Kellylee Evans est, à juste titre, considérée comme l’une des plus belles voix de sa génération. Cette chanteuse canadienne rencontre le jazz très tôt, et quitte définitivement les études dans les années 2000, convaincue que c’est à travers sa carrière artistique qu’elle peut s’épanouir.

En 2001, la rencontre de Kellylee Evans avec le contrebassiste Lonnie Plaxico va donner une nouvelle impulsion à sa carrière, puisqu’elle lui permet de chanter avec le saxophoniste Ravi Coltrane. Après cela, la jeune chanteuse suit les conseils de ses aînés et prend des cours afin de parfaire sa voix.

Kellylee Evans sort son tout premier album en 2006, qu’elle intitule “Fight or Flight ?”. Elle reçoit alors le prix de la Meilleure artiste féminine de l’année, lors des Canadian Smooth Jazz Awards. Quatre ans plus tard, c’est l’album « Nina » qui offre la consécration à la chanteuse canadienne, et lui permet ainsi un rayonnement mondial. Elle débute alors ses tournées à travers le monde.

Kellylee Evans aime travailler sur des projets originaux et surprenants. En 2010, ce dernier album hommage à Nina Simone a mis tout le monde d’accord. Trois ans plus tard, elle surprend et plaît grâce à des reprises, non pas de classiques du Jazz, mais de musiques d’artistes populaires des scènes urbaines, à l’instar d’Eminem, de Kanye West ou de John Legend.

En reprenant des chansons totalement inattendues, Kellylee Evans parvient à leur imposer son propre style, sa propre empreinte vocale. Elle « jazzifie » des morceaux qui ne pourraient l’être sans elle, tels que « My Name Is », d’Eminem ou « Alors on Danse », le tube de Stromae, devenu pour l’occasion « And So We Dance ».

En 2015, elle sort un nouvel opus, « Come on », avec dix chansons qui vont à l’essentiel, sans se soucier des frontières stylistiques et temporelles, à l’image du premier single « Hands Up », qui flirte avec les rythmes du reggae et de la soul. Ce titre traduit toute la joie de vivre de Kellylee Evans, celle que l’on perçoit chez elle également lorsqu’elle est sur scène et qu’elle a donc gracieusement insufflée dans cet album.

Produit et co-écrit par Eric Legnini, c’est un projet d’une vision forte et d’une grande exécution qui marque le retour de Kellylee Evans en tant qu’exploratrice et interprète audacieuse.

Kellylee Evans livre donc un répertoire aux frontières du Jazz, du soul et du groove, le tout avec talent et générosité, sans oublier de conserver l’identité qu’elle s’est forgée jusqu’à présent, et qu’elle ne cesse d’explorer.

Musiciens :
Kellylee EVANS : voix
Hervé SAMB : guitare
Stéphane CASTRY : basse
Tilo BERTHOLO : batterie

Le Galaad Moutoz Swing Orchestra est un orchestre français composé de huit musiciens, dédié avant tout à la musique swing. Il s’inscrit dans la lignée des orchestres américains des dancings de Harlem dans les années 30.

Au cours d’études de piano classique, de composition et de jazz, Galaad Moutoz se spécialise dans le jazz des années 30 et 40, avec un travail approfondi du piano stride (Fats Waller, Earl Hines) et du boogie-woogie (Pete Johnson).Après quelques années intenses à jouer du Jazz & du rhythm n’blues en France et en Europe, le jeune pianiste et compositeur décide en janvier 2016 de monter son propre orchestre.

Galaad Moutoz sait aussi renouveler le répertoire par des compositions qui n’ont rien à envier à celles de ces ses illustres aînés. Et ses arrangements percutants font rejaillir cette musique jouée à l’époque par des gens de vingt ans pour des gens de vingt ans. L’orchestre parvient ainsi à rendre un hommage fidèle et contemporain à cette culture swing qui constitue un « véritable patrimoine historique, avec la conscience que ce modèle de divertissement actif n’a jamais été aussi nécessaire et actuel, comme vecteur de lien social, dans un geste artistique commun du danseur, du public, et du musicien », selon Galaad.

La superbe chanteuse Viktorija Gecyte ajoute à l’orchestre une touche de charme auquel nul ne peut rester insensible.

Convaincus que le spectacle est avant tout un partage, tous ces jeunes gens adressent leur jazz déchaîné à leurs auditeurs dans une grande communion de swing sincère et vibrante.

Leur son unique allie avec panache des arrangements percutants, une diva extraordinaire et des compositions modernes, leur show, quant à lui, est aussi millimétré qu’explosif, exécuté avec une générosité et un plaisir communicatifs. Il n’en fallait pas moins pour accueillir la présence de nombreux danseurs de l’Association Lindy Lim qui apporteront leur flamme dans le chaudron du CCM J.Lennon.

Musiciens :
Katrin-Merili Poom : chant
Galaad Moutoz : piano, composition, arrangement et direction
Simon Pelé : trompette
Thomas Croguennoc : saxophone alto
Benoît Carnet : saxophone ténor
Simon La Touche : trombone
Philippe Dardelle : contrebasse
Paul Morvan : batterie

Trompettiste et improvisateur de génie, Theo Croker est aujourd’hui l’une des grandes promesses du jazz américain. Son nouvel album impressionne de puissance et surfe entre modernité et tradition.

« Star People Nation » produit, composé et interprété par Theo, voit exprimer son talent à la trompette, mais aussi aux claviers, à la programmation ou encore aux chœurs. À ses côtés se tiennent également Irwin Hall (saxophone), Michael King (piano, claviers), Eric Wheeler (basse) et Kassa Overall (batterie, percussions), alors que quelques invités viennent compléter le line-up de l’album.

Débutant sa carrière par un long séjour de 7 ans en Chine à Shanghai, Theo sort son premier album « Afro Physicist » en 2014, sous l’influence de Dee Dee Bridgewater, où il y dévoile son style si singulier.

En 2016, son deuxième album « Escape Velocity » marque un tournant décisif pour l’artiste : le Wall Street Journal le qualifie comme « à la fois intemporel et totalement en phase avec son époque. »

De retour en studio fin 2016, Theo devient seul producteur de sa musique. En plus de la trompette, il multiplie les casquettes en jouant également du clavier, de la batterie, des synthés, des percussions, du kalimba, interprétant les chœurs, créant les samples (issus de performances live ou en studio) : Theo a tout fait sur ce nouvel album. Il nous dévoile un nouvel opus cohérent, au son extraordinaire et éclectique.

C’est à cette même époque qu’il fait sa première incursion dans le monde du Hip-Hop, l’exposant ainsi à “une toute autre forme de création”. La superstar du rap J. Cole a notamment fait appel à ses talents de producteur, arrangeur ou encore interprète.

Pendant les dix-huit mois de la conception de son album « Star People Nation », Theo décide de quitter New York, ville qu’il a habitée pendant de nombreuses années, pour emménager à Los Angeles. C’est un changement que peu d’artistes de Jazz font au cours de leur carrière, particulièrement ceux qui sont enracinés dans la scène New-Yorkaise comme Theo. “Il y a des situations qui nous permettent d’acquérir une plus grande connaissance de nous-mêmes, nous rapprochant de notre spiritualité. Mon déménagement a été l’une d’entre elles “, explique-t-il.

Véritable reflet des multiples expériences de Theo Croker, « Star People Nation » est un recueil intime de compositions audacieuses, passionnées et puissantes qui repoussent les frontières du genre.

Finalement, Theo Croker réussit à créer un véritable havre de créativité, de spiritualité, de séduction et d’éveil spirituel avec « Star People Nation ». « Cet album a vraiment pour but d’inciter les gens à se respecter les uns les autres, à assumer leurs expériences et à soutenir leur communauté. »

Musiciens :
Theo Crocker : trompette, samples, claviers
Michael King : piano, claviers
Eric Wheeler : basse
Michael Ode : batterie, percussions

Acteur important de la scène jazz française contemporaine, le flûtiste, arrangeur et producteur Jî Drû est un amoureux du son qui s’aventure, avec toute sa finesse, sur les traces d’une musique moderne et épurée où la poésie côtoie la révolte humaniste.

Dans les années 2000, il a collaboré sur scène avec divers artistes comme Magic Malik, Julien Lourau, Les Troublemakers, Toma Sidibé et parcourt ainsi les scènes de France, d’Europe et les principaux festivals de musique. Ces projets vont le conduire dans plus de 40 pays à présenter son jeu particulier de flûte et à donner de la voix.

En 2006 il crée sa propre formation, « Jî Mob » avec laquelle il sort trois albums. Puis, il créé le groupe « Push up ! » pour lequel il produira deux albums. Il co-écrit et réalise deux disques de Sandra Nkaké. Il participe à de nombreuses créations live et croise la route d’Omar Sosa, Tony Allen, HocusPocus entre autres, et crée en duo avec Sandra Nkaké le spectacle « Shadow Of A Doubt ».

Le leader des formations Jî Mob et Push up! signe aujourd’hui un premier album sous son nom, « Western », à la fois raffiné, expressif et fantaisiste.

Pour ce projet, on retrouve les sons hypnotiques du piano d’Armel Dupas, la voix envoûtante de Sandra Nkaké, les rythmes inventifs de Mathieu Penot pour accompagner les volutes de flûtes et le chant de JîDrû.

Chaque morceau crée son propre univers, un monde multi-coloré et unique dans lequel nos sensations valsent et virevoltent sous le charme de la flûte de JîDrû qui creuse un sillon quelque part entre YusefLateef, Cinematic Orchestra et Mélanie de Biasio, celui d’un jazz moderne et épuré qui tisse des histoires qui vous feront vibrer. Un disque raffiné, qui exprime une sensibilité à fleur de peau à faire succomber les plus endurcis.

« Western » est un incroyable périple musical qui nous fait vagabonder à travers des ambiances et des atmosphères oniriques où les volutes de flûte se mêlent aux voix et aux chuchotements. Dès l’intro du premier titre « Always on yourmind », on ressent une certaine volupté portée par les voix de Sandra Nkaké et de JîDrû. Pour lui, ce western évoque « un genre qui explore les travers de l’âme et du comportement humain ».

Un jazz métissé, hybride à l’écoute à la fois de sonorités actuelles et du groove éternel. Un jazz moderne et épuré, plein de poésie et de révolte, pour un quartet dont on n’a pas fini de parler.

Musiciens :
Ji DRU: flute traversière et voix
Sandra NKAKE : voix
Arnaud FORESTIER : Fender Rhodes
Mathieu PENOT : batterie, accessoires

Passionné depuis l’enfance par le basket-ball, c’est à la suite d’une blessure que Yaron Herman se tourne vers la musique et le piano plus particulièrement, dont il commence la pratique à l’âge de seize ans.

En 2003, Yaron Herman enregistre un album en duo avec le batteur Sylvain Ghio, « Takes 2 to know 1 ».

Vient ensuite la rencontre avec le Label LABORIE Jazz et une collaboration durant plusieurs années avec 3 disques d’exception, son premier album solo, intitulé « Variations », sorti en 2006. Acclamé par la critique, le disque est suivi d’une tournée qui le mène à se produire à la Cité interdite à Pékin, une première pour un pianiste de jazz. Elu talent jazz Adami en 2007, Yaron forme un trio avec le contrebassiste Matt Brewer et le batteur Gerald Cleaver, avec lequel il enregistre « A Time for Everything » (2007) où titres originaux croisent reprises étonnantes du « Toxic » de Britney Spears ou du « Message in a Bottle » de Police. Viendra ensuite « Muse » en 2009, où la rencontre entre le Trio et le Quatuor EBENE, signera parmi les plus belles pièces d’un Quatuor à cordes sur ses compositions.

Pour « Alter Ego », paru en 2012, Yaron Herman élargit son trio qu’il formait deux ans avant avec Chris Cordini (contrebasse) et Tommy Crane (batterie) à un quintet avec les renforts des saxophonistes Émile Parisien et Logan Richardson sur les onze compositions originales.

Après son album « Y »en 2017 qui a bousculé un peu les esprits, flirtant avec la chanson traditionnelle, la musique classique et développant des expérimentations vocales et sonores assez envoûtantes, il renoue en 2019 avec la formule classique du trio acoustique, accompagné de son ami de longue date, Ziv Ravitz à la batterie et Sam Minaie, un élève de Charlie Haden, à la contrebasse. Aujourd’hui, il est sans doute l’un des pianistes de jazz contemporains qui valorisent le plus la mélodie et les émotions qu’elle génère.

En octobre 2020 paraitra son nouvel album, Yaron revient à ses premières amours : c’est en solo que le pianiste israélien se produira. Une manière de développer une improvisation comme on raconte une histoire, le solo offre toutes ces libertés, et reste donc un bon format pour laisser libre cours à son imagination.

Musicien :
Yaron Herman : piano

Le concept Dustaphonics a été créé en 2008 alors que l’actrice américaine emblématique Tura Sattana a demandé à DJ Healer Select , alias Yvan Serrano,  de créer de la musique pour son prochain film.

Le quintet londonien enflamme les salles où il passe avec son cocktail explosif: des influences 50-60’s soul qui surfent sur une base post punk, agrémentée d’une touche féminine ultra glamour.

Leur section rythmique rageuse et efficace est emmenée par l’inoxydable Healer Selecta. Impeccable à la guitare, l’homme est un adepte fervent de la surf music, de soul rock et de garage, bien soutenu par un solide duo basse/batterie, composé de Eric Frajria et Dan Whaley.

Les chanteuses portent  le coup de grâce et sublime la recette. Hayley Red & Gizele SMITH , artistes hybrides qui s’adaptent parfaitement à la musique du groupe, show girls hyper puissantes, elles mettent toute leur énergie à embraser le public.

Les Dustaphonics ont su garder le meilleur du son vintage, tout en proposant une production plus moderne qui retranscrit toute l’énergie du live. lls profitent de cette vague néo-soul-sixties, mais eux sont bien plus qu’un simple groupe revivaliste appliquant une recette. Leur palette musicale est beaucoup plus large : son des années 50, lounge des années 70, folk, ou encore garage rock agrémenté par un flegme londonien irrésistible.

Musiciens :
Hayley RED: voix
Gizelle SMITH: voix
Yvan SERRANO (alias DJ HealerSelecta) : guitare
Dan WHALEY : basse
Mark CLAYDON  : batterie