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Konzertbeginn: 20h00 // + Support: Meg Baird & Mary Lattimore (US)
Kurt Vile ist mit Abstand eine der coolsten Socken im Indie Rock und Alternative Bereich der heutigen Musikszene. Das Gründungsmitglied der Gitarren-Rock-Helden The War On Drugs hat sich mit Songs wie Pretty Pimpin oder Wakin On A Pretty Day und Alben wie Wakin On A Pretty Daze von 2013 schon jetzt seinen Platz im Rockolymp erspielt. Der aus Philadelphia stammende Sänger, der sich mit vollem Namen Kurt Samuel Vile nennt, entdeckte seine Liebe für Saiten und rohen Rock zwischen Blues und Roots bereits als Teenager. Und spätestens als sein Vater, ein Bluegrassfanatiker, ihm ein Banjo schenkte, war es um die flinken Finger von Kurt geschehen.
Es folgten Home Recordings, Living Room Sessions, stundenlange Gitarrenexzesse und eine Welle an Einflüssen wie Beck, Bruce Springsteen, Tom Petty oder den amerikanischen Alternative-Rockhelden Pavement. 2008 folgte dann mit Constant Hitmaker das im Alleingang entstandene Debütalbum. Bereits dieses war gespickt von abwechslungsreichen und ausgeklügelten Songs zwischen Lo-Fi-Basteleien und Psych Rock Experimenten. Während dieser Zeit war Vile noch Teil der 2005 gegründeten The War On Drugs, fokussierte sich aber bald einmal auf seine Solokarriere.
Der 38-jährige bunte Hund ist mittlerweile stets mit seiner Backing Band The Violators unterwegs und hat in der Zwischenzeit sieben Studioalben auf dem Buckel. Und wer weiss, vielleicht kommt bald noch mehr musikalischer Output aus dem Hause Vile dazu. Nach seiner letztjährigen Kollaboration mit Courtney Barnett und der Ankündigung von neuen Konzerten unter seinem eigenen Namen wäre der ein oder andere Indie Rock Ohrwurm mehr als willkommen. Nach seinem letzten Schweizer Konzert in der Roten Fabrik kehrt der Amerikaner nun jedenfalls nach Zürich zurück und spielt mit seinen Kumpanen von The Violators am 20. Oktober seine einzige Schweizer Show im X-tra.
Drangsal das ist Aufbruch, Rebellion, Dunkelheit und doch Licht. Die Musik von Max Gruber, aka Drangsal, ist gleichermassen erdrückend wie auch filigran. Brachialpop in den Worten des Deutschen Sängers, der als Teenager durch verstaubte Kassetten und Marilyn Manson sein Herz an die Musik verlor. Doch Brachiales trifft auf seinem neuen Album Zores in Liedern wie Magst Du Mich oder Turmbau Zu Babel genauso auf Verletzliches, die schweren Gefühle lösen sich letztendlich in ein befreiendes Lachen auf und schaffen Raum für Leichtigkeit.
Seit 2012, nachdem sich Gruber aus seiner ländlichen Heimat Herxheim nach Berlin abgesetzt hat, packt der Mittzwanziger sein teils schweres und zielsuchendes Gemüt in kühle und doch treibende Klangkonstrukte, die trotz nachdenklichen Texten zum Tanzen, ja gar zum Erstrahlen bewegen. Die öde Heimat und die erschlagende Grossstadt treffen dabei teils auch aufeinander. Heisst doch sein zweites Album Zores, das im Wortlaut der Dörfler für eine Gruppe Asozialer steht, die Streit und das Extreme suchen. Anarchie und Provokation finden sich bei dem Sänger also schon im Albumtitel.
In der Musik von Drangsal finden sich auf alten wie auch auf den neuen Releases lebendige Rhythmen sowie rauschende Beats der Achtziger, die sich mit bedrohlichem Dark Pop vermengen und sich in Grubers sonorem Gesang manifestieren. Seine Musik ist ähnlich seinem Blick: Bannend und auf eine verstörende Art und Weise unberechenbar. Der Mythos wächst, so auch der Erfolg und die Grösse von Drangsal als Künstler.
Konzertbeginn: 20h00 // + Support: Scott Helman (CA)
Lady, running down to the riptide. Taken away to the dark side. I wanna be your left hand man - diese paar Zeilen aus Vance Joys 2013 erschienener Single Riptide haben damals den Sommer so mancher Freiheit und Liebe suchender Seele ausgemacht. Der australische Singer-Songwriter wurde mit seinem 2014 erschienenen Debütalbum Dream Your Life Away zig Male rund um die Welt gespielt. Das Album ist eine Sammlung berührender Songs voller Freiheitsdrang und Reiselust, die sich perfekt mitsingen lassen.
Nun kehrt James Gabriel Wanderson Keogh, wie Vance Joy mit richtigem Namen heisst, dieses Jahr mit neuem Album und gross angesetzter Konzert-Tour zurück. Wir dürfen uns also auf einen Sommer voller Glücksmomente und akustisch sowie lyrisch mitreissende Lieder gefreut werden. Ein Sommer der Sonne, denn der aus Melbourne stammende Musiker trägt das Glück bereits mit in seinem Bühnennamen.
Mit seiner letzten Juli erschienenen Single Lay It On Me verzauberte Vance erneut seine Fans rund um den Globus und gewann auch viele neue Hörer hinzu. So ist es ein musikalischer Segen, dass nun am 23. Februar nach langem Warten sein neues Album Nation Of Two erscheinen wird. Wohl nicht übertrieben, dieses jetzt schon als Highlight für 2018 zu bezeichnen. Mit neuer Musik und altem Glück kehrt der Australier auch in die Schweiz zurück und spielt am Freitag, 9. November sein einziges Schweizer Konzert auf seiner ausgiebigen Tour im Komplex 457 in Zürich.
Seit 2015 haut das australische Indie Rock Trio Middle Kids um Sängerin Hannah Joy ordentlich auf den Putz. In ihrer Heimat lieferten sie mit ihrer selbstbetitelten EP letztes Jahr den Soundtrack für den Sommer und die wilde, freie Jugend. Sängerin Hannah kommt mit ihrer klassischen Piano Ausbildung nicht vorneweg als Rockröhre rüber, doch öffnet die Powerfrau einmal ihren Mund und schmettert einem Songs wie Never Start oder Edge Of Town entgegen, wird jeder kritische Indie Bub still.
Mit ihrem Anfang Mai erschienenen Debütalbum Lost Friends legt das Dreiergespann aus Sydney nach und legt den musikalischen Grundstein für einen unbeschwerten rotzigen Sommer voller Liebe und Indie Hymnen. Stücke wie On My Knees lassen einen ausflippen, bringen jedes Bein zum Zucken und geben dem Alternative Indie Liebhaber den Wunsch nach mehr Lautstärke. Middle Kids gilt es laut und pur zu hören, mit oder ohne kühles Bier, aber mit ganz viel Schwung und Sonnenschein.
Die Band war schon als Support für Ryan Adams oder Cold War Kids unterwegs und sind beim renommierten Label Lucky Number (Hinds, Sunflower Bean) unter Vertrag. So ziemlich alles an den drei Musikern - nebst Sängerin Hannah wären dies Multiinstrumentalist Tim Fitz und Drummer Harry Day - wirkt cool und ungekünstelt. Dieses Freche in Joys bebender Stimme, die kantigen Riffs und die treibenden Beats wirken wie aus dem Ärmel geschüttelt und gehen ins Ohr wie die unwiderstehliche Indie Rock Playlist des grösseren Bruders. Nun kommen Middle Kids, zu denen Fans sogar Sir Elton John gehört, auf Tour und erstmals in die Schweiz. Mitte November zünden wir das australische Feuer mit Hannah, Tim und Harry im Mascotte Zürich.
Konzertbeginn: 20h00
Lily Allen, die eigenwillige Sängerin mit der unverkennbar leicht klingenden Falsett-Stimme, die jeder von vorlauten Pop Songs und zuckersüssen Singalongs wie “Smile” oder “Fuck You” kennt, ist zurück! Mit ihrem neuen Album “No Shame” das für Lily Allen nach einigen turbulenten Jahren ein glorreiches Comeback markiert.
Es ist der erste Longplayer der aus Gloucestershire in England stammenden Sängerin seit “Sheezus” von 2014. Die Alleskönnerin, die nebst ihrem Dasein als Musikerin auch als Schauspielerin, Songwriterin und als Moderatorin fleissig ist, brilliert darauf mit persönlichen, nachdenklichen und wunderschön unbearbeiteten Popsongs, die den Geist ihrer ersten beiden Alben "Alright, Still" (2006) und "It’s Not Me, It’s You" (2011) atmen. Auf der Platte setzt sie sich intensiv mit sich selbst auseinander, mit ihrer Scheidung, dem Verhältnis zu ihren Kindern, dem Missbrauch bestimmter und nicht immer ganz legaler Substanzen. Offen und direkt war Lily Allen ja schon immer. No Shame eben.
Ob im mit Hip Hop Elementen geschmückten “Trigger Bang” mit Rapper Giggs oder tropisch angehauchtem Pop Zauber im Stück “Lost My Mind”: Allen hat ihre frische und freche Art nicht verloren und beweist auf den 14 neuen Songs ihre Vielfalt. Stimmlich wie auch musikalisch gesehen. “No Shame” wurde gerade veröffentlicht und wird in der heimischen Presse mit Lob überdeckt und heimste auch auf internationalen Plattformen wie Pitchfork, Q oder dem Rolling Stone beste Kritiken ein.
Auch Live ist Lily Allen zurück - frech und aufreizend wie je, dabei mit einer neuen Ausgelassenheit und Freiheit wurden ihre ersten intimen Clubshows dieses Jahr hoch gelobt. “Man merkte ihr die Spielfreude an und wie sehr sie die Auftritte und das Publikum liebt” - und das Publikum liebt sie. Wir freuen uns auf Lily Allens erstes Schweizer Klub Konzert am 1. Dezember im Komplex 457 in Zürich.
Mit “Much To Much” und “All At Once” wurde 2016 der Startschuss für das Universum Allan Raymans gelegt. Ein Sänger ohne Hintergrund und Geschichte, ohne Vergangenheit oder klar kommunizierte Zukunft, ohne Drang auf schnellen Erfolg und Jubel für sein Dasein. Nein, mit seinen nächtlich-schönen Balladen zwischen Alternative Soul und Indie R&B drückte der Sänger aus Lost Springs nicht einfach so aufs Gaspedal. Vielmehr ist ihm die kapitelhafte und in Lieder getunkte Illustration seines Lebensweg wichtig.
Im Oktober 2016 erfolgt darauf mit dem lang ersehnten Debüt-Album “Hotel Allan” die erste grosse Offenbarung um den schattenhaften Künstler hinter umgarnend-süffigen Stücken wie dem verspielten “Tennessee” oder liebestrunkenen “Lucy The Tease”. Doch auch trotz Album und Konzerten quer durchs Land hält Rayman verschwiegen, lässt nur wissen, dass mit jeder weiteren Veröffentlichung ein weiteres Kapitel seines Dasein gelüftet wird.
Es ist schnell zu merken, dass hier mit allen Mitteln der Dramaturgie gespielt wird. Die Figur Allan Rayman ist weit mehr als die Musik, welche das Herz dieses singenden Phantom am schlagen hält. Videos für Songs wie dem mit Romantik und Verlust verbundenen “The Cage” oder “Repeat” von Raymans letztjährigem Album “Roadhouse 1” kommen mit einer feinfühligen Ästhetik daher und wirken eher wie Kurzfilme, als herkömmliche Musikvideos. Diese cineastische Grösse und der damit verbundene Klang-Epos bringt der ominöse Einzelkämpfer am 9. Dezember auf die Bühne des Mascotte in Zürich.
Konzertbeginn: 20h00
The Toy Dolls sind lebende Legenden. Seit fast 40 Jahren tingeln die drei wilden Fun Punk Rabauken mit den politisch-kritischen Botschaften nun bereits um die Welt. Wenn man die Livealben und ihre "Best Of"-Scheiben mitzählt, bringt es die Band auf unglaubliche 50 Veröffentlichungen. Und die Anzahl schweisstreibender Live Konzerte seit ihrer Gründung lässt sich gar nicht mehr festhalten.
Der Ursprung des lustig-lauten Trios liegt im Oktober 1979 in Sunderland im Nordosten Englands. Schon damals vermischten die Toy Dolls Spass und Punk mit Working Class-Credibility und einer fast schon kabarettistisch wirkenden Liveshow. Ihr Debütalbum "Dig That Groove Baby" von 1983 gilt als eines der besten Punkalben aller Zeiten und hat über die Jahre nichts von seiner Frische und Frechheit verloren.
Auch das siebte Toy Dolls-Album "Absurd Ditties" von 1993 gilt als Meilenstein in der Geschichte des Punk. Kein Wunder, kann die Band bis heute weltweit auf eine grosse Fanbase zählen. Diese unglaubliche Fan-Treue und die unerschöpfliche Energie widerspiegelt sich auch in den Liveshows: Der ultradünne Frontmann Olga springt gerne auch mal im Supermann-Kostüm kreuz und quer über die Bühne und lässt dabei seine Finger in den unmöglichsten Positionen über den Hals seiner Gitarre flitzen.
Songs wie "Nellie The Elephant", “Dig that Groove baby”, “Yul Brynner was a Skinhead” und “My Girlfriends Dad’s a vicar” werden von Fans in Europa, Übersee und auch in Japan gleichermassen abgefeiert. Und um den Fans das brachiale Live Erlebnis zurückzubringen, gehen die Toy Dolls wieder auf Tour: Nach ihrer dreijährigen “The Tour After The Last One”, welche bis 2015 andauerte, haben die Briten die Batterien geladen und sind bereit die Schweiz zu stürmen.
Als wäre nicht schon 2017 im Zeichen des CRIMERs gestanden, setzt Sänger mit dem schönsten Mittelscheitel des Landes seinen kometenhaften Aufstieg dieses Jahr ungeniert weiter und lieferte im Februar mit “Leave Me Baby” ein Debüt-Album ab, das selbst den Vergleich mit internationalen Produktionen nicht scheuen muss. Dieses sandte den aus der Ostschweiz stammenden Musiker auf eine ausgiebige Club Tour und auch diesen Sommer lässt er mit seinen Wave Pop Hymnen wie “Brotherlove” oder “Follower” das Publikum an sämtlichen namhaften Schweizer Festivals tanzen.
Hinter CRIMER steckt Sänger und Rollkragen-Liebhaber Alexander Frei, der längst nicht sein ganzes Leben lang nur Wave Klänge und Synthies im Ohr hatte. Angefangen als Chorknabe in einer kleinen St. Galler Gemeinde löste sich Frei schnell mal aus den Zwängen choraler Gesänge, behielt jedoch seinen dunkel schimmernden Bariton bei. Damit machte er zuerst als Batman und darauf als Crimer auf sich und seine betörenden 80's Wave Pop Klänge aufmerksam. Spätestens seit der Veröffentlichung seines von Fans und Medien umjubelten Debüt-Album und unzähligen Live Shows über die letzten eineinhalb Jahre hinweg ist CRIMER zur Kultfigur herangewachsen.
Nach den heissen Sommermonaten geht es für CRIMER aber nicht in die kühle Wave Pop Höhle, sondern mit seiner Band ab Mitte Oktober auf die grossen Konzertbühnen der Schweiz. In Zürich hat der Meister der neonfarbenen Tanzflächen nach kleinere Locations dieses Jahr schon das Plaza ausverkauft. Nun macht er sich am 13. Dezember daran, den Saal des Dynamo zu füllen und tanzwütige Synth Pop Jünger jeglicher Art in Extase zu versetzen.
Konzertbeginn: 20h00
Letztes Jahr war ein strahlendes für Jacob Banks. Der Überflieger mit der mit Abstand markantesten Stimme unter allen Newcomern veröffentlichte seine dritte EP "The Boy Who Cried Freedom". Damit zeigte er dank einer bahnbrechenden Mixtur aus Soul, R’n’B und Pop seine Vielfältigkeit. Songs wie “Unholy War” oder das brachiale “Chainsmoking” widerspiegeln die ureigene Stärke, welche in seiner Stimme liegt. Seinen musikalischen Pfad nahm der Engländer 2012 in Angriff, nachdem ein guter Freund verstorben war, mit dem er die Liebe zur Musik geteilt hatte. Vom Eifer getrieben, fing er an zu singen, Gitarre zu spielen und im Alter von 20 Jahren seine eigenen Songs zu schreiben.
Das Jungtalent mit nigerianischen Wurzeln lernte schnell und offenbarte seine Musik an unzähligen Open Mic Anlässen und Talent Shows. Schon damals begeisterte er mit beeindruckenden Vocals und intimen Songwriting. Banks Lieder zeichnen sich durch sorgfältig strukturierte Rhythmen mit 80's Einschlag aus, angereichert mit Synthesizer, afrikanisch inspirierten Grooves und seiner gefühlvollen Seite. Im Oktober 2012 folgte mit “The Monologue” Jacob Banks Debüt EP und landete mit dem darauf enthaltenen Song “Worthy” gleich bei BBC Radio 1.
Nun, sechs Jahre, zwei weitere EPs und zahlreiche Konzerte später steht Anfang November die Veröffentlichung von “Village” an. Auf dieses Debüt-Album haben Fans und Medien sehnsüchtig gewartet und bekommen mit der neuen Single “Be Good To Me”, einem Duett mit Soulsängerin Seinabo Sey, einen ersten vielversprechenden Vorgeschmack. Mit insgesamt 14 Liedern dürfen ordentlich Emotionen, mitreissende Hooks, feurige Rhythmen und Jacob Banks Stimme mit Gänsehaut-Garantie erwartet werden. So auch live an seinem Konzert am 17. Dezember im X-tra in Zürich.
Alex Vargas ist einer der heissesten Exporte aus dem kühlen Norden - dabei besticht der Dänische Songwriter, Produzent und Sänger mit eher reduziertem, aber berührendem “Cool Soul”. Wobei sein Sound von einem Freund als “Noise Soul” betitelt wurde, was Vargas Ziel, die klassischen Genre-Grenzen zu durchbrechen viel besser umschreibt. Angefangen in einer eher Rock- und Pop-lastigen Band namens Vagabond entschied sich Vargas bald einmal den Solopfad einzuschlagen um sich ganz und gar seiner musikalischen Vision hingeben zu können.
Ihm sind echte Gefühle und eine gewisse Rohheit wichtig und diese wollte er selber festhalten können. So begann der Singer-Songwriter seine eigenen Songs zu produzieren und mit den Stücken “Till Forever Runs Out” und dem markerschütternd schönen “Solid Ground” kristallisierte sich immer mehr der heutige Noise Soul des Alex Vargas heraus. Seine Kompositionen zeugen von einem episch angelegten, elektrifizierten Soul-Gewand aus einer düsteren, etwas abgründigen Energie. Damit hat der Däne seine musikalische Identität gefunden.
Auf seinem Debüt-Album “Cohere” von März 2017 entfesselte Vargas dann all seine geballten Einflüsse und Kräfte und lieferte ein 19 Songs starkes Werk ab. Eines das sowohl sanft-schmiegsame Töne voller Verletzlichkeit umfasst, um dann im nächsten Moment in Stücken wie “Inclosure” oder dem mitreissenden “Shackled Up” rhythmisch auszubrechen und der Ekstase zu verfallen. Ein extremes Spannungsfeld macht Alex Vargas Kompositionen aus, wenn sich grosse Gesten und ganz leise, zurückhaltende Momente abwechseln. So auch live an seinen Konzerten, wie dem am 28. Januar 2019 im Papiersaal Zürich.
Nach einer längeren Tourpause und Zeit der Ruhe, kehrt Sänger und Songwriter Yoav mit neuer Energie und frischem Sound zurück. Der Südafrikaner feiert sein zehnjähriges Jubiläum als Musiker - bekannt für Songs wie “Club Thing” oder “Beautiful Lie” - mit der Veröffentlichung seines vierten Albums "Multiverse". Anfang September erschienen, enthüllt es ein neues musikalisches Abenteuer dieses einzigartigen alternativen Pop-Künstler. Nebst neuer Frische bergen die neuen Stücke eine Mischung aus Himmlischem und Exzentrischem.
Die Arbeit für das neue Album begann bereits 2013, als Yoav Asien bereiste und eigentlich nach nichts bestimmtem Ausschau hielt, sondern einfach nur umher wanderte und sich wunderte. Doch wo auch immer er auf Reisen war, blieb ihm stets eine Frage im Hinterkopf: Was kommt als Nächstes? Er fühlte sich nach drei Alben und zahlreichen Auftritten mit seiner Loop-Station in seinem eigenen Teufelskreis gefangen.
Sein Verlangen strebte nach neuer Musik, neuer Kunst, neuen Erfahrungen. Diese fand er nach seinen Reisen zuerst in Berlin und ab 2015 in Ibiza, wo er sich niederliess und zusammen mit Lasse 'Illinton' Mosegard, der auf Ibiza lebt, sein neues Album produzierte. Als Komponist und Electroproduzent hat Lasse dynamische, mehrdimensionale Sounds kreiert, die seine Erfahrung als Produzent von Filmmusik widerspiegeln und an solche Soundtracks erinnern.
Die gesamte Atmosphäre ist eine Mischung aus Trip-Hop, Electronica, dem Himmlischen und Exzentrischem – ähnlich der Insel, von der sich Yoav einnehmen ließ.
Diese Atmosphäre kann man auch live geniessen - im Rahmen seines einzigen Schweizer Konzerts am 6. Februar im Papiersaal Zürich.
Die Entstehung der UK Indie Hoffnung Ten Fé gleicht mehr einer Liebesgeschichte: Per Zufall an einer Hausparty aufeinandergetroffen, entdeckten die beiden Musiker Ben Moorhouse und Leon Duncan schnell ihre gemeinsamen musikalischen Vorlieben und die Passion zu klassischem Songwriting. Waren beide zuvor in mehr oder weniger erfolgreichen Bandprojekten unterwegs, spannten sie nun zusammen, nutzten ihre Schlafzimmer zum Erschaffen neuer Lieder und testeten die Resultate gleich als Strassenmusiker aus.
Durch ihre geteilte Liebe zu Shoegaze und Dream Pop kristallisierte sich mehr und mehr der träumerisch sanfte Synthie- & E-Gitarren-Sound der heutigen Ten Fé heraus. Die schmiegsam-romantischen Lyrics der beiden Songwriter passen sich mit ihrer Mischung aus Verliebtsein und Betrübtheit perfekt in die Klangwelten des Indie Pop Duos ein. Nach einzelnen Singlereleases ab 2013 folgte letztes Jahr mit “Hit The Light” das Debüt-Album der Londoner, bei dem Produzent Ewan Pearson (M83, Jagwar Ma) seine Magie walten liess.
Mit “Make Me Better”, “Elodie” und “Overflow” traf die Band bereits schon vor dem Release auf grosses Echo und spätestens nach der Veröffentlichung des Debüts waren die Konzerte ausverkauft. Nach Konzerten in ganz England, Amerika und Europa haben sich Ten Fé Zeit für ihr zweites Album “Future Perfect, Present Tense” genommen und nochmals mehr ihre eigene Note gefunden. Der Zweitling folgt Anfang März und bringt die Band, welche live zu fünft zum Mitträumen einlädt, am 7. Mai erstmals in die Schweiz und in den Papiersaal Zürich.