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Petites Traces est une expérience sensorielle interactive où les enfants laissent libre court à leur imagination et à leurs émotions pour créer une œuvre picturale collective.
Une page blanche est disposée au sol, deux interprètes dansent et jouent avec différentes matières telles que craies, peinture, sable, terre... Se construit alors un univers où les images prévalent sur la parole, où le ressenti prime sur la compréhension, où une relation de proximité, d’intimité se tisse entre les artistes et le public. La page blanche devient pour les enfants un lieu de transgression et de liberté sous l’œil complice des plus grands !
Petites Traces est un spectacle participatif à la craie. Prévoyez des vêtements non fragiles !
Une soirée avec deux courtes pièces dansées : la force furieuse de « Pode Ser » et la vitalité espiègle de « Vivace » !
Pode ser. En ballerine furieuse, ce solo exprime la difficulté d’être soi. La jeune et talentueuse chorégraphe et danseuse Leila Ka nous livre un court solo percutant qui allie danse classique, danse contemporaine et hip hop.
Chorégraphie et interprétation Leïla Ka ; création lumière : Laurent Fallot
Vivace commence par un Madison et continue sur des musiques aussi bien pop, baroques, qu’électro, toujours à pulsation rapide de 132 battements par min. Avec la vitalité acharnée des plantes vivaces, les deux danseurs facétieux nous embarquent sur un rythme effréné et nous communique leur énergie vivifiante !
Conception, chorégraphie, lumières : Alban Richard ; créé en collaboration avec les interprètes Anthony Barreri et Yannick Hugron ; réalisation du dispositif lumineux : Enrique Gomez ;
vêtements : Christelle Barré ; assistanat chorégraphique : Daphné Mauger
C'est l'histoire d'un groupe d'amis : Eliott, Cassandre et Stella. Ils se rencontrent au lycée. Aiment faire la fête. Rêvent de partir en voyage. Cherchent à construire leur vie. Des adolescents ordinaires, en somme. Un jour, Eliott disparaît sans donner d’explications. Cassandre et Stella tentent de comprendre ce que leur ami est devenu.
La Nuit qui vient est l'histoire d'une quête, avant tout initiatique, où chacun est à la recherche de soi, autant que d'une place à occuper dans le monde. C'est aussi celle d'une enquête, pour rassembler les pièces d'une énigme insoluble, celle d'une disparition inattendue, en regard de laquelle revient inlassablement la même question : où se situe la vérité ? Avec pour toile de fond la décennie qui vient de s’écouler, les catastrophes climatiques et les événements politiques déroutants qui la jalonnent ; les trois personnages tenteront de se frayer un destin à travers les “fake news”, les théories complotistes, les réseaux sociaux et foule de communautés virtuelles contrastants avec leur solitude de jeunes adultes…
Marc Fraize, humouriste lunaire de l’absurde à contre-courant de la punchline, se pare d’une robe verte et d’une perruque atemporelle pour parler de l’amour et du temps qui passe avec une drôlerie et une tendresse irrésistible !
Vous n’avez pas pu passer à côté de Monsieur Fraize, clown timide et coincé dans ses peurs, dont le triomphe sur scène aura valu à son créateur Marc Fraize de devenir le plus inclassable des humoristes français. A contre-courant des lois de l’humour, Monsieur Fraize est en effet un personnage dont l’extravagance est poussée à son extrême, excellant dans l’art du silence, de la gêne et du malaise. « Je suis un enfant de Coluche, de Mister Bean, de Bourvil, de ces personnages antihéros. C’est ce qui m’a donné envie de faire rire », explique-t-il.
De retour sur scène, ce génie de l’absurde nous présente aujourd’hui Madame Fraize et fête avec ce nouveau spectacle ses vingt ans de scène. Un spectacle à découvrir seul ou en couple, pour une thérapie conjugale assurément mémorable !
Marc Fraize est également comédien, il joue ses premiers rôles au cinéma en 2017 dans Problemos d'Éric Judor, dans Le Redoutable de Michel Hazanavicius et dans Au poste ! de Quentin Dupieux.
« Tout en subtilité et encore une fois méchamment drôle, Marc Fraize nous parle d’amour, de couple et de manque comme personne… Un clown à la gestuelle délicate et précise qui (…) montre une fois de plus son potentiel comique hors norme, absurde et totalement fou. » Télérama
Un canard, un chat, un hérisson et une cacahuète sont les héros de ce ciné-concert foutraque et décalé. Avec cet ovni visuel, zygomatiques à moustaches, garde à vous !
Mini Mini Chat Mini Mini Show est une série de petits films d’animation réalisés en papier découpé bruité et mis en musique en direct sous nos yeux par Le club des chats.
Il se présente comme un programme télévisuel espiègle et décalé avec au menu : les aventures burlesques de Claude la cacahuète, Mifune le chaton bleu, Minilait le hérisson et Canard le canard, mais aussi la visite d'une étrange planète ... Pour ces héros à moustaches les mercredis après-midi sont ponctués de petits événements comme des blagues au téléphone, un anniversaire ou le passage du marchand de glaces.
Le Club des chats est un duo batterie, guitare, flûte à bec composé de Maïa Roger et Le Chevalier de Rinchy.
Tout un programme délicieusement décalé et vintage qui ravira les enfants et leurs parents !
Spectacle organisé dans le cadre du festival 'Monte dans l'bus'
Mardi 21 février de 9h à 12h – L’Atelier des arts vivants – de 6 à 12 ans
Ludique et pédagogique, basé sur l’expérimentation collective, l’instinct créatif et la spontanéité, l’atelier « Rock et Animaux » repose sur la participation active des enfants : De l’écriture des textes, à leur mise en musique en passant par la création d’un univers graphique, les musiciens en herbe développent de A à Z leur album sous les conseils avisés de Guillaume et Maïa.
Sur inscription : 02 43 53 34 42 // billetterie@change53.fr
Lorsque sonne minuit, sorcières, magiciens, enchanteurs et ensorceleurs prennent vie. Résonnent alors sortilèges ancestraux et incantations de magie noire. Transportant le spectateur dans un univers imaginaire et fantastique, ce concert visite les œuvres de compositeurs inspirés par le féérique et la magie. À l’irrésistible Danse Macabre de Camille Saint-Saëns répond L’apprenti sorcier de Paul Dukas (qui inspira le Fantasia de Walt Disney). Le « Hedwig’s Theme » de John Williams, composé pour le film Harry Potter à l’école des sorciers, voisine avec L’amour sorcier de Manuel de Falla…
Aux douze coups de minuit, harpe, cordes, hautbois, flûte et autres percussions entrent dans la ronde. Placés sous la baguette (magique) de la cheffe d’orchestre Chloé Meyzie, les 16 musiciens de l’Ensemble instrumental de la Mayenne atteindront sans nul doute leur objectif : vous envoûter !
Orchestre professionnel à géométrie variable, l’Ensemble Instrumental de la Mayenne contribue au rayonnement et la découverte des musiques classiques et contemporaines auprès du plus grand nombre, avec une attention particulière pour le jeune public.
Rencontre musicale avec Chloé Meyzie « Quand la musique suscite la peur ! » // Mercredi 8 mars de 18h30 à 19h30 // ouvert à tous - gratuit (inscription au 02 43 53 34 42
Le ciel pour couverture, la terre comme matelas et le chant d’une anémone de mer pour oreiller sonore … Un spectacle au cœur du vivant !
Stella Maris, étoile de mer en latin est un spectacle-paysage. Les jeunes spectateurs et leurs parents sont invités à une rêverie sur les ondes d’une étendue d’eau et les sables mouvants du sommeil. Ils vont plonger dans un paysage entre deux eaux, entrer dans les limbes d’une nuit aquatique et s’y sentir aussi bien que dans leur lit.
Pour cette expérience immersive et englobante où l’on flotte et l’on rêve, les artistes ont inventé une scénographie « textile » avec des éclairages délicats et des objets connectés pour parfaire la sensation d’immersion par la spatialisation du son. Une bulle visuelle et sensorielle à vivre en famille !
Qui est « moche » ? Qui est « beau » ? Comment trouver « sa » place dans la société ? Une fable visuelle à découvrir en famille.
Après avoir été chassé de partout car dégoûtant aux yeux de tous, Rat arrive au « Village des animaux moches qui font un petit peu peur ». Là, se trouvent toutes les créatures mal fichues, pas jolies et mal-aimées : les tarentules, les serpents, les limaces... qui se lamentent de faire peur. Persuadé que chacun a sa place dans le monde, Rat entreprend de trouver un refuge à tous. L’arrivée de Perdu, un caniche royal hautain et persuadé d’être beau, vient perturber cette belle entreprise... Ce conte propose une rencontre entre univers visuel du livre éponyme et théâtre, masque, vidéo, jeux d’ombres, bruitages en direct. Il y est question d’amitié, de générosité mais aussi de différences et de préjugés.
Ce spectacle est une adaptation théâtrale du roman graphique de Sibylline, Capucine et Jérôme d’Aviau. Éditions Delcourt – 2018
Ce spectacle est accueilli dans le cadre des 16e Rencontres BD qui se tiendront les samedi 25 et dimanche 26 mars 2023 à Changé. Ce festival de bandes dessinées est organisé conjointement par l’association A la BD, la librairie M’Lire, la bibliothèque départementale de la Mayenne et la mairie de Changé.
Le corps humain est bien plus loquace qu’on ne voudrait le croire. Une approche poétique et joyeuse du mouvement !
Tchatche est un spectacle de danse contemporaine interprété par deux danseurs hip hop. Convoquant des inspirations musicales très variées – et notamment les mélodies folk de Sufjan Stevens – Tchatche nous révèle des corps bien plus bavards qu’on ne voudrait le croire… Les corps discutent, avec douceur ou véhémence, subtilité et engagement, frivolité ou passion. Les pieds bavardent, heureux de nous mener les uns vers les autres. Les mains ont la parlotte et les bras se saluent. Quand tout ce petit monde s’anime ensemble, il devient danse !
Tchache conçu par les chorégraphes Frédérike Unger et Jérôme Ferron est une pièce joyeuse avec deux magnifiques danseurs, un vrai bonbon acidulé à savourer les yeux grands ouverts quel que soit son âge !
Quitter ses parents, faire ses premiers choix : Élise Noiraud met en scène ce moment essentiel où l’on sort de l’enfance pour plonger dans le grand bain ! Un regard sans concession sur le monde des adultes, où l’on navigue entre humour et émotion.
Dans Le champ des possibles, nous suivons les aventures d’une jeune fille de 19 ans, plongée dans cette période tumultueuse de sortie de l’enfance. Après l’obtention de son bac, Élise décide de partir à Paris, pour y suivre des études de lettres. La découverte du théâtre va semer en elle des envies puissantes de liberté.
Interprétant plus d’une dizaine de personnages, Élise Noiraud offre une performance théâtrale explosive, à la fois drôle et sensible, noire et lumineuse, intime et universelle. Le Champ des possibles tente aussi de reconstituer, phrase après phrase, l’histoire que tisse une parole familiale, en se penchant en particulier sur le rapport mère-fille à cette période-clé de la vie.
Texte, mise en scène et interprétation : Élise Noiraud Collaboration artistique : Baptiste Ribrault Création lumières : François Duguest
La presse : « Le Champ des possibles déploie une force émotionnelle et une drôlerie irrésistible. (…) Son spectacle nous embarque dans une histoire d’émancipation a priori banale – les premiers pas d’une provinciale débarquant à Paris – mais qui se transforme en comédie humaine universelle » Le Monde
Un spectacle de marionnettes qui parle de différence et d’amitié. Une ode aux Invisibles et à la vie qu’ils mènent quand les villes dorment encore…
Deux marionnettes dotées d’un visage lunaire se baladent et vivent au centre de la scène.
C’est l’histoire d’un balayeur, bougon et renfrogné, et d’un habitant de la rue, rêveur et rieur. Ils vont se rencontrer, se chercher, tenter de s’apprivoiser… De l’apparente banalité de l’histoire transparaissent l’humanité, la poésie, et ces petits riens qui transforment, lorsqu’on le veut bien, nos quotidiens en fête.
Happés par l’expressivité attachante de ces petits bonhommes et par la musique qui les accompagne, Du balai est un spectacle sans parole qui nous parle de la découverte de l’autre, un hommage aux inconnus qui animent nos rues.
Un quartet qui accorde leurs corps tels des instruments de musique et jouent avec les sons, les mouvements et le chant pour ne plus faire qu’un.
La compagnie Toumback est une référence dans le domaine des percussions corporelles, ils explorent depuis des années tous les possibles du corps. Ils tissent un lien entre la musique en mouvement et la danse percussive.
Venez vivre une expérience de bal participatif où vous faites partie du spectacle en écoutant, en dansant ou encore en chantant. En effet, le public est invité à reproduire quelques pas de danse et à s'essayer aux percussions corporelles. Sur scène, deux meneurs de clap, Stéphane Grosjean et Hélène Gendek, accompagnés de Robin Cavailles beatboxer et Simon Claude guitariste et accordéoniste.
N'hésitez plus et venez partager ce moment en famille, entre amis avec curiosité et énergie !