Art formel, art informel

La tension entre un besoin vital de spontanéité dans la réalisation de mes idées et un goût prononcé pour la plus rigoureuse discipline est au cœur de mon processus artistique. Au début, j’avais tendance à osciller entre ces deux pôles, sans parvenir à les faire véritablement coexister. Aujourd’hui, la synthèse de ces forces apparemment contradictoires constitue le fondement même de ma pensée musicale : la vraie liberté ne s’obtient qu’au prix de l’adoption volontaire des contraintes les plus sévères.

Ce principe essentiel irrigue l’œuvre des artistes qui ont nourri mes réflexions — qu’ils viennent de la littérature, de la poésie, de la photographie, du cinéma, de la peinture ou de l’architecture. Dans cette conférence, je décrirai mon processus de création en proposant l’écoute d’extraits de certaines de mes œuvres, et je présenterai également des pièces d’autres artistes, afin de montrer comment il est possible de conquérir cette liberté d’expression que tant recherchent.

-                Samuel Andreyev

Nicolas Philibert n’a pas vingt ans quand il débute comme stagiaire aux côtés du cinéaste René Allio pour lequel, quelques années plus tard, il devient assistant-réalisateur sur Moi, Pierre Rivière, ayant égorgé ma mère, ma sœur et mon frère… (1975), une expérience fondatrice dont il se remémore dans Retour en Normandie (2007). Entre le prix Louis-Delluc attribué à Être et avoir (2002), considérable succès public, et l’Ours d’or du Festival de Berlin en 2023 décerné à Sur l’Adamant, première partie d’un triptyque consacré à l’accueil d’adultes souffrant de troubles psychiques, Nicolas Philibert, auteur d’une vingtaine de documentaires, a accumulé les distinctions. Depuis 25 ans, plus de 130 hommages et rétrospectives de ses films ont été organisés de par le monde. Il a filmé des patrons (La Voix de son maître, coréalisé avec Gérard Mordillat, 1978), les coulisses du Louvre (La Ville Louvre, 1990), des personnes qui vivent dans le silence (Le Pays des sourds, 1992), le quotidien des patients et soignants de la clinique de La Borde (La Moindre des choses, 1997), une femelle orang-outan, doyenne des pensionnaires du Jardin des Plantes (Nénette, 2010), des élèves infirmiers dans un institut de formation (De chaque instant, 2018). Parler de « mise en scène documentaire » est une façon de suggérer que, si on peut opposer ce genre à la fiction, la frontière entre ces deux pratiques est éminemment poreuse. Dans les deux cas, les créateurs sont amenés à se poser des questions d’image, d’espace, de rythme, d’environnement sonore, de champ et de hors-champ, de mouvement et d’immobilité, et à interroger sans relâche la relation aux personnes filmées. Y a-t-il des partis pris qui président à la mise en scène ? Celle-ci relève- t-elle de principes généraux, de cadres éthiques que le cinéaste se donne ou d’un mode opératoire qui s’impose au regard de la réalité filmée pour se réinventer à chaque projet ? Quelle est la part du montage dans le processus de création ? Extraits de films à l’appui, Nicolas Philibert prolongera ces questionnements à l’aune de sa pratique de la mise en scène et des évolutions qu’elle a pu connaître.

Jacques Kermabon

Cette conférence est organisée en collaboration avec l'Institut audiovisuel de Monaco

Ovide rapporte au IVe livre des Métamorphoses qu’une fissure s’était faite dans la muraille de la tour de Babel.

Par cette fissure une jeune fille et un jeune homme se parlaient.

Cette fissure, écrit-il, était entre eux comme un chemin de voix.

Vocis iter.

Ce chemin de voix, c’est la littérature.

La famille s’éloigne. Le monde se déchire. Le livre s’ouvre.

C’est comme les deux pans d’une porte qui s’ouvre.

L’espace du séjour se fend.

L’âme s’évade par cette fissure.

Pascal Quignard

Ecrire, c’est un long voyage. Plein de plaisirs, d’escales imprévues, de doutes, de chutes, de sommets impossibles à atteindre. Par oùcommence le voyage ? A l’école, par la composition française, legoût du hors-sujet, de l’imaginaire auquel on s’abandonne. Et pui viendra, plus tard, le roman, la décision du roman. Qu’est-ce qu’un roman ? Le travail du roman ? Les fondations, la construction d’une architecture, un chantier sans cesse chamboulé, un équilibre à trouver, des éléments à sacrifier, une durée particulière, mais aussi un espace, une géographie ; celle du territoire que l’on a choisi. Mais il y a aussi sa propre histoire qu’on a envie de raconter, de livre en livre, ce ne sont plus alors des romans, mais des récits. Qu’est- ce que l’écriture autobiographique ? Qu’est-ce que cela signifie, raconter l’intime, dévoiler ses secrets, même les plus inavoués ? Où est l’impudeur ? la pudeur ? Elle réside peut-être dans le style. Coule-t-il de source ou bien est-il l’objet de remaniements infinis ? La fatigue d’écrire amène parfois la tentation du retrait. Mais les lectrices, les lecteurs vous appellent. De quoi exactement est fait ce lien avec eux ? Du voyage que nous avons fait ensemble.

Jean-Noël Pancrazi

La France compte environ 2000 prix littéraires. Lorsqu’il est lauréat, l’auteur exprime toujours sa gratitude et combien il est ému d’avoir été « choisi ». Mais, entre le prix d’une médiathèque de village et le Goncourt, les répercussions sur la vie de l’auteur ne sont évidemment pas les mêmes. Excepté pour une dizaine d’entre eux, peu de prix ont un impact sur les ventes. Qu’ils soient honorifiques ou prescripteurs, ils n’ont donc pas tous la même valeur. Certains auteurs affirment préférer les prix de lecteurs à ceux décernés par un collège de « professionnels ». Disent-ils la vérité ? Recevoir un prix en début de carrière a-t-il le même sens que lorsque l’œuvre est déjà conséquente et reconnue tant par le public que par les pairs ? Sortir un roman en septembre signifie- t-il la même chose qu’en janvier ? Dans quel état se trouve un auteur lorsqu’on lui annonce qu’il figure sur une sélection ? Le jeu de l’espoir, de l’attente, en vaut-il la chandelle ? Et puis, au fond, qu’est-ce qui est plus enviable, un prix honorifique et des ventes modestes ou beaucoup de ventes et pas de prix ? C’est ce que nous tenterons de clarifier lors de cette conférence dont les propos seront illustrés par des exemples précis, vécus, puisque j’ai eu la chance de recevoir six prix en dix livres. Si aucun ne m’a laissé indifférent, il serait fallacieux d’affirmer que tous se valent.

David Thomas

Des biographies passionnées et diverses, mais liées par un fil rouge, ont conduit l’écrivaine et académicienne sur des chemins buissonniers : de Romain Gary à Berthe Morisot, en passant par Colette et Joseph Kessel.

Elle racontera ce parcours éclairé par de fortes personnalités, entre émerveillements, épreuves et coups du sort.

Pourquoi s’intéresser à la vie des autres ? Sinon pour y trouver des réponses à nos propres énigmes.

Dans Le roi Arthur, son dernier livre, elle lève le voile sur sa propre histoire, son enfance méditerranéenne, et le lien qui la relie aux siens.

De la petite fille pétrie de contes et de légendes jusqu’aux coulisses de l’Académie, elle racontera des destins extraordinaires, mais aussi les secrets qui les ont construits.

Le conférencier nous guide à travers une série d’auteurs qui ont écrit en différentes langues (depuis Goldoni, Conrad, Nabokov, Beckett, Horia, Hilsenrath jusqu’à Jhumpa Lahiri) et termine en évoquant son propre cas.