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PASS FESTIVAL 2024

87000 LIMOGES
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INA FORSMAN

14/11/2024 - 20:30
GRAND THEATRE
48 RUE JEAN JAURES - 87000 LIMOGES
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Ina Forsman a grandi à Helsinki et n’avait que 6 ans lorsqu’elle a décidé d’être chanteuse. Et elle l’a fait, sans aucun doute. Elle a mis tout le monde d’accord en 2012, à 17 ans à peine, en reprenant lors de la finale du Show TV ”Idol” le titre d’Etta James “All I Could Do is Crazy”. Ce jour-là, on a bien compris qu’il allait se passer quelque chose… Depuis, Ina Forsman a travaillé d’arrache-pied pour devenir une véritable artiste, originale et créative, qui fait “son truc” sans complexe, avec un naturel désarmant. Elle a LA voix, une voix subtile, chantante, délicieusement enfumée et puissante qui prend aux tripes et ne lâche rien jusqu’à la dernière note de la dernière chanson. Une voix empreinte de soul et de blues, aux accents de Nina Simone et d’Aretha Franklin. Elle sort son premier album en 2016, éponyme, dont elle a écrit tous les textes et coréalisé la musique. Onze titres qui racontent un artiste qui vit et respire le blues, enregistrés à Austin, Texas. L’album est à l’image de ce que nous offre Ina Forsman sur scène : ça bouge, ça swingue pour de bon, avec le côté rétro d’un soul blues cuivré à l’ancienne mais relevé par la modern attitude de l’artiste. De l’énergie et de la spontanéité à revendre, ajoutez tout ça à un sens inné du spectacle et une aisance déconcertante avec le public, décidément, Ina Forsman est celle que l’on attendait.

Ina Forsman – Chant
Aaron Catrillo – Batterie
Fico Jessen – Guitare
Eden Ottignon – Basse
Kade Brown – Piano
Kelly O’Donohue – Trompette
Bernard Ulrich – Saxophone

 

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JEANNE ADDED ACOUSTIQUE

15/11/2024 - 20:00
GRAND THEATRE
48 RUE JEAN JAURES - 87000 LIMOGES
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C’est en 2008 que Jeanne ADDED se lance seule en scène et qu’elle troque son violoncelle pour une basse électrique. Elle sort son premier album « Be Sensational » en 2015. Figure phare de la scène française, armée d’une voix forte et d’une basse puissante, Jeanne Added délivre une musique fiévreuse entre électro et pop-rock, dont la sincérité épidermique n’a d’égale que sa beauté magnétique. C’est cette volonté de transcender les genres qui l’a aidée à percer et à devenir l’une des artistes les plus intéressantes des musiques actuelles. Doublement récompensée aux Victoires de la musique 2019 dans les catégories « artiste féminine » et « album rock » pour son disque « Radiate », c’est avec son 3ème album en 2022, « By Your Side », que Jeanne Added trouve l’équilibre parfait entre intensité et légèreté. Tout en se dirigeant vers des sonorités parfois plus pop, elle n’abandonne pourtant pas son exigence et sa recherche de la justesse musicale. Un show qui s’annonce ensorcelant tant sa magnifique voix irradie et enthousiasme les foules ! Jeanne Added propose avec ces quelques concerts privilégiés de revisiter son répertoire en version acoustique. Comme un retour aux sources, accompagnée de Bruno Ruder, pianiste avec lequel elle forme un duo quasi télépathique, elle invite Naël Kaced et Laëtitia N’dyaye, déjà présents sur sa dernière tournée, à les rejoindre. La musique sera minimale et puissante à la fois, définitivement lyrique et sensible. Beaucoup de chant et beaucoup de piano… Immanquable !

Jeanne ADDED – Chant
Bruno RUDER – Piano
Naël KACED – Chœur
Laetitia N’DIAYE – Chœur
Gilles OLIVESI – Régie Son
Benjamin RUFIE – Régie Générale

 

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KEZIAH JONES

16/11/2024 - 20:00
GRAND THEATRE
48 RUE JEAN JAURES - 87000 LIMOGES
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Après près de dix ans d’absence discographique depuis Captain Rugged (2013), Keziah Jones effectue son grand retour sur les scènes françaises en 2024. L’inventeur du blufunk sera accompagné de Sly Rabath (claviers), Joshua Mckensie (batterie), Alex Miller (basse). Attendu avant l’été, le nouvel album de Keziah Jones sera un enregistrement live mixé par Russell Elevado ( Alicia Keys, D’Angelo). Olufemi Sanyaolu alias Keziah Jones est né et a grandi à Lagos, la capitale du Nigeria. Il quitte sa terre natale à l’âge de huit ans, pour rejoindre le sud de l’Angleterre avec sa famille. Très vite, il se passionne pour la musique, qu’il envisage comme « un moyen de s’en sortir ». À l’âge de 16 ans, il commence à jouer dans les rues et le métro de Londres, tout en évitant constamment la police. Il traverse aussi régulièrement la Manche, pour en faire de même à Paris, où il est repéré par le compositeur Philippe Cohen Solal, en 1989.  Le futur fondateur de Gotan Project remarque immédiatement les qualités uniques de cet artiste charismatique. Trois ans plus tard, en 1992, son premier album, Blufunk Is A fact, devient un succès mondial, porté par l’inoubliable tube Rhythm Is Love. Influencé par Fela Kuti, Miles Davis et Jimi Hendrix, Keziah a développé un son qui lui est propre, qu’il appelle le « blufunk ». Il le décrit comme « une infusion d’attitude punk-funk, croisée avec des rythmes yoruba », qu’il a fait évoluer au fil des ans. Véritable bête de scène, ce guitariste hors pair donne constamment des concerts dans le monde entier. Une longue attente qui prendra fin cette année, avec l’arrivée de ce  septième opus dans les bacs. Welcome to Limoges …

Keziah JONES / Olufemi SANYAOLU – Guitare & Chant
Reverand BEANZ / Alex MILLER – Basse
McKNASTY / Joshua McKENZIE – Batterie
Sly / Sylvain RABBATH – Claviers

 

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AMG

17/11/2024 - 14:30
ESPACE NORIAC
10 RUE JULES NORIAC - 87000 LIMOGES
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Le Quartet AMG revient sur le Festival après un concert de très haute volée en 2023, à la BFM Centrale. La découverte laisse place à la confirmation et ce sera un vrai plaisir pour nous de les accueillir à nouveau. Ce quartet a pour ambition d’envahir les oreilles de ses auditeurs en ouvrant la « porte » à la conscience musicale et au plaisir sensoriel. Yusef Lateef, Joe Chambers et Abdullah Ibrahim sont des influences majeures pour le groupe, tant par leur façon de jouer que par leur façon de composer et d’orchestrer. Celle-ci est toujours marquée par la puissance et l’abstraction mais aussi par la sensibilité, la recherche et l’intuition. Aussi très inspirés par la musique de McCoy Tyner, Jackie McLean, Pharoah Sanders, Ornette Coleman ou Joe Henderson pour n’en citer que quelques-uns, les membres d’AMG balancent sans cesse entre énergie et subtilité, tradition et exploration, offrant à chaque performance un voyage émotionnel fort.

Anthony JOURAVSKY – Contrebasse
Mailo RAKOTONANAHARY – Batterie
Antoine FLEURY – Piano
Keïta JANOTA – Saxophone

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JAMES BRANDON LEWIS' RED LILY QUINTET "FOR MAHALIA, WITH LOVE"

17/11/2024 - 18:00
MAISON ARTS ET DANSE JEAN MOULIN
76 RUE DES SAGNES - 87280 LIMOGES
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James Brandon Lewis, c’est d’abord un son de ténor comme on n’en fait plus : puissant, incarné, vibrant, souffle de vie connecté aussi bien aux forces telluriques les plus profondes qu’aux esprits des grands ancêtres John Coltrane, Albert Ayler ou Sonny Rollins. C’est aussi une énergie à nulle autre pareille, la recherche d’un perpétuel dépassement de soi, une quête d’intensité qui, ancrée dans l’héritage du jazz libertaire des années 60, n’a de cesse de repousser ses propres limites. C’est enfin, de manière plus souterraine, une pensée musicale riche et intuitive embrassant tous les aspects de la vie, jusqu’à s’inspirer de la biologie moléculaire pour accoucher de compositions qui sonnent pourtant avec la même ferveur que des hymnes religieux. Car il y a bien aussi quelque chose d’un prêcheur chez ce fils de pasteur, digne dépositaire d’une radiation spirituelle afro-américaine qui résonne à travers chacune de ses notes.

L’amour, c’est la connexion. L’amour, c’est la gratitude. L’amour, c’est la passion. L’amour, c’est l’audace. Ainsi se définit le deuxième album du saxophoniste ténor James Brandon Lewis avec son Red Lily Quintet : “For Mahalia, With Love”. Bien plus qu’un hommage, cet album est une conversation avec Mahalia Jackson dans laquelle le leader fait jaillir de sa voix des mélodies qui sont portées par l’incroyable puissance et l’empathie du Red Lily Quintet.

La musique de Mahalia Jackson a captivé des millions d’Américains à partir des années 1940, comme personne ne l’avait fait avant elle. James Brandon Lewis soulève un point essentiel dans les notes qui accompagnent cet album : « Il est important d’être vu plutôt que d’être aimé ou détesté, car une présence permet de dépasser la subjectivité.” Telle est la clé de la musique de “For Mahalia, With Love” : James Brandon Lewis ne l’a pas créée pour être adulée ou recevoir des accolades, mais comme un échange. « Il s’agit en fait d’une conversation à trois entre Mahalia, ma grand-mère et moi », explique-t-il.

Ce que le Red Lily Quintet évoque avec cette musique est miraculeux. Aujourd’hui, ce groupe doit être reconnu comme l’une des expressions les plus fortes de l’alchimie de groupe à émerger à New York depuis de nombreuses années.


James BRANDON LEWIS – Saxophone
Kirk KNUFFKE – Cornet
Silvia BOLOGNESI – Basse
Tomeka REID – Violoncelle
Chad TAYLOR – Batterie

 

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CHROMA

18/11/2024 - 20:00
CENTRE CULTUREL DE LIMOGES JEAN GAGNANT
7 AVENUE JEAN GAGNANT - 87000 LIMOGES
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Un travail de création initié depuis 2023, entre Sylvie Dubreuil et Silvia Ribeiro Ferreira, deux artistes connues sur notre Territoire pour leur talent et leurs engagements multiples. Un spectacle où Les artistes font le pari d’un éveil des sens dans une promenade en 5 chapitres qui dépeint les couleurs de l’âme humaine, toutes les tonalités et les nuances de l’être. On pourra parler de chromatisme, comme en peinture ou en musique. 5 mondes en couleurs pour 4 regards croisés autour d’un dialogue entre Musique acoustique, Musique électronique, Saxophone, Chant, Danse, Improvisation, Poésie sonore, et Art vidéo. Beauté et émotion au rendez-vous.

« L’homme ne doit pas tenter de dissiper l’ambiguïté de son être, mais au contraire accepter de la réaliser »

Simone de Beauvoir

Saxophones, programmation : Silvia Ribeiro Ferreira

Chant , textes : Sylvie Dubreuil

Danse : Nelly Donnat

Création et performance live vidéo : Emmanuelle Baud

Compositions, arrangements : Silvia Ribeiro Ferreira, Sylvie Dubreuil, Lionel Melot, Kevin Reveyrand

Chorégraphies : Nelly Donnat

Sonorisation : Dominique Boos – Ouï-Dire Studio

Mise en lumière : Laura Salles

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LUDOVIC LOUIS

19/11/2024 - 20:00
CENTRE CULTUREL DE LIMOGES JEAN GAGNANT
7 AVENUE JEAN GAGNANT - 87000 LIMOGES
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Bien avant de parcourir les plus belles scènes du monde aux côtés d’artistes internationaux, Ludovic Louis commence sa carrière de trompettiste au cœur d’une famille passionnée de musique. Après avoir été bercé par un grand père violoniste à ses heures et un papa l’éveillant à diverses couleurs musicales, l’enfant du Havre s’enrôle dans des études de Jazz. D’abord au JUPO au côté d’Alain Loisel puis à l’école de musique avec Sylvain Maillard, où il obtiendra son diplôme de trompette classique en 2000. En s’installant à Paris en 2003, Ludovic commence à collaborer avec des artistes tels que Orishas, Jimmy Cliff, Florent Pagny, ou encore plus récemment Slimane ou Christophe Maé. Mais c’est en 2009 qu’il fait la connaissance de Lenny Kravitz. De cette rencontre découleront près de 10 ans de collaboration à travers le monde, où la Rock Star n’hésitera pas à offrir à son public le talent de Ludovic par ses performances solo improvisées. Des plus grands stades aux festivals les plus pointus, tels que Rock in Rio, Lollapalooza, le Montreux Jazz Festival, et bien d’autres, le trompettiste vient électriser encore un peu plus la foule grâce à ses incroyables solos. En 2012, on lui propose d’ailleurs de renouveler l’expérience en jouant un solo pour les icônes Muhammad Ali et Quincy Jones, à Las Vegas lorsdu «Black and White America Tour». En s’installant à Los Angeles en 2013 l’artiste français enchaine les collaborations avec, entre autres artistes de renom, Kanye West et son Sunday Service, Camila Cabello, Shawn Mendes, The Blacks Eyed Peas,et The Meters. En parallèle à cela et tout au long de sa carrière, Ludovic participe en tant que musicien à divers programmes télévisés tels que Les Grammys, The Voice, American Idol, ou encore le Jimmy Fallon show. En 2020, une nouvelle opportunité se présente à Ludovic Louis et c’est sous la direction de Damien Chazelle qu’il fait ses débuts en tant qu’acteur dans «The Eddy». A travers cette série Netflix, l’artiste incarne le personnage de Ludo, trompettiste d’un club de jazz.

Ludovic LOUIS – Trompette et composition
Nicholas VELLA – Claviers
Anthony JAMBON – Guitare
Stéphane CASTRY – Basse
Yoann DANIER – Batterie

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DAVID KRAKAUER "KRAKAEUR & TAGG'S GOOD VIBES EXPLOSION"

20/11/2024 - 20:00
CENTRE CULTUREL DE LIMOGES JEAN GAGNANT
7 AVENUE JEAN GAGNANT - 87000 LIMOGES
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La formation « Krakauer & Tagg’s Good Vibes Explosion » a été conçue par David Krakauer et Kathleen Tagg pendant la période de confinement en 2020. Clarinettiste virtuose, David Krakauer est aujourd'hui l'une des figures les plus emblématiques et talentueuses de la mouvance proprement new-yorkaise de la nouvelle musique Klezmer. Il réinvente la musique Klezmer de ses ancêtres avec un mélange de funk, de jazz et de musique électro. C’est une fête et tout le monde est invité !! Laissez-vous emporter par le son débridé de la clarinette de David Krakauer et par son superbe groupe de musiciens extraordinaires qui l’accompagnent dans une soirée débordante de joie et de conviction. Vous serez accueilli par une MC qui vous invitera à vous joindre aux festivités, à plonger dans le regard de vos voisins, à leur souhaiter la bienvenue et à vous jeter dans l’énergie de la salle. Et par-dessus tout, en ces temps incertains, c’est une sacrée chance, pour le public et les musiciens, de fêter et partager ensemble un sentiment profond d'humanité. L'occasion de lancer ainsi une « Good Vibes Explosion » qui contribue à sa façon à illuminer le monde. « C’est une bouffée d’air, une incitation à danser, sur la musique klezmer, le terrain de jeu favori de Krakauer, mais aussi de la polka, la hora roumaine, le calypso, la danse carrée du Québec… Face à l’écrasante négativité et à la montée alarmante de la haine et de l’intolérance dans le monde d’aujourd’hui respirons et dansons ensemble, clament en chœur les deux musiciens. Plus qu’une suggestion, une injonction ». Patrick Labesse – Le Monde

David Krakauer – Clarinette, voix
Kathleen Tagg – Piano, clavier, violoncelle, accordéon et effets
Sarah MK – Voix et rap
Jerome Harris – Basse, voix
Yoshie Fruchter – Guitare électrique, oud
Martin Shamoonpour – Daf et guimbarde

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SEBASTIEN FARGE QUARTET "ORIGINES SYMPHONIC"

21/11/2024 - 20:00
GRAND THEATRE
48 RUE JEAN JAURES - 87000 LIMOGES
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Le Festival Eclats d’Email Jazz Edition trouve une grande partie de sa dynamique dans le soutien qu’il accorde aux compositeurs et compositrices régionaux. Sébastien FARGE est de ceux-là. Présent sur plusieurs éditions, du solo au septet avec les invités Lionel SUAREZ & Marcel LOEFFLER à son quartet « ORIGINES », tout le pousse à ouvrir la porte en du jazz et des musiques improvisées en grand, depuis quelques années. On se souvient de Sébastien Farge après son Grand Prix du Disque « Gus Viseur 2015 », où son vibrant hommage à Jean Ségurel associé à quelques compositions personnelles, confirmait un talent immense et laissait entrevoir une vision de l’accordéon peu commune au bénéfice de “la” musique. Curieux, passionné par son instrument, son histoire, conseiller pour Maugein, la dernière manufacture française d’accordéon, travailleur et compositeur sans relâche, Sébastien Farge a mûri cette ouverture au Jazz.

Avec son album « Origines », paru sur le Label LABORIE Jazz en 2022, Sébastien Farge avait au plus profond de lui, ce sentiment et cette volonté de rassembler tout ce qui est en lui pour rendre, et donner, à l’accordéon de nouveaux titres à conquérir, l’affirmation de la beauté de cet instrument et de son univers sonore. Son avancée dans cette esthétique musicale l’a confronté et l’a conforté aux regards et aux oreilles de fortes personnalités, le très regretté Sylvain Luc, Bernard Cavanna, Roland Romanelli… et tant d’autres.  Une voie se dessine désormais, une réalité et un constat, celle d’une mécanique complexe au service des plus belles émotions par un jeu d’écriture et un toucher exceptionnels. Fin 2022, Jazz Magazine le consacrait parmi les 3 meilleurs accordéonistes avec Vincent Peirani et Lionel Suarez. Aujourd’hui, grâce à l’engagement et la complicité de la direction de l’Opéra de Limoges aux côtés du Festival, « ORIGINES » donne une envergure XXL avec une réécriture pour l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Limoges Nouvelle Aquitaine sous la direction de Chloé MEYZIE, Cheffe, également issue du territoire et dont la carrière internationale ne cesse de croître.

Tous ces éléments seront réunis pour la soirée Evénement de cette 19ème Edition.

 

Sébastien FARGE – Accordéon, compositions

Amaury FAYE – piano

Gautier LAURENT – contrebasse

Francis ARNAUD – batterie

Gautier LAURENT - contrebasse

Francis ARNAUD - batterie


 

 

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ELECTRO DELUXE

22/11/2024 - 20:00
GRAND THEATRE
48 RUE JEAN JAURES - 87000 LIMOGES
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Depuis plus de 20 ans Electro Deluxe se distingue par un son unique et original, un cocktail survitaminé de Soul et de Funk, au caractère reconnaissable entre tous. Le groupe à la rythmique implacable, à la section cuivre explosive et au chanteur charismatique n’a cessé d’explorer les frontières musicales. Après le succès d’Apollo (2019) le groupe revient aux fondamentaux avec un nouvel album « Next » paru tout début 2024, une volonté affirmée de renouer avec la Soul et le Funk, mais la scène demeure avant tout le milieu naturel dans lequel Electro Deluxe donne toute sa mesure. Une expérience intense et unique.

James Copley – Chant
Jérémie Coke – Basse
Gaël Cadoux – Claviers
Arnaud Renaville – Batterie
Thomas Faure – Saxophone
Alexis Bourguignon – Trompette
Vincent Aubert – Trombone
Gladys Germany – Choeurs
Ann Shirley Ngouassa – Choeurs
Crystal Petit – Chœur

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CAROLINE BUGALA SOLO

23/11/2024 - 06:45
ASSOCIATION IF
8 RUE CHARLES GIDE - 87000 LIMOHES
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Née à Lyon en 1984, Caroline Bugala, d’origine polonaise, se passionne pour le violon dès l’âge de sept ans. Caroline Bugala obtient la médaille d’or à Lyon ainsi que le premier prix du Concours National à Lyon avec mention d’honneur. Puis elle continue ses études en violon classique au Conservatoire National de Région de Lyon, dont elle sort brillamment avec une médaille d’or à l’âge de 17 ans. Elle rencontre alors le violoniste Maxime Vengerov et donne des master class au Conservatoire de Lyon. De 2003 à 2005, elle est l’élève de Didier Lockwood, avec qui elle collabore parfois, et suit les master class de Gilles Apap. Sa soif de découverte lui permet de rencontrer de merveilleux musiciens et d’expérimenter une multitude de rencontres. L’improvisation la passionne. On la retrouve donc sur scène et en studio en compagnie de Caroline Casadesus, Didier Lockwood, Fred Manoukian, Gilles Apap, Romane, Guy Marchand, Juan de Lerida, Laurent Gerra, Denis Guivarch, Diego Imbert, Stochelo Rosenberg, Stéphane Wrembel, etc., ainsi que dans de nombreux Festivals Internationaux tels que « Les Violons Croisés » dirigé par Didier Lockwood, le Festival International de Dubaï, le Festival Darc en première partie de Matmatah, ainsi qu’au Laos, en Espagne, en Italie, à Montréal, à Copenhague, etc. Passionnée par la musique tzigane, Caroline Bugala s’imprègne du répertoire de l’Europe de l’Est et se produit également en compagnie de Roby Lakatos.


Caroline BUGALA – Violon

 

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HENRI TEXIER "AN INDIAN'S LIFE"

23/11/2024 - 20:00
GRAND THEATRE
48 RUE JEAN JAURES - 87000 LIMOGES
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En titrant de manière explicite son nouvel album « An Indian’s Life », le contrebassiste et compositeur Henri Texier vient clôturer en beauté une sorte de triptyque phonographique informel — débuté en 1993 avec « An Indian’s Week » et poursuivi en 2016 avec « Sky Dancers »— faisant de la cause amérindienne et, au-delà, de la figure quasi-mythologique de l’« Indien », à la fois la matrice imaginaire et le moteur poétique de son geste artistique. Car si au final Henri Texier peut se prévaloir dans ce nouveau programme de parvenir une fois encore à entrer en résonance avec la psyché amérindienne, c’est incontestablement dans ce rapport vivant à la mémoire, aux ancêtres, à la tradition, que sa musique (re)met en jeu chaque fois de façon si sensible. Henri Texier ne sera jamais un Indien, il le sait, tout comme il ne sera jamais Charles Mingus — mais l’un et l’autre se rencontrent dans sa musique et c’est tout son génie que de faire entendre sa voix la plus intime à travers ce dialogue imaginaire.

Henri TEXIER – Contrebasse
Sébastien TEXIER – Saxophone alto
Sylvain RIFFLET – Saxophone ténor
Manu CODJA – Guitare
Carlo NARDOSA – Trompette
Gautier GARRIGUE – Batterie
Himiko PAGANOTTI – Chant
Boris DARLEY – Régie son

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DANIEL GARCIA TRIO "WONDERLAND"

24/11/2024 - 14:30
ESPACE NORIAC
10 RUE JULES NORIAC - 87000 LIMOGES
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Daniel García est devenu l'une des voix les plus originales et influentes de la nouvelle génération de jazz espagnol. Nommé par l'Académie du Jazz dans la catégorie "musicien européen de l'année 2023", son prochain album en trio « wonderland » sortira à l’ automne 2024 sur le label allemand ACT Music. Natif de Salamanque, Daniel puise profondément dans les musiques folkloriques de son pays pour les associer au jazz, à la musique classique ou encore à la pop. Il en résulte un univers très expressif, profondément espagnol, où l'intensité rythmique s'allie à un lyrisme mélodique raffiné. Exportant sa musique sur de nombreuses scènes européennes comme la Philharmonie de Berlin, le Festival de jazz d'Athènes ou le Ronnie Scott's à Londres, le trio vient de donner ses premiers concerts en France devant un public, à chaque fois conquis par tant de fraicheur et de mélodie.

Daniel GARCIA – Piano, Chant
Reinier « EL NEGRON » – Contrebasse
Michael OLIVERA – Batterie
 

 

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BLACK LIVES "PEOPLE OF ERTH"

24/11/2024 - 17:00
GRAND THEATRE
48 RUE JEAN JAURES - 87000 LIMOGES
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La musique a rarement offert le spectacle d'une si belle synergie dévolue à une cause qu'on sait plus que jamais fondamentale en nos temps troubles. Cette musique est belle, sans doute est-elle même l'une des plus belles qui puissent se concevoir. ESSENTIEL. S'il fallait résumer en un mot le travail entrepris par le collectif Black Lives, ce serait celui-là. Résolument humaniste, ce grand ensemble à dimension variable réuni autour du bassiste Reggie Washington, œuvre en effet à l'accomplissement d'un rêve - une utopie, dirons certains - tout autant musical qu'à visée sociale. Voilà en effet des musiciens et des musiciennes originaires des États-Unis, d'Afrique, des Caraïbes et d'Europe, unis par un langage commun dans une lutte pour l'égalité et la justice. La force de Black Lives est sa capacité à fédérer, pour mieux les dépasser, les énergies d'artistes chevronnés qui savent mettre leur talent et leur personnalité au service du groupe. Chacun peut en outre s'emparer tour à tour du rôle de leader en offrant au collectif sa propre histoire, elle-même riche de rencontres (Miles Davis, Meshell Ndegéocello, Roy Hargrove, Cassandra Wilson, Steve Coleman, Wayne Shorter, Esperanza Spalding...). L'histoire d'amour racontée par Black Lives est en marche. On brûle d'impatience de la vivre sur scène, au plus près des musiciens et de leur vibration ... Le cœur battant très fort et le poing levé bien haut ! Denis Desassis

Reggie WASHINGTON – Basse
Christie DASHIELL – Voix
Sharrif SIMMONS – Voix
Jacques SCHWARZ-BART – Saxophone
Pierrick PEDRON – Saxophone
Grégory PRIVAT – Piano
Federico GONZALEZ PENA – Claviers, Piano
Jean-Paul BOURELLY – Guitare & Voix
Adam FALCON – Guitare & Voix
David GILMORE – Guitare
Gene LAKE – Batterie
Marque GILMORE – Batterie & Machines
Sonny TROUPE – Batterie & Ka
DJ GRAZZHOPPA – Platines

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