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Le festival Les Lumières revient illuminer Montmorillon du 28 juillet au 5 août 2026, pour une semaine où la musique et le spectacle vivant investissent la salle municipale Espace Gartempe, transformée pour l’occasion en véritable écrin artistique au cœur de l’été.
L’ouverture s’annonce grandiose avec Carmen de Georges Bizet, portée par la compagnie Figaro Si Figaro Là : une fresque passionnée et intense qui donnera le ton de cette nouvelle édition. Le voyage musical se poursuit avec l’orchestre symphonique Anima, qui nous entraîne entre l’Espagne et l’Orient à travers L’Amour sorcier et Shéhérazade, dans un concert riche en couleurs et en émotions.
Le festival fera également vibrer Montmorillon au rythme du flamenco avec la soirée Al Compás de Jerez, où danse, musique et tradition andalouse se mêlent dans une énergie brute et authentique. Puis, place à la Nuit du Piano, un moment d’exception réunissant jeunes talents prometteurs et grande scène internationale, avec notamment la pianiste Vanessa Wagner.
Entre grandes œuvres, artistes inspirés et atmosphère festive, Les Lumières 2026 promet une expérience artistique intense, mêlant patrimoine, création et émotions partagées, dans le cadre convivial et chaleureux de l’Espace Gartempe.
Un concert vibrant avec au programme :
L’Amour sorcier de Manuel de Falla
Sept Chansons Populaires Espagnoles de Manuel de Falla avec Agnieszka Sławińska en soliste
Shéhérazade de Nikolaï Rimski-Korsakov
Un voyage intense entre Espagne et Orient
Sous la direction de la talentueuse et flamboyante cheffe Gena Lievano, le jeune orchestre symphonique Anima nous invite à un voyage musical envoûtant entre l’Espagne et l’Orient. Le programme s’ouvre avec L’Amour sorcier de Manuel de Falla, œuvre intense et passionnée aux couleurs andalouses, avant de mettre à l’honneur les Sept Chansons Populaires Espagnoles, interprétées par la soprano Agnieszka Sławińska, dont la voix lumineuse et la présence rayonnante promettent de captiver le public. La soirée s’achèvera avec les somptueuses couleurs orchestrales de Shéhérazade de Nikolaï Rimski-Korsakov, pour un concert vibrant, intense et riche en émotions.
Anima est un orchestre symphonique fondé en 2022 à l'initiative de deux jeunes musiciens. L'orchestre a pour but d'offrir une passerelle entre le monde des études supérieures et la vie professionnelle avec un cadre, des projets et une exigence de haut niveau. Le programme abordé va des grands classiques symphoniques à l'opéra, en passant par la création contemporaine. Lors de sa première saison, Anima a fait 5 créations dont un opéra, et notre engagement dans la pédagogie musicale nous a permis d'avoir le soutien du Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris et du Conservatoire de Villeneuve-le-Roi en Île de France.
Avec un programme mixte mêlant le symphonique et le lyrique, nous voulons donner l'opportunité aux jeunes de bon niveau de jouer du répertoire dans une formation de haut niveau sans concours d'entrée. Grâce aux diverses personnalités musicales qui nous soutiennent, nous avons pu jouer avec des grands professionnels comme Jérôme Guichard lors du Festival OBOE de Paris, ce qui permet à nos jeunes de côtoyer des musiciens et de recevoir leurs conseils.
À travers nos divers partenariats, notre orchestre a pour but de donner plus de visibilité au parcours d'études supérieures en musique, mais aussi dans les divers corps de métier du spectacle.
Anima est un projet qui est né à l'initiative d'une cheffe et d'un hautboïste en fin d'études supérieures. Gena Lievano et Louis Luciat ont créé l'orchestre pour répondre à un manque d'opportunités pour jouer dans des ensembles à but professionnalisant durant leurs études, mais aussi pour créer une passerelle entre la vie étudiante et le monde professionnel. Louis est actuellement en Master de hautbois à la Hochschule der Künste à Berne, Suisse, et Gena est également en Master de direction d'orchestre à l'Haute École de Musique de Lausanne.
Gena Lievano
Née à Caracas au sein d'une famille de musiciens, Gena commence sa formation artistique très tôt. À l'âge de dix ans, elle intègre le Sistema de Orquestas de Venezuela et commence ses études de hautbois. En 2015, Gena s'installe à Paris et débute les cours de direction d'orchestre et de choeur avec Marc Korovitch au Conservatoire russe de Paris, en même temps qu'elle poursuit sa formation en hautbois avec Marika Lombardi et qu'elle fait une Licence en Musique et musicologie à la Sorbonne. Après avoir obtenu un DEM en hautbois et formation musicale au CRR de Paris, elle se spécialise dans la direction d'orchestre avec Jean-Michel Ferran, avec qui elle obtient son diplôme. En 2020, Gena intègre le PSPBB dans la classe de Marc Korovitch et Pierre-Michel Durand, et elle finit un Master en Musicologie.
Gena Lievano a reçu les conseils de grands chefs comme Claire Gibault, Claire Levacher, Martin Sieghart, Pierre Roullier, Michalis Economou, Raphael Jiménez, Mikhail Zekke et Christophe Talmont. Elle a dirigé le Czech Chamber Philharmonic Orchestra Pardubice, le Athens Philharmonie Orchestra, le Choeur et Orchestre de Sorbonne Université, l'ensemble Via Luce, l'ensemble Les Virtuoses, l'Orchestre du Nouveau Monde, et des ensembles de chambre en Espagne et en France.
Avec les danseurs El Oruco et La Cecilia
Cécile Cappozzo, alias « La Cecilia » danseuse, chorégraphe et musicienne, après une solide formation en Andalousie, mène depuis son retour en France un véritable travail de développement de la culture flamenca, en Touraine et au-delà.
Elle invite le danseur de Séville, José Manuel Ramos « El Oruco ». Ce dernier a effectué ses premiers pas avec El Torombo. Puis il suivit l’enseignement de La Farruca, La Faraona, Antonio Canales ou encore Juan de Juan. Très lié aux Farrucos, il participe à la compagnie de Antonio Montoya "Farru". On a pu admirer son « baile »technique (danse), virtuose et inspiré à la Biennale de Arte Flamenco de Sevilla, au Festival de Mont-de-Marsan ou à la Biennale de Arte Flamenco de Paris. Actuellement, il produit son nouveau spectacle “Seville en noir et blanc”, participe à des spectacles avec Rosario “La Tremendita”, Rocío Molina, Eduardo Trassierra, et continue de présenter, aux côtés de son groupe de flamenco, les œuvres “Eco” et “De la Alameda” sur différentes scènes en Espagne et dans le monde. Il travaille également au sein de la compagnie de la danseuse de renommée internationale Eva La Yerbabuena.
Ce spectacle sera donc un véritable voyage en Andalousie avec des artistes généreux qui seront ravis de partager énergie et émotions qui forment le socle de l’expression flamenca.
Un spectacle authentique, puissant et profondément ancré dans la tradition andalouse et gitane.
Trois concerts pour célébrer le piano sous toutes ses formes :
???? Les jeunes talents Gaspard Thomas et Elliot Lévêque
???? Puis le grand récital de la pianiste internationale Vanessa Wagner, exploratrice audacieuse du répertoire
Artiste emblématique de la scène musicale française, lauréate d'une Victoire de la musique en 1999, Vanessa Wagner manifeste une égale inspiration dans son interprétation du grand répertoire et les nouveaux chemins musicaux qu’elle explore.
Tissant patiemment des liens entre des univers trop souvent cloisonnés, elle est reconnue aujourd’hui comme une interprète incontournable du courant minimaliste.
Décrite par le journal Le Monde comme "la pianiste la plus singulière de sa génération", Vanessa Wagner mène une carrière à son image, exigeante, originale et engagée. Son jeu riche en timbres et couleurs lui permet d’explorer de multiples esthétiques. Au fil de ses nombreuses expériences et collaborations, elle trace un chemin très personnel, allant du récital classique à la création contemporaine, à des projets avec des chorégraphes, des artistes visuels ou musiciens d’horizons différents. Très investie dans la musique de son temps, elle est dédicataire de plusieurs pièces de Pascal Dusapin, François Meimoun, Amy Crankshaw, Alex Nante…
Cette identité musicale unique lui offre une place unique dans le paysage musical européen. Réputée pour ses couleurs musicales, l’intensité de son jeu et la richesse de son toucher, son vaste répertoire sans cesse renouvelé est le miroir d’une personnalité toujours en éveil. Cette diversité se retrouve dans sa très large discographie maintes fois récompensée par la presse (cf page Discographie)
Elle poursuit une carrière de musicienne « classique » , interprétant et enregistrant le grand répertoire pour le label La Dolce Volta (Mozart-Clementi /Liszt-Arvo Pärt/ Tchaikovsky-Grieg ) et arpente en parallèle avec le label InFiné des chemins tout aussi personnels, mais peut-être plus intimes: Après Statea en 2016, en duo avec le musicien électronique Murcof, elle vient clore avec Mirrored (novembre 2022) et Study of the Invisible (mars 2022) un triptyque entamé avec son disque Inland (2019). Un voyage qui la voit défricher ce répertoire qu’elle est, en France voire en Europe, pratiquement la seule pianiste « classique » à aborder. Répertoire contemporain et intemporel que l’on qualifiera, pour aller vite, de « minimaliste », mais qui recouvre en réalité une multitude d’univers singuliers.
Son récent enregistrement consacré à l’Intégrale des Etudes de Philip Glass a été couronné d’un succès international unanime et retentissant (Télérama TTTT, Diapason d’Or Le monde Libération etc…)
Directrice du Festival de Chambord depuis 15 ans, et du Festival du Musée de Giverny depuis 5 ans, elle insuffle tout son éclectisme et sa modernité à ces lieux chargés d’histoire.
Elle est décorée de la médaille de Chevalier des Arts et Lettres et de la Légion d’Honneur en 2020.
Une lecture pour les familles est proposée par l'association "Lire et faire lire" de 16 à 17h30 sur le square derrière l'Espace Gartempe.