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Alors qu’il est rendu aveugle par la colère d’Héra, Zeus offre à Tiresias le don de la divination pour compenser sa cécité et une vie longue de sept générations. Voir les yeux fermés, les ouvrir sur un autre plan du réel, est-ce un exercice chorégraphique, un problème philosophique ? KILL Tirésias nous interroge sur notre capacité à être présent, à choisir, à imaginer, à rêver.
Pour accéder à cet événement, à partir de 12 ans, vous devrez présenter un passe sanitaire à jour.
Dans le cadre des Escapades Dansées
Des tasseaux de bois de part et d’autre du plateau, une liste de mots diffusée et un micro pour la voix chantée. Voici les outils dont jeanne Brouaye s’entoure pour donner corps à un paysage- maison, une sorte d’abri où l’imaginaire se déploie. A partir de gestes d’usage - assembler, hisser, nouer - elle compose un monde fait de presque rien, un terrain de jeu en somme, où se tente un rituel mémoriel et le chemin d’un avenir Autre.
Jeanne Brouaye s'ancre au Pacifique pour le mois de février. Venez vous immerger dans son univers !
Pour accéder à cet événement, à partir de 12 ans, vous devrez présenter un passe sanitaire à jour.
À voix et à mains nues est un rite chorégraphique, plastique et musical porté par 3 femmes. L’image initiale - celle d’un tas formé par des ballots de paille entassés, des vêtements, des pieds de micros – se transforme peu à peu jusqu’à devenir une forme architecturale abstraite librement inspirée de l’igloo.
Les « Qu’est-ce qu’on fabrique ? » sont des sorties de résidence ouvertes au public, où les artistes vous invitent à partager une étape de leur création dans le format de leur choix. Ces RDV gratuits se prolongent par une discussion avec les artistes.
Avant-spectacle, le 24.2 dès 18h
Masser nos attentions
La Mutuielles
Collectif associé, La Mutuielles vous propose cette année un format d’avant-spectacle ! Quel état de corps pour quel spectacle ? Venez-vous faire masser avant A voix et à mains nues et amplifier vos sens !
Gratuit sur rendez-vous uniquement à hafida@lepacifique-grenoble.com
Jeanne Brouaye s'ancre au Pacifique pour le mois de février. Venez vous immerger dans son univers !
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Temps de Baleine est un projet chorégraphique pour un corps tombé du ciel ou amené par le ressac sur la scène. Inviter les variations atmosphériques et phénomènes météorologiques à entrer dans le théâtre est le point de départ de ce spectacle. Imaginé comme une poésie que l’on peut lire dans un sens ou dans un autre où les mots sont comme des nuages de différentes formes, ce spectacle propose un temps d’observation de sa propre lecture venant questionner la relation entre les mots et la danse. Lire dans un corps, lire dans les mots, lire sur une scène.
Pour poursuivre l'expérience, retrouvez Jonas Chéreau SAM 12.03 pour un atelier de danse parents-enfants - dès 7 ans
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Atelier de pratique parents-enfants – à partir de 7 ans
En lien avec les représentations de Temps de Baleine MER 09.03, Jonas Chéreau propose un atelier parents-enfants pour s'interroger ensemble : comment l'imaginaire peut-il amener à danser ?
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Avec Nebula, Vania Vaneau aborde le corps humain en relation avec la nature comme la rencontre de champs de forces dans un contexte post-apocalyptique. Dans une sorte d’archéologie du futur, Nebula questionne quels autres rapports au temps, à la fabrication, à la terre et aux chimères pourraient surgir pour dessiner une cosmogonie nouvelle. Quelles mutations et hybridations pourraient advenir du chaos ?
Avant-spectacle, le 23.3 dès 18h
Masser nos attentions
La Mutuielles
Collectif associé, La Mutuielles vous propose cette année un format d’avant-spectacle ! Quel état de corps pour quel spectacle ? Venez-vous faire masser avant Kill Tirésias et amplifier vos sens !
Gratuit sur rendez-vous uniquement à hafida@lepacifique-grenoble.com
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Cette conférence dansée, conçue par François Chaignaud, Cecilia Bengolea et Ana Pi, propose un tour d'horizon des danses de rue à travers le monde. Krump de Los Angeles, kuduro d'Angola, dancehall à Kingston, le voguing à New York… À travers l'évocation du contexte social, géographique et politique, Ana Pi propose une forme « live » qui combine projections vidéos documentées et extraits dansés.
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Ce projet réunit trois interprètes, homme et femmes, autour de la figure de la guerrière de guérilla. L’ambition est de capter la vie de cette communauté de GUÉRILLÈRES par le biais chorégraphique. Les figures féminines y sont des hybrides entre des êtres de fiction et des modèles réels. Marta Izquierdo y fait le lien entre la marge et la culture de masse, mettant en mouvement aussi bien des combattantes utopiques que des super-héroïnes de la culture populaire.
Marta Izquierdo Muñoz s'ancre au Pacifique pour le mois d'avril. Venez vous immerger dans son univers !
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Pour Dioscures, Marta Izquierdo Munoz réunit deux performeurs-danseurs : Pepe Serrano, Drag, transformiste et performer madrilène, et Kouadio Ebenezer formé à la danse classique et star du voguing doté d'une puissante intériorité. Ces deux « titans » vont être réunis pour travailler à partir de figures mythologiques, androgynes et jumellaires, tels deux sculptures vivantes.
Marta Izquierdo Muñoz s'ancre au Pacifique pour le mois d'avril. Venez vous immerger dans son univers !
Les « Qu’est-ce qu’on fabrique ? » sont des sorties de résidence ouvertes au public, où les artistes vous invitent à partager une étape de leur création dans le format de leur choix. Ces RDV gratuits se prolongent par une discussion avec les artistes.
Pour accéder à cet événement, à partir de 18 ans, vous devrez présenter un passe sanitaire à jour.
Le somnambule est un solo de danse qui explore la relation du corps inerte et apathique face à une contemporanéité profuse et pleine de menaces sur le plan politique et social. Dans le projet, le somnambulisme est la métaphore d’un corps déconnecté, mais soumis aux forces du monde de l’éveil. Avec cette démarche, le travail cherche à interroger la place du sommeil comme un espace de résistance et de transformation d’une réalité qui se présente de manière intimidante et imposante. L’œuvre présente une dimension in situ et performative en s’appuyant sur les caractéristiques de l’espace où elle est créée/présentée, réduisant la distance entre la scène et le public, le corps et l’architecture, la fiction et la réalité. Le somnambule entend d’immerger le public dans une expérience esthétique et politique qui suscite tant la réflexion comme l’action.
Les « Qu’est-ce qu’on fabrique ? » sont des sorties de résidence ouvertes au public, où les artistes vous invitent à partager une étape de leur création dans le format de leur choix. Ces RDV gratuits se prolongent par une discussion avec les artistes.
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