienne. Très vite il collabore avec des artistes tel que le pianiste Sofiane Pamart, son ami trompettiste Béesau ou encore le roi de la funk Dabeull pour un album à la frontière entre leurs deux univers. Dans la ligné de son premier EP, Ferdi prépare un premier album solo pour 2024, dans un univers Jazz/indie-pop.
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Il est 20h, Koma et Mokless (Scred Connexion) natifs du quartier de la Goutte d'Or attendent que des ami·es débarquant à Barbès. Spectacle musical entremêlant rap, musiciens, dj, danse, chansons et histoires.
Le BARBES AIRLINES SHOW est un concept de plateau multi-artistes mêlant hip hop et musique du monde, stand up, projection, histoire de quartier et mémoires de toutes les immigrations. Durée de vol: 2h30 !
Pour cette première édition, ont répondu présent·es :
- Koma et Mokless (Scred Connexion )
- dj idem
- Mister Wolf & Chloé
- kacem Wapalek
- Busta Flex
- Roots Neg
- Lidiop
- Labess
- Nawel Ben Kraiem
- 2L
- Keïla
- Zaef (Stand-up)
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Artiste aux multiples facettes, Julia Piedade nous embarque dans un voyage entre la France et son Brésil natal à travers sa douce poésie franco-brésilienne infusée de symboles mystiques. La sonorité moderne de sa rencontre avec le producteur Diogo Strausz explore la dichotomie entre les couleurs ensoleillées électro-tropicales et la mélancolie sophistiquée d’un piano aux couleurs jazz.
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Quand le raï se frotte à la musique électronique et à la culture techno, quand la voix raï puissante soulignée par les prods électroniques de Sofiane Saidi rencontre le dj set arabic-techno sensuellement enivré de La Louuve, on est immédiatement propulsé·e sur le dance floor dans l'atmosphère sauvage et partageuse du CLUB 404.
3 heures de musique, 2 artistes, un live extra, un dj set fou (folle) !
Le nouveau projet “du prince du raÏ 2.O” ? En solo électronique ! Cette étiquette dont la presse l’a affublé le fait marrer. Grandi en Algérie, débarqué il y a 30 ans à Paris, Sofiane Saidi ne cesse d’explorer de nouvelles passerelles entre les racines orientales, raï et des grooves plus deep, plus électroniques. Son tout nouveau projet, s’appelle Wahdi, « tout seul » en arabe. Et promet, en live, “une expérience de nuit, une exploration subversive, une charge de transgression érotique, l’âme raï dans un corps électronique.”
Grandi dans l'Ouest algerien dans les années 2000, La Louuve développe un sens aigu pour la contre-culture algérienne au travers de son expertise sur l'histoire du Raï, genre musical et art de vivre. Passionnée de genre, elle se destine naturellement, au travers de ses platines, à devenir une égérie féminine de la scène électronique algérienne. Usant d’un contrôleur comme du volant d’une voiture bélier, La Louuve t’aligne les chocs frontaux à mesure qu’elle drift dans les ruelles malfamées d’Afrique du Nord. De transitions en têtes à queue, elle te passe en revue raï éthylique, Electro Maghreb, Afro Gnawa, Dabke, Sharqi & Mahragan pour finalement te faire déflagrer une tripotée de BPMs artisanaux, l’espace d’une rotation pointant de la Mauritanie à l’Iran. Elle incarne ce que l'hyper activisme anti hype à de plus ambiancé et de patibulaire. Tout cela dans le souterrain des rêves orientalistes.
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Débutant l'année 2024 en force, Zaky, l'artiste du 91, a révélé son dernier single "ELEMENT" ainsi que son visuel le vendredi 19 janvier. Après le succès de son EP "REVOELUTION" aux sonorités Rage en octobre 2023, Zaky prévoit de surprendre à nouveau. Son prochain projet, plus intimiste, est en cours de préparation. Ayant déjà collaboré avec des grands noms tels que J9euve, So la lune, et d'autres, Zaky a solidifié sa place dans le rap, n'ayant plus rien à prouver. Avec NDT Production, de nouveaux horizons musicaux se profilent pour Zaky.
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La musique d’Illa est une affaire de métissage. Entre le noir et le blanc des touches du piano sur lequel elle compose tous ses morceaux, l’auteure-compositrice franco-ivoirienne laisse sa voix se promener entre les extrêmes et ne s’interdit rien. Illa nous touche tant par la douceur de sa musicalité que par la violence des thèmes qu’elle explore. Il ne nous reste plus qu’à tendre l’oreille pour écouter cette voix pure et cathartique qui ne laisse personne indifférent, et avec laquelle elle dessine le contour de ses émotions.
Victoria Flavian cultive la pop française parmi les fleurs de Clara Luciani et Ben Mazué. Ses morceaux aux mélodies délicates récitent les ambivalences des relations amoureuses. Victoria Flavian séduit le public grâce à des tableaux sonores irrésistiblement pop, inscrits dans l’air du temps. Ses textes rythmés par son aventure dans le monde de la nuit invitent le public à une fête introspective.
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Gisèle est une chanteuse à la voix envoûtante et au timbre unique. Avec son premier projet Hydre, elle nous ouvre la porte à son univers onirique et intense. Sur des sonorités pop comme plus douces, elle se confie sur des sujets profonds comme le harcèlement scolaire et les conflits familiaux.
Shikki est un artiste pop complet. À la croisée des genres, il injecte une grosse dose de fraîcheur dans la chanson française et nous offre un récit tant joyeux et coloré que bercé par la mélancolie, la douceur et les peines de cœur. Avec son nouvel EP, Shikki trace son sillon, celui d’une chanson française éternelle et faite pour s’inscrire dans le temps.
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Yoann Marra, Pierre Grizzli et Martin Lefebvre se réunissent autour du projet Petite-Vallée : le trio crée un lien entre la folk américaine et l’héritage de la chanson française. Leur premier album s’annonce comme un tournant dans le paysage musical français. La recherche constante d’un fragile équilibre est essentielle à leur vision de la musique. Car tout ce qui est fragile est beau et touchant.
Emmylou Homs est une artiste auteur-compositeur-interprète et comédienne. Elle a prêtée sa voix parlée et chantée à de nombreux personnages au sein de films, séries, dessins animés, comme par exemple Anna dans la Reine des Neiges 1&2 pour Disney ou pour des séries comme Mercredi, The Last of us, La Chronique des Bridgerton,Game of thrones, Stranger things et bien plus encore. Née à Paris, de parents artistes, elle a été bercée par la musique cajun et country de la Louisiane depuis son plus jeune âge sur la grande scène du Festival international de musique de Louisiane à Lafayette. Son prénom est un hommage a la légende américaine de Country Emmylou Harris, qui a beaucoup influencé son univers musical entre pop folk et americana.
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Ce redoutable petit mot, BONHEUR, qui fit couler tant de larmes». Ses larmes, Josia les inspecte et les transcende dans un double EP doux-amer. Aux côtés du philosophe André Comte-Sponville, invité sur les interludes, il s’arme de poésie, et de sa trompette, pour écrire et interpréter "Le bonheur, désespérément". Josia c'est la fragilité assumée de Ben Mazué, la force tranquille de Disiz et l’intrigue poétique d'un film de Damien Chazelle
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OUIDAD est une chanteuse de pop parisienne.
Docteure en pharmacie, elle est révélée sur les réseaux sociaux par ses reprises de Zina de Babylone (avec + de 9 millions de vues) et d'Emiliana de CKay.
En mai 2023, elle signe avec la maison de disque de Mathieu Mendès, Funny Stone Productions et intègre le label Play Two.
Elle sort ensuite son premier single Casa, co-écrit avec le chanteur Brav, dont le clip fait plus de 680 000 vues.
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Sur des airs pop et décomplexés, Françoiz Breut (Française / Bruxelloise d’adoption) fonctionne à l'instinct, se déplaçant au gré des images et des rencontres musicales qui décorent un cabinet de curiosité à l’ imaginaire imprévisible où les chansons répondent constamment à l'appel du cœur.
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Lionel Langlais entre en scène, comme on vient au monde : les bras ouverts, et le sourire aux lèvres. Ses mots sont français mais sa langue est universelle. Un couple de danseurs évolue sur la même longueur d’ondes. Tout le concert, mis en scène par le chorégraphe Yohann Hebi Daher, déroule un fil solide, tissé de chansons émouvantes, tristes ou gaies ; et c’est une bienveillance rare qui s’en dégage, qu’on ramène finalement chez soi avec ce que l’artiste était venu donner : son amour de la vie.
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Elijah Fox revient en France après une date sold-out au Hasard Ludique, et vous offre une expérience unique piano voix. Venez partager le 30 octobre prochain, un moment unique et intimiste avec l’artiste à l’univers musical pluriel mêlant jazz et soul psychédélique.
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Sandra Nicolle pose un regard sans édulcorant sur l’enfance, ses errances et ses incompréhensions. Elle nous invite à reconnecter avec cette légèreté de l’être qui nous faisait vivre simplement, malgré tout. À la manière d’un flash back, on remonte le fil de ses souvenirs en quête de bonheur et de compréhension.
Koum, jeune autrice, compositrice, interprète et pianiste de 20 ans à la voix suave et puissante, explore subtilement les questionnements d’une jeune femme métissée de son époque sur son tout premier EP Tout le reste. Un poétique projet introspectif entre chanson française et soul qui présente les facettes de la multi talentueuse Koum, une artiste sensible et déterminée avec une voix enivrante et un indéniable sens du groove.
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