A partir de 7 ans

Narcisse nous plonge dans la traversée d'un être en quête de lui-même. Narcisse raconte une métamorphose, un dédoublement, une rencontre, et ce moment où il devient nécessaire de quitter l'enfance pour grandir et trouver sa place. Pour accéder à la dimension politique et sensible du monde adulte - où printemps signifie aussi révolte et renouveau.

Avec Joseph Aka

BIO – Joseph Aka est danseur et chorégraphe. Il donne de nombreux ateliers et masterclass de danse africaine dans la région et partout en France. Il a de nombreux spectacles à son actif avec sa compagnie de danse contemporaine.

PRATIQUE - La gestuelle puise ses racines dans les danses traditionnelles africaines profondément chargées de sens.  Pendant ce cycle de trois cours, les mouvements seront bousculés, déformés et reformés par le chorégraphe pour aboutir à un mouvement épuré, ajusté aux émotions de son siècle et soutenu par celles de ses ancêtres… 

Les cours All Styles ? Un cours régulier où Le Pacifique vous propose de partir à la découverte de 14 pratiques de danses différentes lors de 11 cycles de 2 ou 3 cours …
 

slowly, slowly… until the sun comes up est une expérience, une rêverie, qui se déploie devant les spectateur·ice·s, comme un jeu chorégraphique, troublant progressivement nos perceptions de l'espace concret et de l’espace imaginaire. Cette pièce est une balade qui se transforme en un voyage nocturne vers l’inconnu. Elle rassemble les regards individuels en un rêve collectif tissé ensemble le temps de la représentation, surprenant et peut être réparateur, libéré des conséquences qui dominent le monde diurne et « éveillé ».

slowly, slowly… until the sun comes up est une expérience, une rêverie, qui se déploie devant les spectateur·ice·s, comme un jeu chorégraphique, troublant progressivement nos perceptions de l'espace concret et de l’espace imaginaire. Cette pièce est une balade qui se transforme en un voyage nocturne vers l’inconnu. Elle rassemble les regards individuels en un rêve collectif tissé ensemble le temps de la représentation, surprenant et peut être réparateur, libéré des conséquences qui dominent le monde diurne et « éveillé ».

Avec Chloé Boldrini

BIO - C’est lors de ses voyages en Irlande et en Suède que Chloé découvre les joies des danses swing en général et du Lindy Hop en particulier. Charmée par cette danse dynamique, elle s’immerge activement dans le monde du Swing en participant à de nombreux festivals en France et à l’étranger dès 2017. Elle pose ses valises à Grenoble en 2019 où elle commence à enseigner le Lindy Hop, et parfait sa connaissance du Jazz Roots, Blues et Balboa. 

PRATIQUE - D’origine afro-américaine, les danses swing se sont développées dans les années 30 au son des grands orchestres de jazz-swing de l’époque, en dérivé direct du Charleston. Le Lindy Hop (en couple) et le Jazz Roots (en solo) se dansent de manière sociale dans les grands ballrooms de Harlem. Pour ce cycle de 3 semaines, vous serez immergé·e·s dans les rythmiques et mouvements syncopés si caractéristiques du swing à travers le Jazz Roots et le Charleston. Vous serez aussi initié·e·s à la danse à deux à travers les basiques du Lindy Hop et son fameux triple step. 

Les cours All Styles ? Un cours régulier où Le Pacifique vous propose de partir à la découverte de 14 pratiques de danses différentes lors de 11 cycles de 2 ou 3 cours …
 

Deux danseuses – une mère et sa fille – répètent une pièce inspirée du chorégraphe américain William Forsythe. Hélène Iratchet compose une partition facétieuse en prise direct avec l'entremêlement des corps et des objets, un entremêlement exacerbé par la société de consommation où désormais le livreur incarne une nouvelle figure de la précarité. Cette réflexion pleine d'humour sur les chemins de la création familiale s’affronte ainsi à la manière dont le phénomène ultracontemporain de la livraison métamorphose nos intentions, artificialise nos gestes et le cadre même de nos vies.

De la danse au geste quotidien, du chant à la parole, Dolgberg construit une tension entre le classique, le trivial et le pop, et tente de révéler l’interprétation comme essence même de la chorégraphie.  L’œuvre de Bach Les Variations Goldberg, « monument » de la musique classique, est revisitée d’une part dans une dimension révérencielle qui découle de cette musique et d’un attachement à la précision du mouvement, et de l’autre dans un élan plus «pop », qu’on retrouve dans le chant amateur ou dans le geste « la vague » du hip-hop.

Avec le soutien de l’Onda

De la danse au geste quotidien, du chant à la parole, Dolgberg construit une tension entre le classique, le trivial et le pop, et tente de révéler l’interprétation comme essence même de la chorégraphie.  L’œuvre de Bach Les Variations Goldberg, « monument » de la musique classique, est revisitée d’une part dans une dimension révérencielle qui découle de cette musique et d’un attachement à la précision du mouvement, et de l’autre dans un élan plus «pop », qu’on retrouve dans le chant amateur ou dans le geste « la vague » du hip-hop.

Avec le soutien de l’Onda

Mami Wata est une déesse des eaux, figure des bas-fonds de la nuit, du pouvoir et de la sexualité. Sirène échouée, elle est face aux gens qui sont venus la voir. La base de son menton, son cou, ses bras, le dessus de ses mains et tout son buste sont peints en noir. Ses sourcils aussi sont légèrement noircis. Elle porte un short en jean élimé et un t-shirt blanc large un peu court qui dévoile son ventre parfois. Ses jambes et ses pieds sont nus. Elle saute. Le saut ne cesse de traverser son corps : elle effectue un va et vient entre la profondeur des eaux et la surface.

En partenariat avec le Mois décolonial et dans le cadre du dispositif TRIO(s) de l’Onda & de la SACD

Lorsque nous parlons, un grand nombre de gestes accompagnent notre discours. Ces gestes sont partout, et agissent comme une « sous-langue » tout à fait unique, propre à chacun et d’une richesse étonnante, le plus souvent sans que nous en ayons conscience. Nos gestes portent en eux l’enfance, les paysages parcourus, les travaux accomplis, les pratiques et les croyances, les corps rencontrés ; tout ce passé vital s’y inscrit en profondeur, à la manière d’un sédiment dont on peine à saisir les contours. En ce sens, nous sommes tous l’auteur d’une langue qui nous est propre : c’est cette langue que Myriam Gourfink investie, approfondie et met en jeu avec le projet Nulle part & partout, pour lequel un groupe d’amateurices est invité à réinvestir de façon poétique la gestuelle quotidienne de chacun, cette matière corporelle à la fois impalpable et omniprésente, subjective et universellement partagée.

Avec le soutien de l’Onda

Caroline Boillet travaille à partir de photos trouvées rendant visibles des couples de personnes queer. Croisant ces images avec le tuning score de Lisa Nelson, elle propose dans VISION de mener l’enquête et d’habiter le trouble que porte leurs corps, l’espace entre, le désir. Quelles parentés se tissent avec ces aieulles choisi·es ? Quelles nouvelles histoires sommes-nous capables d’écrire ?

Dans le cadre des Escapades dansées

En juin 2021, Rémy Héritier a créé Une danse ancienne avec un groupe d’habitant·es. Cette danse pour un site spécifique du quartier a été confiée à ces habitant·es qui ont la mission de la réactiver chaque année. Le groupe sera amené à réfléchir à la façon dont la mémoire, le corps ou le lieu s’altèrent au fil du temps.

RDV devant Le Pacifique, représentation en extérieur

Blast ! s’appuie sur l’observation et l’apprentissage de l’expressivité humaine. Si la création précédente de Ruth Childs, fantasia, convoquait des sensations et des gestes liés à ses souvenirs intimes, ce nouveau solo Blast ! pourrait être une étude, une fresque ou une réappropriation de corps, avec un focus sur les corps douloureux, souffrants, débordants, étranges, violents.

Coproduction commune des CDCN

Avec le soutien de l’Onda et Pro Helvetia fondation Suisse pour la culture