Chers Amis,

Vous êtes chaque année plus nombreux à vous 
associer à la réussite du Festival, considéré parmi les évènements 
culturels majeurs de la Ville de Limoges et parmi les festivals de jazz importants de la Nouvelle-Aquitaine.
 Son Club des « Amis du Festival » stimule,
enrichit et développe les axes de collaboration et
 les initiatives bien au-delà du simple rendez vous 
musical. L’animation en Ville et en périphérie reste
 la dominante de cet évènement et nous incite à 
accroitre chaque année cette dynamique pour un
 public toujours plus nombreux. Ce Festival rassemble de jeunes découvertes devenues grands talents de la Scène Jazz française et internationale, musiciens régionaux et créations, vedettes du monde du Jazz, ce sont aussi tous les autres rendez-vous atypiques et hors contexte scénique qui marquent le temps du Festival. Du 19 au 29 novembre l’esprit d’ouverture, de curiosité, de partage guidera les pas de chacun dans une programmation très riche et spectaculaire.

Vous êtes fidèle au festival Eclats d'Email Jazz Edition ? Alors bénéficiez des Pass 4, 6 ou 10 concerts à des tarifs privilégiés.

kit covid 19 comprenant :
- un masque barrière de couleur noire (composition 92% de polyamide 7% de coton et 1% d'elastane)
- une paire de chausettes de couleur noire taille unique 40/45 (composition 85% de coton, 13% de polyamide, 2% d'élastane).

Kit limités à 200 pièces.

Ce Quartet se révèle sous les baguettes de Gaspard Guerre, nouveau compositeur dans le paysage régional de Nouvelle Aquitaine. Diplômé de l’Excellence à l’Ecole Nationale Supérieure Dante Agostini de Bordeaux, Gaspard est un grand sensible de la vie, comme beaucoup d’Artistes, mais avec une profondeur très palpable dans son écriture et dans son travail de composition. Là encore la Musique devient cette langue universelle, comprise de tous, tout du moins accessible à tous, mais où chacun comprendra aisément que l’on est face à une histoire, un conte, une blessure, une joie.

Proposant une musique de fougue mais aussi une esthétique et des nuances parfaitement dosées où l’expression de l’improvisation est attendue, Gaspard Guerre a séduit, en janvier dernier, le Jury du Tremplin ACTION JAZZ en décrochant le Prix « Découverte » sous la présidence d’un certain … Jeff Ballard. Après un « clin d’œil » rapide lors des « Nouveaux Talents du Jazz en Nouvelle Aquitaine » présentés pour la 1ère fois lors de l’Edition 2019 du Festival Eclats D’Email Jazz Edition, il paraissait indispensable à toute notre Equipe de présenter l’évolution du travail de Gaspard Guerre et de lui faire confiance … pour notre plus grand plaisir.

Musiciens :
Gaspard Guerre : Batterie
Nicolas Ferreira : contrebasse
Louis Mardivirin : saxophone
Sébastien Lamonerie : clavier, piano

Originaire de Memphis où elle a longtemps œuvré dans l’entourage du grand Isaac Hayes, et des studios Stax, Toni Green a connu des débuts musicaux précoces. « Mon père était musicien et tout le monde venait répéter à la maison. Les Bar-Kays, backing band d’Otis Redding (!), les Mad Lads, tout ce que la ville comptait de musiciens défilait dans notre salon et notre back-yard ! ». Après avoir fait ses gammes au sein des Imported Moods, un ensemble vocal torride comme les aime sa ville, Toni rejoint l ’écurie du producteur de légende Willie Mitchell, aux côtés d’Al Green, Ann Peebles, Otis Clay ou Syl Johnson. Protégée d’Andrew Love des Memphis Horns, fidèle de Marvell Thomas (le fils de Rufus et frère de Carla, deux stars associées au prestigieux label Stax).

Elle a tourné abondamment avec Luther Ingram et les Doobie Brothers avant de se faire un nom dans l’univers des studios new-yorkais. Cette choriste recherchée pour sa maîtrise des harmonies vocales a ainsi pu côtoyer Dennis Edwards, Betty Wright, Millie Jackson, Luther Vandross.

À son retour à Memphis au milieu des années 1990, Toni décidait de franchir le pas en enregistrant plusieurs albums sous son nom, avec la bénédiction de Willie Mitchell , à ceci près que l’hégémonie du hip-hop laissait peu de place à la soul et que les recueils de la chanteuse n’ont pas connu tout le succès mérité.

« Tout ça a changé quand j ’ai enregistré l ’album « Milk & Green » avec le groupe Malted Milk sous la direction du producteur Sebastian Danchin » , clame haut et fort Toni.

La musique de Toni est un reflet fidèle de la soul du 21ème siècle telle qu’elle l’envisage, l’autorisant à se faire connaître grâce à une série de tournées à guichet fermé qui lui ont permis de fouler les meilleures scènes européennes (Marciac, La Villette, le North Sea Jazz Festival, les Nuits de Fourvière… ) au cours de trois années passées avec Malted Milk. Toni Green revient en force avec l’intention d’achever le travail entamé et de s’imposer comme la figure de proue d’une soul qui affiche son actualité tout en préservant l’héritage d’Aretha Franklin, Ann Peebles, Etta James, ou Sharon Jones.

Musiciens :
Toni GREEN : Chant
En cours de confirmation : Fender Rhodes
En cours de confirmation : Basse
En cours de confirmation : Batterie
En cours de confirmation : Guitare
En cours de confirmation : Chœur

Eric Séva grandit dans une famille où la musique est omniprésente. Il commence à cinq ans par la flûte à bec puis le saxophone à onze ans. A partir de seize ans il mène de front une double formation: au sein de l’orchestre familial le week-end, et à l’Ecole normale de musique de Paris sous la direction de Pierre Petit pendant la semaine. Il en sort avec une licence supérieure de concertiste de saxophone et un diplôme supérieur de musique de chambre.

Mais la vocation d’Eric Séva, ce sera le Jazz et l’improvisation. Un goût façonné par les rencontres qui ont jalonné son parcours, à commencer par celle avec Cabu. Voisin et ami de la famille, il conduira Eric vers le Jazz au sortir de l’École, et Jean Cabu sera ainsison« catalyseur artistique »,assemblant chez Eric tous les éléments qui allaient être déterminants par la suite.

Si les musiques improvisées sont sa priorité créative, ainsi que l’illustre son séjour au sein de l’Orchestre National de Jazz de 2005 à 2008, il n’a jamais renoncé au plaisir de la découverte en participant à l’enregistrement de plus d’une centaine d’albums porteurs de signatures aussi diverses que Didier Lockwood,Thomas Fersen, David Krakauer, Céline Dion, Henri Salvador, Michel Legrand, Sylvain Luc, ou encore Zaz avec laquelle il effectuait récemment le tour du monde.

Première manifestation d’une liberté souhaitée, l’album « Folklores imaginaires » lui permet en 2005 d’aborder la composition de la même façon que l’improvisation, au rythme de la danse intérieure qui l’anime. Le recueil « Espaces croisés », célébré par toute la profession, prend le relais quatre ans plus tard.

Les projets se sont enchaînés depuis : « Danse avec Bartók », « Confluence », « Nomade sonore » (2015) dont chaque note raconte le besoin d’itinérance de son créateur ; « Body & Blues » (2017), une conversation avec le blues, par-delà les cultures, avec la voix de Harrison Kennedy, membre original du groupe de soul « Chairmen of the Board ».

Cette rencontre fertile pousse aujourd’hui Éric au dépouillement apparent de Tree O, son dernier projet en date réalisé en collaboration avec le claviériste Christophe Cravero et le batteur/percussionniste Zaza Desiderio. Par son approche mélodique, ce travail ouvre la voie à « Mother of Pearl », un croisement entre son saxophone baryton et l’accordéon de Daniel Mille.

À l’image du rêve, la musique d’Éric Séva est un condensé d’imaginaire qui autorise ce partenaire essentiel qu’est le public à voyager librement dans son sillage. Il se produira pour la première fois en solo sur un Festival de Jazz, avec ce métissage culturel et ce bonheur constamment renouvelé.

Musicien :
Eric SEVA  : saxophone